架子鼓演奏歌曲层次变化时鼓如何变化【FUNK&动力声学】

一首优秀的歌曲作品之所以能够吸引听众，除了歌词深刻和曲调优美之外，段落层次之间的变化给人们带来的情感上的共鸣是不可忽视的。爵士鼓由于在歌曲伴奏中不适宜用弱奏，因此要想表现出不同的层次变化，只有靠不同的结构安排和不同音色的击奏手法来处理。

下面我们就以《掌声响起》这首歌为例子，来讲一讲在歌曲层次变化时，爵士鼓的变化手法和规律。

从上面的例子分析，我们可以把这首歌的层次分为三层，第一层为第一小节到第九小节。在这九节中，由于旋律走向比较平稳，且歌词带有诉说之意，所以音乐的整体形象应给人以清新、宁静的感觉。这时可以不用爵士鼓来表现，而用其他乐器来衬托，以造成这种意境。从第十小节到第十七小节为歌曲的第二层次，在这一乐段中，由于旋律的反复及歌词内容的变化，所以需要此时在和声织体及力度上做一些相应的补充。鼓这时的进入，一定要注意节奏型的选择在力度要与歌曲旋律的动态吻合。在处理类似这种情绪特点的乐段时，军鼓一般都采用制音边击的演奏手法。常常每一小节有两个重音，即二、四拍上。

也可以根据不同的旋律和情感变化重音位置，低音大鼓此时要简洁，最好不采用带有复点音符的奏，使整体结构流畅、稳定。从第十八小节开始，是歌曲的第三层，也就是高潮部分。这部分可以说是歌曲中最激动、最吸引人的部分。所以，很多优秀的鼓手对于高潮部分的结构设计尤为精心，这段节奏型则与小鼓从制音边击改为正常击奏，加上低音大鼓附点音符及第三拍的八分音符复击，不但从音响上造成了强烈的震撼力，而且使音乐结构的动态也更加激动，充分烘托出了歌曲所表达的情感。