1. 郭德纲深夜发的这段话，真是把人性那点事儿给说明白了外行指导内行，穷人操心富人，这种事儿还少吗一个没听过梆子戏的人，偏要去评价人家唱得像不像梆子一个自己相声都说不利索的，非要跳出来指点江山，说人家说的不是相声更有意思的是，自己饭都吃不饱，却总觉得人家家大业大的管理有问题，你说这可笑不可笑说白了，就是嫉妒，就是见不得人好其实老郭走到今天，早就不在乎这些了，但有时候也确实憋屈他唱戏，有人说他是票友水平，玩票可以，登不了大雅之堂，离科班出身的差着十万八千里呢但话说回来，人无完人他把观众逗乐了，让大家喜欢，这不就够了吗非要拿个放大镜去看人，要求人家样样都是顶尖水平，那不是吹毛求疵嘛

2. 郭德纲这番话，又给整个相声行业上了一堂清醒又实在的课。他直言不讳地说，当下经济环境、演出市场、普通观众，全都没有问题。老百姓手里有钱，也愿意为喜欢的表演买单，可如果观众死活不肯掏钱看你的演出，问题一定出在演员自己身上。时代一路向前，观众的审美与眼光也水涨船高。就像刷短视频，有的段子能牢牢抓住人、让人停下划动的手指，靠的是真本事、真内容；有的作品划两下就让人厌烦，根本留不住人。如今娱乐选择太多，观众早已不是过去那样容易应付，若表演形式还停留在几十年前，内容陈旧、包袱老套，留不住人、赚不到钱，实在是情理之中。郭德纲说得通透：即便自认为艺术水准再高，若观众连一毛钱都不愿为你花，这门艺术也就失去了立足的意义。相声从来不是演员孤芳自赏的玩物，而是扎根观众、服务大众的艺术，唯有台上台下同心同行、演员与观众彼此成就，这门手艺才能走得稳、走得远。这番话不偏激、不护短，句句戳中行业痛点，既有对市场规律的清醒认知，也有对曲艺初心的坚守，难怪很多观众都由衷赞同、全力支持老郭的观点。

3. 郭德纲这些年争议一直没断，骂他的人也不少。可问题是，如果真像外界说得那么不行，为什么他还能红这么久，德云社也能稳稳走了三十年，还越做越大？这事最值得琢磨的，不是谁说了什么，而是结果摆在那儿。一个人可以被喜欢，也可以被讨厌，但能不能扛住时间，才更见真章。说到底，评价一个人不能只看恩怨，更不能只盯着几句难听的话。郭德纲身上有争议，这是事实；但他能把相声做成今天这个样子，说明他确实有本事，也有他的过人之处。很多时候，争议和实力是同时存在的。口碑有高有低，不代表成就可以被直接抹掉。能被议论二十年还站得住，这本身就不是一件容易的事。

4. 五哥有资格说郭德纲老师唱戏的事儿吗五哥说郭老师你快别唱戏了，你没有啊？亲爱的五哥，我跟你好好聊聊这个事儿，郭老师唱不唱戏你说了不算，郭老师说了也不算，市场说了算，你不管多大的艺术家，多高的艺术成就，归根结底到最后你的艺术是要呈现在老百姓面前，你把你的艺术说的有多好，说的有多高，说的天花乱坠，老百姓不买票，观众不认可，那就说明市场不需要这样的艺术，反观郭老师，他一唱戏满坑满谷，这就说明老百姓喜欢观众认可，市场需要这样的艺术，明白了吗五哥？羡慕嫉妒恨，不解决任何问题，了解观众喜欢什么，顺应市场需求，才能走得更远。#郭德纲#

5. 2025年11月，他的节目被约谈下架了。郭德纲还是那个郭德纲，嘴不饶人。台上包袱响，台下争议也多。豆瓣小组里，超过60%的网友投票，觉得当面“怼”观众有失风度。微博上，有人怀念他早年讽刺深刻的段子，说现在有些“伦理哏”听着别扭。那些批评声，说他挑战传统，也说他迎合猎奇。台上是宗师，台下是热搜。在我看来，艺术家有棱角正常。但话筒前站久了，话筒就成了扩音器，个性与责任，得自己掂量。也许，真正的“角儿”，既要能逗乐剧场，也要能经得起剧场的沉默。

6. 最怕这行里没人真说点什么了。这几天又看见有人议论郭德纲，说圈内没人敢评价他。其实哪是敢不敢的问题。我认识几个说相声的，聊起来都支支吾吾的，不是说“三俗”，就是说“破坏传统”。来回就这几句。但你让他们说点真格的，比如他哪段活儿使得不好，哪个包袱节奏有问题，他们就接不住话了。不是不想说，是真说不出来。自己台上那点东西都抖不利索呢，怎么评价一个能把几千人逗乐的人？这让我想起前两年，有个老先生在一个饭局上发了通牢骚，说郭德纲把相声带歪了。旁边有人问他，您最近在哪演出呢？他就不说话了。后来听说他那个小剧场，一场就二十来个观众，还得靠送茶水撑着。你说奇怪不奇怪，观众自己掏钱买票，坐那儿笑一晚上，这有什么好解释的？市场这块试金石比什么都准。那些说他不行的人，自己的票卖不动，嘴上倒是挺硬。道德高地站着舒服，就是没人买账。写到这儿忽然觉得有点没劲。说来说去好像也就是这点事儿。就是……有时候我在想，那些骂他的人，回到家关上门，对着镜子，是不是也清楚自己到底在气什么。算了。窗户外边儿楼下卖烤红薯的大爷又出摊了，闻着挺香。

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10. 郭德纲前大徒弟闫云达实在太敢说了！昨天闫云达直播时说：郭德纲的相声现如今为什么不好听了？因为他不一样了。以前他穷的连馒头都吃不上，说相声能不接地气么，现在的老郭住大别墅，坐飞机都是头等舱，再说挤着公交车赶场子，你听了不出戏么？当年刚刚开始闯荡北京的郭德纲是真穷，想顿顿都能吃饱不容易，就给自己想了个扛饿的办法，买挂面和大葱烧开水了煮，煮成糊糊了，就往里撒点大酱，然后就这么吃。笑着宽慰自己，这里面有碳水，还有维生素。当时赶小剧场演出，人家不给报销路费，就得自己骑破自行车赶场，后来车胎坏太多次了，不能补了，就只能坐公交车。最晚点的公交车坐完，还要走好久，有天真是看着万家灯火、满天繁星，郭德纲委屈的大哭：“天降大任于斯人也...”在郭德纲后来出的《过得刚好》里，他说当时就这么给自己打气。想想，这样的郭德纲被生活逼迫的能创作不出来贴近民生的好作品么。但是如今不一样了，就像他相声里说的一样，转眼富家翁，陡然而富！可富了之后的郭德纲的作品，却几乎再也见不到“我字系列”“论相声的50年”这种可以流传几十年的好作品了。很多人不明白原因，就在郭德纲前大徒弟闫云达的直播间提问，闫云达说话向来犀利，直接就说当年的郭德纲和现在郭德纲完全不一样了，处境、心境都不同了，就再难创作出接地气的好作品了。再想想，这怪郭德纲么？他今时今日的身份地位还有机会悠悠哉哉逛个菜市场么，坐个公交车么？没有各种贴近普罗大众的机会，又如何有类似的感悟呢？就像德云社郑好点评时说，郭德纲现在的相声说的是给能买上千元票价的观众听的，他们能听懂，你却听不懂了。如果当年说的相声是下里巴人，那现在就是阳春白雪吧，原地踏步的老粉们，注定听不懂了。你认为这种观点对么？文/十七号探秘坊（图片和素材皆来自于网络，侵删）#上头条聊热点#

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12. #郭德纲的相声是好相声吗?# 郭德纲立下一个标准，说商演是检验相声好坏的标准，郭德纲解释说，参加评奖可以认为操纵，只有商演操纵不了，老百姓愿意花钱看，没有人能操纵。所以郭德纲的粉丝们在网络上形成统一话术，郭德纲商演满坑满谷，谁谁谁商演卖了19张票。看似好有道理，最近几天，冯小刚拍了一部电影，得靠各位好朋友包场卖票，网络上有一个明星助力包场的名单和包场数量，郭德纲没有包场，也有人说以前冯小刚那么帮助郭德纲，现在冯小刚遇难了，郭德纲不帮忙。如果靠明显包场造起来的势，引导老百姓花钱，这算是好作品吗？酒香不怕巷子深那是商业炒作以前，并且要经时间检验，商业社会要另说。如果按照郭德纲的理论，秦池酒超过茅台了，有一两年的时间，秦池的酒卖的比茅台多，知名度广。可口可乐世界第一品牌，难道可口可乐就是好水吗？营养成分连大米汤都比不了。郭德纲有钱了，自信了，就敢立标准，说评奖可以操纵，商演卖票的操作道道更多，公开评奖的评委还得考虑他的评分能不能经得起公众考验，商业炒作可以完全不要脸。相声的好坏还得回到艺术标准上去评价，一家三代不好意思一起听的相声怎么说都不能算好相声，买票的观众真的是去听相声吗？有人拍下听相声的现场，观众不是在听相声，而在看手机，估计他们不是花钱买票去听相声的。

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14. 郭德纲真的太敢说了！昨天郭德纲直播时表示：现在好多人都在说上海德云社没有观众，上座率不高，这事其实特别正常，德云社的每家小园子都是这样的情况，谁家的剧场也不可能天天观众爆满，这跟演出的演员，演出的天气，演出的时间等等都有关系，我现在只能告诉你，下个月我在上海的万人体育场有演出，而且第二家的上海德云社已经在积极的筹备中。那么大家支持德云社吗？#郭德纲的相声是好相声吗?# #郭德纲为什么深受广大老百姓的喜爱##上海德云社# #德云社# #为什么众人皆觉得郭德纲不会说相声#

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21. 郭德纲和大师的距离差一个“胸怀”！关于郭德纲能不能成为大师，这确实是相声圈争论了二十年的老话题。论技艺，他确实有“大师之才”！郭德纲的基本功在当今相声界堪称顶级，说学逗唱几乎没有短板。更关键的是，他在相声最危难时几乎凭一己之力将其带回大众视野。从技艺和贡献看，他是“准大师”。论格局，他却缺了“大师之德”！成为大师不仅要有能耐，还要有行业公认的威望。郭德纲与主流相声界长期不睦，常被指作品流于低俗，又逐渐从“把观众当衣食父母”变成了“淘汰高欣赏水平观众”的流量明星。总而言之，郭德纲是相声史上最成功的“生意人”，但离“大师”还差一个海纳百川的胸怀。对此你怎么看？欢迎在评论区聊聊！#郭德纲以后会成为相声大师吗#

22. 德云社演员郑好在直播中的一番话，戳破了外界对郭德纲的争议，也道出了一个被忽略的事实：不是相声火了，是郭德纲火了。很多人总爱苛责郭德纲，觉得他没把相声推得更火，或是作品不如从前。可郑好说得明白，我们不能再要求他创造奇迹了。要知道，当年相声行业低迷，观众流失，是郭德纲凭着一腔孤勇，在小剧场里硬生生把相声从“没人听”的边缘拉了回来。他自己成了顶流，也带火了整个行业，让年轻人重新愿意走进剧场听相声，这份成就，本身就是曲艺史上的一个奇迹。如今再回头看，当年同行的打压、市场的冷淡，都没能挡住他。他一个人撑起了德云社，也撑起了无数相声演员的饭碗。可总有人盯着他的不足挑刺，忘了他为行业做的贡献。郑好的话，其实是替很多观众说出了心里话：郭德纲的功劳，不该被一笔勾销。相声圈里，没人能像他一样，把一门濒临消失的传统艺术，做成了全国年轻人追捧的文化现象。他的名字，早已和当代相声的复兴绑在了一起。与其苛责他“不够好”，不如承认他早已创造了别人无法复制的奇迹。说到底，观众认的不是“相声”这两个字，而是郭德纲的本事和他带来的欢乐。他用自己的热度，给了传统曲艺活下去的机会，这份功劳，值得被看见。

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34. 我评论了的作品：不必质疑和贬低郭德纲对相声这门民间艺术的贡献，没有任何一个艺人是完美的，但要始终坚信广大观众的艺术欣赏品味。如果对郭老师的艺术风格不满意，可以不看也可以批评，但最好是能下功夫培养几个让观众和市场拥护的“高雅、纯净的讽刺派”相声人才，和德云社一较高低，这才是艺术百花齐放的正路。

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36. 郭德纲眼里的黑粉，看他如何看待？如果你是黑粉，你觉得他说得对吗？他说对付黑粉特别简单，只要把自己喝剩的茶添点水，再拍一拍对方的肩膀，黑粉当场就能黑转粉。不仅如此，这人还能立刻豁出去为他跟别人吵架。他认为喜欢和讨厌，就一杯剩茶、一个拍肩膀的动作，他就可以把立场彻底扭转。如果真像他说的这样，那人与人之间的喜欢、支持、信任，是不是都太廉价了？难道真有人能因为这么点小恩小惠，就把之前的态度全推翻，还反过来替你冲锋陷阵？有人也觉得，他这话听着是幽默，可也有点把观众当傻子的意思。毕竟，大家追的是作品、是人品，不是一杯“剩茶”就能打发的。不知道大家是黑粉还是白粉，又如何看待他这样的想法呢？ #郭德纲 #直播言论 #黑粉 #公众人物言行

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40. 黑郭德纲、德云社的人群很杂，核心是利益冲突、路线对立、流量反噬、个人恩怨、饭圈对立、地域竞争这几类，原因也对应清晰。 ☐ 一、主要“黑”的人群主流相声界/体制内同行（最核心）代表：姜昆、曲协部分人士、部分国营院团演员原因：路线之争+利益挤压郭德纲走市井、小剧场、商业化路线，被主流视为“三俗”“不登大雅之堂” 德云社崛起，挤压传统院团演出市场与资源郭德纲公开调侃主流、春晚、体制，激化对立出走/反目徒弟（最尖锐）代表：曹云金、何云伟、徐德亮等原因：师徒反目+利益分配+管理矛盾不满分成、抽成、学费、雪藏、排演不公被逐出师门、除名家谱，公开互撕、爆料“黑料” 自立门户后，与德云社形成直接竞争长期“纲黑”群体（最顽固）特点：从2005年起长期黑，形成“黑郭习惯” 原因：嫉妒成功：看不惯草根逆袭、商业帝国 “吃大户”心理：蹭热度、博眼球、引流变现审美对立：坚决认为其“低俗、糟蹋相声” 饭圈/粉丝对立群体原因：德云社饭圈化严重，粉丝互撕、控评、网暴，引发路人反感演员塌房（私生活、言论、违法），连累品牌口碑别家艺人/团体粉丝，刻意抹黑、拉踩本地曲艺/同行竞争者代表：西安青曲社、成都本地曲艺团体等原因：德云社开分社，抢本地市场、抢观众、抢资源地域文化对立，被骂“外来户抢饭碗” 媒体/自媒体/营销号原因：黑郭德纲流量最高、最安全、最易传播制造对立、带节奏、博眼球、赚广告费普通观众/路人原因：对票价高、黄牛、抢票难、饭圈乱象不满觉得内容低俗、伦理哏、荤段子、冒犯他人对商业化过重、初心不再、创新不足失望二、核心矛盾（为什么一直被黑）内容尺度争议（最持久）被批：三俗、伦理哏、荤段子、拿家人砸挂、冒犯主流郭德纲：“雅俗共赏，先有俗才有雅，小剧场要接地气” 近年多次被监管约谈、整改、下架视频商业模式争议被批：家族式管理、股权集中、分成不公、抽成过高、票价虚高、黄牛泛滥德云社：“师徒制是传统，规矩不能破；票价由市场决定” 行业规则冲突传统相声：门户、师承、辈分、规矩至上德云社：商业化、流量化、资本化、快速造星，打破旧生态个人性格与言论郭德纲嘴不饶人、睚眦必报、公开怼人、怼媒体、怼同行，树敌太多三、一句话总结黑德云社的，本质是传统与商业的冲突、体制与市场的对立、利益与恩怨的交织、流量与审美的撕裂。站得越高、争议越大，黑粉自然越多。 ☐

41. 从“周末俱乐部”关门看相声冰火两重天：主流困境与德云社的野草法则 2026年6月，运营了20年、曾被视为“相声回归剧场”旗帜的北京周末相声俱乐部，在停演797天后正式注销。这不仅是一家剧场的落幕，更是传统相声界一份刺眼的“化验报告”。它残酷地揭示了一个事实：在娱乐生态与成本结构的双重夹击下，缺乏市场造血能力的传统惠民模式已难以为继！相声要符合大众市场，而主流相声演员显然已经无法适应这场残酷的考验。以近期两场重量级演出为例：2026年6月，德云社三十周年环球巡演在香港启德体艺馆收官，最高1288港币的门票开售即被抢空，座无虚席；反观2023年姜昆带队赴港澳的“中华曲艺港澳情专场”，官方通稿虽称“高潮迭起、热烈欢迎”，但现场照片却暴露出观众席稀稀拉拉，甚至出现演员下台充当观众凑数的尴尬场面。这种差距在票房数据上更为直观。2025年，德云社商演总票房高达8.6亿元，占据了整个相声行业总营收的85%以上。而在同一年，冯巩在深圳的国庆专场演出，大麦网“想看人数”仅有62人，反观郭德纲在乌鲁木齐的演出，“想看人数”高达8237人。数据不会说谎，观众正在用真金白银进行投票。主流相声界的窘境，根源在于身份定位与大众心理的严重错位。主流院团习惯了体制内的“铁饭碗”，演员上台如同“背课文”，作品往往带着浓厚的“说教味”和“公文朗诵”感。正如网友在评价非遗相声大会时所言：“憋笑比上班还累”、“适合爸妈看，年轻人慎入”。当主流演员还在台上教育观众“什么是高雅”时，德云社早已学会了“观众爱听什么”。郭德纲常说：“相声是服务行业，先搞笑再谈其他。”德云社就像一株抗压力极强的小草，生命力极其旺盛。他们深谙人性，懂得放下身段，把观众当“衣食父母”。在南非专场，他们会把“打工人辛酸”改成“倒时差痛苦”；在日常演出中，他们把观众名字编进段子，植入网络热梗，甚至设计“返场三次”的互动环节。这种沉浸式的“钩子感”，精准击中了现代人渴望释放压力、寻求情绪共鸣的心理需求。从“纲丝节”与“非遗相声大会”的对比中，我们更能看清这种模式差异。非遗大会追求的是作品干净、立意正向，但在短视频时代，这种慢节奏、缺乏互动的单向输出，极易让年轻观众走神。而德云社的“纲丝节”则是一场系统化的商业狂欢，不仅有传统相声，还有京剧、评书等跨界融合，甚至通过成立官方后援会，将粉丝运营从依赖个人魅力转向了制度化、分层化的社群管理。主流相声界试图用“高雅”和“正统”来抵御市场的冲击，却忽视了相声本是扎根市井、面向大众的艺术。当一门艺术的生存依赖于个别明星的流量，或是体制内的补贴，而非作品本身的艺术价值与观众的真实反馈时，它的没落便成了必然。结语北京周末相声俱乐部的关门，敲响了传统相声的警钟。主流相声界若继续高高在上，拒绝拥抱市场规律与观众需求，即便头顶“文化遗产”的光环，也难逃被边缘化的命运。相声的未来，不在于庙堂之高的孤芳自赏，而在于江湖之远的烟火人间。唯有真正回归百姓生活，用笑声抚慰人心，传统艺术才能在时代的洪流中，像德云社这株小草一般，生生不息。

42. “荧光棒相声”惹争议、“接茬”被骂上热搜：德云社的观众，到底该怎么当？

43. 主要是观众的要求不需要所谓的专业水平！郭德纲是名人，喜欢他的太多，所谓的爱屋及乌，大家都愿意去捧场！为什么黑子们给老郭编了那么多的罪名，目的就是让观众心生厌恶而远之，但大多数观众都是明白人，即使郭德纲有些许问题也够不上厌恶，而他的节目又能给带来情绪价值，单纯的挑拨离间造谣污蔑也不管用，所以人家唱的一般也能接受！老百姓虽然是老百姓，但大都有明辨是非的脑子！

44. 郭德纲这番话，又给整个相声行业上了一堂清醒又实在的课。他直言不讳地说，当下经济环境、演出市场、普通观众，全都没有问题。老百姓手里有钱，也愿意为喜欢的表演买单，可如果观众死活不肯掏钱看你的演出，问题一定出在演员自己身上。时代一路向前，观众的审美与眼光也水涨船高。就像刷短视频，有的段子能牢牢抓住人、让人停下划动的手指，靠的是真本事、真内容；有的作品划两下就让人厌烦，根本留不住人。如今娱乐选择太多，观众早已不是过去那样容易应付，若表演形式还停留在几十年前，内容陈旧、包袱老套，留不住人、赚不到钱，实在是情理之中。郭德纲说得通透：即便自认为艺术水准再高，若观众连一毛钱都不愿为你花，这门艺术也就失去了立足的意义。相声从来不是演员孤芳自赏的玩物，而是扎根观众、服务大众的艺术，唯有台上台下同心同行、演员与观众彼此成就，这门手艺才能走得稳、走得远。这番话不偏激、不护短，句句戳中行业痛点，既有对市场规律的清醒认知，也有对曲艺初心的坚守，难怪很多观众都由衷赞同、全力支持老郭的观点。

45. 著名作家王朔谈郭德纲的相声王朔说:各行各业都有假精英，主流相声就是，端着架子，把观众当傻子，郭德纲是真懂行不装蒜，接地气的实在人，他身上有相声的玩意，有真功夫，直本事，那帮主流相声演员，天天喊着创新高雅，结果编出来的段子没有笑点，没烟火气，全是正确的废话，台上绷着脸说教，台下观众昏昏欲睡，说白了就是没本事没底气，只能靠高雅当遮羞布。王先生说:有人骂郭德纲俗，我就纳闷，相声本来就是民间玩意，俗是底色，雅是升华，脱离老百姓的俗是装清高，能把俗玩出水平玩出章法，才是真本事，相声圈的那些主流，就是披着高雅外衣的草包，他们恨郭德纲，不是因为他俗，因为是他打破了垄断。王朔先生不愧是著名作家，看问题就是深就是透一针见血，不服不行。郭德纲的相声为什么受欢迎，因为老郭德纲先生有真本事接地气，主流相声演员为什么不受欢迎，送鸡蛋都没人看，因为他们是披着高雅外衣的草包，他们恨郭德纲，不是因为郭德纲俗，而是他打破了垄断，打破了他们安逸的生活和既得利益。#郭德纲

46. #郭德纲的相声是好相声吗?#郭德纲的相声是好相声因为相声本身就应该那样。只是随着时代的发展，社会的进步人们对性的要求也越来越高了。因为人们的知识水平也提高了，但是有的人的知识水平并不是统一的。高水平的人欣赏的是一个纬度低水平的人欣赏的，和高水平人欣赏的应该是不一样的。所以说，就容易产生分歧。但是相声是旧社会的产物，在旧社会大家的水平都应该差不多，所以说大家都容易接受，也都给了相声一个。定位这样的话说来郭德纲的相声应该是既保持了传统相声的味道，又有了新社会相声的创新

47. #主流曲艺名家如何评价郭德纲?#姜昆曾经的发言，代表了老一辈曲艺名家对郭德纲的看法。他说，对于他恢复的小剧场演出，我百分百支持他，也希望他认识到不好的表演内容，赶紧抛弃掉。对于郭德纲的相声天赋，商业能力和对相声的普及推广，做出的贡献，全部给予充分的肯定，但是对于他过于迎合观众的低级趣味，表演的三俗，也提出规劝和指点。郭德纲对相声有功有过，他的功，市场用金钱回报了他，他成为相声圈最赚钱的演员，有最大的演出队伍，可是他对相声也造成了伤害，比如贬低同行，引起行业内斗，带偏创作演出方向，把多年摒弃掉的糟粕又带回舞台，培养一批极端粉丝长期肆虐网络进行攻进他人等等。这应该是相声界的共识，当然郭德纲现在独行其是，不和曲艺界来往，他只在自己的德云社，和自己的粉丝互动，还沉迷于台上说比德云社郭德纲强的有的是，来引出下面粉丝喊没有，享受虚荣，难道这样下去，路真会越走越宽吗？

48. 【评戏乱弹】从郭德纲到安万——普通观众对自身审美权利的宣战

49. #郭德纲的相声,为啥那么招人喜欢?# 很多像我一样，喜欢郭德纲的相声，不外乎就几点原因。第一：郭德纲的基本功太扎实，说学逗唱随口就来。一段相声的垫话，包袱，跟于谦拿捏的恰到好处，临场应变能力太强。第二：相声作品通俗易懂，就只为逗乐听众。有些演员的相声作品像是在做报告，非要讲大道理，郭德纲不一样，他的理念：观众来听相声，就是上班累了，来图一乐呵。第三：相声作品有烟火气，雅俗刚好掺到一半。郭德纲的相声有文绉绉的典故诗词，也有通俗易懂的玩笑，更有暗喻，暗讽，影射一些社会现象跟人性弱点，从来没指名道姓，可让一些心虚的人，认为这是在骂他或者是在骂别人，总要对号入座。所以说喜欢他的人，看重的就是：功夫扎实、不装、优先逗乐普通人，段子有烟火气，能解压。

50. 上海德云社不好卖了？观众不忍了：得罪人只是表面，节目难看才致命