影视剧插曲只是粤语歌复兴的流量窗口

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05-17 09:46

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1. 粤语还能回到那个全国人民为粤语而痴迷而痴狂而倾倒,大街小巷都飘扬着粤语歌,都以会说粤语为荣的时代吗?

2. #周深粤语talk有港剧那味儿了# 这个周深是有语言天赋在身上的!感觉今日份粤语比昨天又标准了点,有港剧那味儿了!“大家好,欢迎来到深深的巡回演唱会,我是周深。广东话我会听不会讲,但是我会唱一点点。”那么,等到香港跨年演唱会的时候,猜猜会有几首粤语歌!

3. #杨千嬅演唱会# 杨千嬅Live MY LIVE 1.0巡回演唱会今天在成都连开两场。川渝天后的内地巡回演唱会首站,也把红馆的魂,种在了成都的夜空里。在今天的演出中,完全有歌手与歌迷之间的最默契互动,《野孩子》和《大城小事》的自发合唱,再现了经典名场面,都给足了成都站顶级演唱会的排面。观众与歌手之间,让这些承载了时间厚度的金曲与歌词在彼此的呼吸间共振。而杨千嬅和团队的做法,在之前两轮世界巡演累积的经验下,延续了整个红馆演唱会的精神内核,同时加入了大家一些新鲜、惊喜与全新的编排。舞美设备的平移,《寒舍》的屋子,《稀客》的木筏等等,无不是延续了红馆的精彩。这一次,杨千嬅把这种“馆级”的亲密感,放大到了“场级”的规模。体育场的舞台扩建两倍,体验感直接拉满。一连两晚,两天近七万人的赴约,这样的场景,也是香港流行文化在巴蜀大地的落地开花。之前就说过很佩服杨千嬅在演唱会的全粤语歌单,这次内地体育场连开两场,她更是用全粤语歌单唱满全程,是第一个在内地连开两场体育场、用全粤语唱到底的粤语歌手。当《自由行》、《捞月亮的人》和《处处吻》等众多杨千嬅的金曲在成都的现场响起,粤语的九声六调与川渝的麻辣烟火产生了一种奇妙但不疏离的化学反应,Live依然很触动。杨千嬅的演唱会,用最地道的粤语歌,唱出了我们感同身受的痛与爱,用现身做法证明了广东歌在时代演变中并不会消绝,有人高唱粤语歌,粤语歌就不会死。

4. 周深 #周深2026深深的巡回演唱会# [2026.04.20]🌟 #周深广州演唱会# ✨ 深深发博 网页链接✨ 工作室帅照分享 网页链接网页链接网页链接网页链接网页链接✨ 广州站回顾 网页链接 ✨《重启》舞台饭拍 网页链接✨《分分钟需要你》舞台饭拍 网页链接✨ 广州站 Day1 圆满成功 网页链接✨ 广州站 Day2 圆满成功 网页链接 ✨ #周深remix舞台好燃# 网页链接✨ #周深大鱼简直雅雅雅# 网页链接✨ #周深8首电影ost现场版# 网页链接✨ #周深的粤语已经nextlevel# 网页链接 ✨ #周深既然这宇宙让我单身# 网页链接✨ #周深remix舞台氛围感拉满# 网页链接 ✨ #周深8首电影ost现场版来了# 网页链接✨ #春晚后周深在广东首唱吉量# 网页链接✨ #周深广州唱Beyond真的爱你# 网页链接✨ #周深用粤语说好挂住广州歌迷# 网页链接✨ #周深演唱会随机掉落可爱名场面# 网页链接⭐ 武汉站✨ 二开提醒 网页链接 网页链接🌟 #周深唱民歌谷雨天# ✨ 小🍠周嫑嫑账号更新提醒 网页链接✨《谷雨天》音乐分享 网页链接🌟 #周深官宣大鱼海棠十周年# 网页链接 网页链接 网页链接 网页链接🌟《征途》发行四周年纪念 网页链接🌟《地球没有你》音乐分享 网页链接🌟 #周深电影OST太治愈了# 网页链接🌟《总有美好在路上》 音乐分享 网页链接 网页链接[向周深说晚安]深深·晚安@卡布叻_周深 #qq星品牌代言人周深#[音乐]#周深的粤语曲库太全面了#[音乐]#周深3首歌曲高能串烧#[音乐]#周深空灵嗓音配无人机光影夯爆了#[音乐]#周深大鱼海棠十年之约#[音乐]#周深大鱼已经是10年前的歌了#

5. 【专辑#乐评# :听这氤氲港风里的青春回响】开题我又再提及“氤氲”二字,确实从之前我听单曲《炎炎夏日》到此次完整专辑《夏日戏剧》,关于“氤氲”这个词于曾舜晞音乐中铺排开的情绪氛围,是我感性的感受到挥之不去的美好。 那个在影视领域稳步前行的曾舜晞,终于带着他第一张完整的粤语专辑《夏日戏剧》亮相了。我们得以看见他深耕音乐多年的诚意与一些些野心。 我想这张历时三年打磨的作品,不只是一次简单的作品集结与发行,更是他以粤语为载体,向复古港风致敬、向自我内心探寻的诚意之作。从视觉到听觉,从选曲到制作,曾舜晞与九首歌相互成全,搭建出一场独属于夏日的浪漫戏剧,迷幻、温润又充满生命力,在当下华语乐坛里,这是一条辨识度极强的音乐路途。 《夏日戏剧》最直观的亮点是曾舜晞对港风美学的精准复刻与全新演绎。 此次专辑有来自香港的摄影大师夏永康担任视觉艺术总监,“九龙城”是他的创作底色,镜头里的光影、色调、氛围,都藏着90年代港风的经典韵味。模糊的光晕、氤氲的水汽、慵懒的姿态,没有刻意的怀旧堆砌,而是将港式浪漫融入每一处细节,和专辑的听觉气质很是契合。视觉层面的港风内核,延伸到选曲与编曲中,形成了统一的美学体系,让听众从第一眼看到封面、第一耳听到旋律,就坠入曾舜晞营造的夏日梦境里。 专辑的曲目构成丰富多元又极度统一,有原创作品,也包含对伍佰&China Blue、橘子海等经典作品的粤语改编,更吸纳了泰国、马来西亚等地的音乐灵感,跨国界、跨风格的素材汇集,却丝毫没有让专辑显得分裂。制作思路的集中加上曾舜晞舒适度颇高的嗓音诠释,让所有曲目都被贴上了鲜明的“曾舜晞标签”。他和制作团队将每首作品重新解构,融入自己对情感、对夏日的理解,让翻唱与原创形成有机整体,共同讲述“爱人—迷失—爱己”的成长叙事。 制作团队的加持,为《夏日戏剧》赋予了更饱满的音乐质感。 像是专辑同名曲《夏日戏剧》中韦伟的制作,让专辑的旋律线条流畅细腻,在复古与现代之间找到极佳的平衡感;马来西亚 indie 乐队 Babychair 的参与,还为作品注入了灵动的浪漫基因,尤其是在《水色》的编曲中,轻柔的配器、舒缓的节奏,将原曲《夏夜晚风》的惬意转化为港式柔情,水汽氤氲的听感扑面而来。 不同制作人的风格碰撞,既保留了复古港风的慵懒氛围感,又加入了当代独立音乐的精致感,让整张专辑的层次愈发丰富。 区别于市面上一味追求电子合成器的复古作品,《夏日戏剧》大量采用乐队化编制,真实乐器的演奏赋予专辑极强的Live感。吉他的轻扫、鼓点的松弛、贝斯的沉稳铺垫,没有过度修饰的痕迹,每一段旋律都带着现场演奏的鲜活与温度。 《夏日戏剧》里灿烂的摇滚律动,《坠夏》中缱绻的节奏起伏,《一人行》里渐强的器乐编排,都让听众在聆听过程中,忍不住想象舞台上的演绎场景——这是一张听完就会期待现场的专辑,乐队化的编制让音乐拥有了可延伸的生命力,也让曾舜晞的演唱更具感染力。 曾舜晞歌里的夏天,没有燥热的喧嚣与肆意的狂欢,而是带着迷幻的氤氲水汽,像极了学生时代漫长又美好的暑假。夕阳、晚风、浆果、沙滩、日落,这些充满青春气息的意象,被揉进旋律与歌词里,勾勒出青涩、浪漫又略带惆怅的夏日图景。 《私有时刻》的温柔呢喃,《浆果》的青春遗憾,《吻你吻上太空》的浪漫遐思,每一首歌都精准击中了年轻人的情感共鸣点。他内敛的视角诠释起夏日,不带任何煽情成本,只是以音乐为媒介,分享成长中的心动、迷失与释然,这种温柔治愈的表达,很容易让年轻听众产生归属感。 作为演员,曾舜晞擅长演绎他人的人生;而在音乐里,他始终忠于自我。 从选曲、创作、填词到演唱、视觉把控,曾舜晞全程亲力主导,把对广东文化的热爱、对音乐的执着、对生活的感悟,全部倾注在这张专辑里。《夏日戏剧》不只是一张复古港风专辑,或更是一段关于自我探寻的成长记录,从热烈爱人到自我迷失,最终学会接纳自己、爱自己,完整的情感脉络让专辑拥有了超越音乐本身的深度。 在快节奏的当下,《夏日戏剧》就这样发行,进而被听到的人可以当做是一剂温柔的灵魂补剂。那氤氲的港风、鲜活的乐队编制、真挚的情感表达,无不在为听众营造出一方可以慢下来的音乐天地。 曾舜晞以演员的叙事感,加之歌手身份里的感染力,让这出夏日戏剧有了画面、温度并因此在听者内心留下不断的回响。专辑《夏日戏剧》这份独属于曾舜晞的夏日浪漫,会在无数次循环播放中,成为听众心中难忘的音乐记忆。#曾舜晞個人首張粵語大碟##曾舜晞粵語首專夏日戲劇#

6. 随着新单曲《坠夏》的上线,曾舜晞首张个人粤语大碟也算是完全亮相了,如果说这是一个期待之内的结果,那么同时开启实体专辑预售,则算是意料之外的惊喜。粤语专辑,实体唱片,当这些BUFF叠满,也让《夏日戏剧》这张专辑变得完整,且完美。我大概是在三年前,就推荐了曾舜晞的《迷失情感迷宫》,这么算起来,这张专辑至少也是经过三年的锤炼,最终完成了现在的样子。这几年其实我陆续听了不少曾舜晞的作品,并且同步推荐之,而原本觉得这次的新专辑,也会是这三年单曲的集结。直到新专辑完整上线,看到整张专辑的作品都是围绕着“盛夏”这个概念在转,并且用听感上的盛夏氛围,与寓意中的盛夏烂漫和夏花盛开相结合,最终形成了一种具有高度文本和戏剧化的概念。也可以说,曾舜晞和整个制作团体,是用了三年的时间完成了一张专辑的完整企划,简直就像是三年期的“零存整取”。先来说说最后上线、并且放在整张专辑第一首的《坠夏》。柔软又缠绵的电子律动,暧昧的管乐,梦幻的音色,以及曾舜晞朦胧的咬字,组合出一种浪漫又迷幻,未知但暗涌的情绪。的确是迎接盛夏最好的Intro,对于整张专辑来讲,也是一个非常好的序曲。特别喜欢这首单曲里那个电子音色循环的Riff,以及最后戛然而止的处理。而事实上,这首作品的词曲也是相当克制和节制,极少的文字、不多的唱腔,却营造出大量的留白效果,这其实也是曾舜晞这张专辑的最大特点,他不是用大量的演绎和表达,去堆砌那些关于夏天的意象和细节,在这个很多人都喜欢用满去填充的时代,他的作品表达却更像是用一些恰到好处的空,来展现更多能够让人有足够到回味和想象的空间。再来说说《夏日戏剧》整张专辑。可以这么说,这是曾舜晞完全风格化和体系化的专辑。即使专辑主打的是港风复古,但实际上很多时候我们说的港风和港乐,都是中国香港地区唱片工业所形成的一种体系风格。不过在曾舜晞的这张专辑里,我个人觉得他是跳出这种风格体系的,比如他模糊化的咬字和发音,所形成的那种梦幻与朦胧效果,以及用这种高辨识度演绎,反向对很多作品进行了二创。这也是为什么这张专辑里有一些歌曲,比如《迷失情感迷宫》,虽然来自于海外曲的重置,但最终却和其它原创作品一样,都成了曾舜晞风格体系化作品的原因。除此之外,这张专辑的幕后制作团队,因为有像“橘子海”“babychair”这样的乐团参与,所以音乐表达上也更为灵动,呈现出乐团音乐的那种澎湃生命力,即使音乐氛围主打的是轻松、惬意,甚至是暧昧、慵懒和梦幻,但依然会感受到那种汹涌的张力,而这种张力恰恰就是生如夏花般灿烂的既视感。夏日已到,再次推荐曾舜晞的这张粤语大碟,三年的等待尘埃落定,只能说这三年的等待,是值得的。

7. 作为一名一直坚持在以各种方式去推广宣传粤语歌的媒体人,听曾舜晞的全新粤语专辑《夏日戏剧》,我真的有被他多年来的这一份锲而不舍地做粤语歌的精神感动了。众所周知,在内娱坚持唱粤语歌,甚至发一整张全部都是粤语歌的专辑,这件事要执行起来到底有多难。在曾舜晞前面,还有很多广东籍的前辈,他们也很想多唱一点粤语歌,但现实与大环境就是摆在那里:听粤语歌的人,就是比听普通话歌曲的人要少。怎么办?总要妥协。但曾舜晞就是那个不愿意妥协的人。不但从不妥协,曾舜晞甚至把粤语歌变出了新的花样。我们总是说要传承粤语文化,但其实一件事能世世代代流传下去,靠的往往是不断创新与变革。曾舜晞的《夏日戏剧》,正好体现了他各种天马行空的创意。跟我们听惯听熟的Canton-Pop不太一样的是,这张粤语专辑里的歌,就像深得Fusion精髓的融合菜。周耀辉、林若宁、橘子海、HYBS、babychair、陈羽章,还有旅行团乐队的韦伟老师……曾舜晞找来的坚强幕后班底阵容,每一位都是打造风格化音乐的好手。不同类型的作品,都成了让《夏日戏剧》的听感变得更加丰富的组成部分;至于曾舜晞干净剔透的嗓音,则变成了这个夏天最重要的一种乐器。听专辑的第一首歌《坠夏》时,我有一种说不出来的舒服感,就像是躺进了一片云朵里、坠入夏天不愿醒来的懒洋洋慢悠悠晃晃荡荡。这是我们熟悉的粤语歌风格吗?好像不是。或者可以这样说:粤语歌只是一个载体而已,曾舜晞这次是要“新瓶装新酒”。我当然不敢说曾舜晞要重新定义粤语歌,他只是在做自己想做的事。亲自担任《夏日戏剧》专辑“总策划”一职的曾舜晞,把这张专辑的唱片概念一点一点地落到实处。聆听专辑的过程,就恍如是听了一场跌宕起伏的“多幕剧”,而曾舜晞就是藏在这些歌背后的声音编剧。正如这张专辑的实体画胶版,也有四个不同版本的封面,从初夏、仲夏、盛夏到夏末,刚好亦呈现了夏天的季节演变。此前已经派台的伍佰经典重译《水色》放在Track 03,让我更能体会到曾舜晞在编排这张专辑的细致用心:它就像是我们在夏日里,必不可少的水分。其实,《夏日戏剧》里有多首此前已曝光的单曲作品,被放进这张专辑的List之后,又衍生出了跟以往不一样的延伸意义。在单曲时代,感恩还有认真做专辑的曾舜晞。我自己在这张专辑里特别喜欢的一首,就是讲述一些Private心情的《私有时刻》。“仍很想跟你可流浪散步,分享私有的全部人类角度”,每位听众透过《夏日戏剧》专辑听见的心情,大概都是你私有的私人情绪。而能够透过音乐去治愈别人,可能正是曾舜晞这张专辑,在当下最重要的意义吧?时代纷纷扰扰,好在总有人愿意多唱一些疗愈心灵的歌,不需要讲太多的大道理,音乐只需要像朋友一样,安静地陪伴在听众身边,这样就好。曾舜晞这一张《夏日戏剧》的音乐美学,是举重若轻的。“是你令我脑里有太多的可能”,练习把所有沉重的东西全部放下,夏天本来就应该是轻快的,你也应该是自由的。@曾舜晞Joseph #曾舜晞粵語首專夏日戲劇##曾舜晞個人首張粵語大碟#

8. #陈奕迅[超话]# 陈奕迅《岁月如歌》MV版 《岁月如歌》是为无线电视剧《冲上云霄》量身定做的主题曲。 在原曲《兄妹》的曲调基础上,由刘卓辉根据电视剧的剧情填写了粤语歌词。 该歌曲由刘卓辉作词、徐伟贤作曲,优美的旋律和意境深刻的歌词,造就了热播电视剧的主题歌《岁月如歌》 #陈奕迅##周杰伦陈奕迅王俊凯聊音乐##三分钟视频助燃计划##三分钟爱上一个舞台# http://t.cn/AX5PPpIH

9. 「既然碰到,来场兜兜转转的舞蹈。」@REGENT林暐竣 邀请Kare孙咏岚客串合作,全新粤语单曲《情寻磨铰叉烧包》MV现已全网上线!阳光很好的下午,两个人的城市漫游。捕捉一帧阳光,定格名为“青春”的躁动。🎧QQ音乐:情寻磨铰叉烧包网易云音乐:网页链接酷狗音乐:网页链接酷我音乐:网页链接汽水音乐:网页链接咪咕音乐:网页链接华为音乐:网页链接 环球音乐集团的微博视频

10. 《鹿鼎记》《中南海保镖》等香港电影中,听了胡伟⽴的配乐感觉眼前能直接出现场景,为什么他的配乐这么经典?

11. 盛夏来临前,曾舜晞推出全新专辑《夏日戏剧》 这几年曾舜晞释放给大众的音乐都很认真,从之前的《迷失情感迷宫》到后来的《Dehors》、《水色》、《夏日戏剧》等,这些歌的质感是轻盈梦幻的,但内里又透着一种打磨后的专注感。如今曾舜晞把这些单曲集结成专辑《夏日戏剧》,曾舜晞的首张粤语大碟,集结了非常“曾舜晞”的气质,既吸收了周耀辉、林若宁老师的粤语歌词诗意气质,又散发着曾舜晞探索的适合他的Chill POP、Dream Pop, 与迷幻有关的一切,没有什么比夏日更适合承载。 客观来看一个音乐人以三年的时长去释出一张专辑多半会“消磨”掉一些新鲜感,但听曾舜晞的《夏日戏剧》不会有这样的感觉,很大程度因为全新的intro《坠夏》给这张专辑注入了新的夏日意味,在Dream Pop的框架里融入都市流行的缱绻梦境,鼓点与轻哼很像春末与夏初交替的悸动心性, 希望夏天来但又没准备好的坠落感。很快到了熟悉的《夏日戏剧》奔涌到夏季,结合intro《坠夏》听会有新的感受。 除了之前推荐过的《迷失情感迷宫》,专辑里最喜欢的《水色》,伍佰、莫文蔚的版本都已深入人心,而全新的《水色》则是在迷幻氛围里浪漫到极致,和babychair乐队的合作绝对是一加一大于二, 所有迷离又极度接近的Dream Pop氛围都成立,像雾气一样弥漫在夜空里。曾舜晞在这首歌的咬字处理、唱腔变化也很有巧思,那句“不要不要不要分析”的处理很迷人,编曲的空灵与咬字的实感此刻也如水色交织在一起,很极致的浪漫听感。 还是很推荐朋友们按照专辑曲序听一遍曾舜晞的这张粤语专辑《夏日戏剧》,前面提到这张专辑里的曲目是三年间陆续释出的,但是真的再在专辑框架里听又有不一样的听感:统一又立体,这是按照“大碟思路”去雕琢的作品,而非仓促的拼凑。一方面来自这张专辑在编曲与制作审美上的统一与克制,另一方面则是歌手曾舜晞的认真和主导,非常细致的投入,每一首歌的版权授权到最终的录音和演唱,都有“珍惜”二字贯穿始终。 期待曾舜晞之后的live演绎。#曾舜晞粵語首專夏日戲劇##曾舜晞個人首張粵語大碟#

12. #刘涛挑战粤语歌曲#今晚,《驾势湾区 万马奔腾——2026粤港澳大湾区春节晚会》在广东卫视4K超高清频道及全网多平台播出,知名演员@刘涛tamia 携手来自广州的@大阵象粤语合唱团 带来了一首本土原创粤语歌《汤》。这碗承载了岭南烟火与温情的“粤式靓汤”,出自@南方都市报 @南都娱乐 策划主办的《岭南新民谣·第三季》优胜作品,经由刘涛的深情演绎,打动了屏幕前无数观众。近日,南都N视频记者专访刘涛及歌曲主创团队,听他们讲述《汤》背后的创作故事与岭南情怀……⬇️#广东卫视湾区春晚##岭南新民谣第三季# 湾区春晚唱响岭南新民谣《汤》,专访刘涛:传递对家的思念

13. 胡伟立的电影配乐你最喜欢哪首?哪些配乐能让你瞬间陷入剧情?

14. 曾舜晞个人首张粤语专辑《夏日戏剧》上线。不得不说这张专辑的企划太适合曾舜晞了,把他的优势以最立体的方式展示了出来,9首歌就像在9个不同场景里演绎故事,演员曾舜晞和歌手曾舜晞在这张专辑里完成了一次很自然的重叠。而且这张专辑最舒服地方是选曲、编曲、填词、演唱都融合得非常丝滑,像把不同地域,不同年代的旋律重新浸泡进同一种温度里,最后被统一成一部缓慢流动的夏日电影,所以虽然是翻唱,但是这些歌经过重新改编,再由曾舜晞演唱出来后,竟然慢慢拥有了同一种气质,那些原本散落在不同地方的作品,也很神奇地被装进同一个夏天里。要做到这种统一感是不容易的。因为从HYBS到Hayd,从伍佰到橘子海,原曲本身横跨的气质非常大,有Bedroom Pop、Indie Rock、R&B、Alternative Folk,也有华语经典情歌,但曾舜晞没有试图用强烈的个人表达去“压”这些歌,反而选择一种很轻盈的方式,把自己的音色、粤语的语感和复古港风审美一点点渗进去,所以你听到最后,会开始忘记这些歌原本属于哪里,只剩下同一种被夏日包裹的情绪。而且曾舜晞的声音,天然就带着一点来自沿海城市的潮湿感,所以与《迷失情感迷宫》本身就带着水汽感的泰式indie pop不谋而合,林若宁重新用粤语填词之后,忽然让这首歌多了一些香港深夜街头的霓虹感。《吻你吻上太空》也不再只是Bedroom Pop里那种柔软的浪漫,更像在凌晨公路漫游时突然漂浮出来的思绪,恍惚迷离又有一点梦幻。《水色》是全专我最喜欢的一首,伍佰的原曲我太耳熟能详了,但曾舜晞没有硬碰那种属于伍佰的故事感,而是把它重新唱成了一种更潮湿、更悬浮的情绪。尤其李焯雄用粤语词重新叙写之后,整首歌立刻像被水波重新泡开了一层颜色,“相信相信相信直觉,不要不要不要分析”这种近乎耳边低语的表达,配上babychair偏朦胧的编曲,让《水色》从“夏夜晚风”慢慢变成了一场关于情绪直觉的漂流。而且整张专辑从“爱人”走到“爱己”的情绪线也很完整。前半张那些关于心动、沉迷、幻想的部分,像盛夏最热的时候,人会为了某种情绪的失衡状态,到了后半段开始慢慢安静下来,《私有时刻》和《一人行》里那种终于学会与自己相处的状态,反而成了整张专辑最舒服的地方,曾舜晞用一种最自在的方式,让所有情绪从外界慢慢回流到自己身上。这张专辑听下来最直观的感受就是悦耳、舒服,而且舒服得很自然,不是那种刻意制造的治愈感。他就像在用拍戏的方式做专辑,用选曲、语言、音色和审美重新建立一个完整世界,九首歌都充满空间感和画面感,所以听他唱歌的时候,思想很容易就进到一个更丰富、更自由、更奔逸的世界里去,那些关于夏日的戏剧开始在脑内一幕一幕地上演……#曾舜晞粵語首專夏日戲劇##曾舜晞個人首張粵語大碟#

15. 草莓音乐节真的很会搞粤语歌迷喜欢的阵容!五一东莞草莓音乐节,5月3日再次延续粤语特别企划,用熟悉的语言带来全新的共鸣。这天的阵容里,除了蔡琴和曾舜晞之外,清一色都是粤语歌手阵容。香港华纳歌手陈蕾将带来内地音乐节首演,而在演艺和音乐道路上成绩斐然的连诗雅、JW王灏儿,将在草莓带来音乐节的初舞台。熟悉的粤语阵容还有周柏豪、陈柏宇、卫兰、林二汶、AGA江海迦,以及华纳歌手Gordon Flanders、moon tang,光看阵容就值得一去!#东莞草莓音乐节#

16. #ALin演唱会提词器比本人还抢戏##ALin演唱会提词器谐音梗#笑的,这个A-Lin演我学唱粤语歌‼️刚结束的歌迹演唱会香港站,邀请了李幸倪和卫兰做嘉宾合唱粤语歌,ALin就这样开口引发全场欢呼,获得歌迷全肯定。和李幸倪合唱《今天终于一人回家》简直仙乐!结果被眼尖的放大镜们发现现场提词器全是冷式粤语标注,这下好了,ALin学粤语也用谐音梗的秘密瞒不住了演出第三天跟卫兰合唱完《大哥》,卫兰毫不吝啬对于A-Lin的粤语给予夸夸,并爆料ALin为唱好粤语歌提前一个月学习粤语。如果不是提词器被发现,谁能想到台上是深情粤语对唱,台下小黑板上是微醺的文字,可爱晕了!宣布我和A-Lin在粤语歌领域的区别就是标了音标她真会唱!明明可以靠唱功,但是为了巡演的最佳呈现,尊重每一站的观众,做足了功课,更爱这个小丽冷了

17. 《山河故人》十周年作为生长在东北的孩子,有两个贯穿了我青春岁月的点,一是对热的渴望,二是对粤语的憧憬。如今上海的夏季愈发酷热漫长,而对雪的思念也愈发的深邃绵长。赵涛那一场粤语配乐的雪中舞蹈,早在十年前就曾几次令我潸然泪下。真的看懂了吗?其实脑子并没有完全看懂。但心一直懂。

18. 其实我对演员出专辑这件事,一直都算谨慎。因为很多时候,“会唱”和“认真做音乐”是两回事。但曾舜晞这张《夏日戏剧》,反而让我有点意外它不是那种急着证明自己会唱歌的作品,而是真有完整审美、完整气质的一张作品。整张专辑最打动我的地方,是它的“氛围感”做得特别完整。你会发现,《夏日戏剧》并没有刻意追求什么炸裂情绪,也没有堆满复杂技巧,它更像是一部港风电影,晚风、海浪、霓虹、微醺后的孤独感等等~这些元素其实很多人都在做,但曾舜晞这张的特别在于,它没有硬凹“复古港风”的形式,而是真的把那种松弛带点朦胧暧昧的情绪唱出来了。尤其他的粤语咬字一出来,味儿就对了!曾舜晞的声线其实挺特别,不属于那种爆发型vocal,他的声音没有特别强的攻击性,反而带一点颗粒感和轻微鼻腔共鸣,那种“轻轻说话”的唱法,放在这种偏City Pop、复古港风体系里反而非常合适。尤其唱粤语的时候,他会有一种天然的生活质感,不会刻意字正腔圆,而是带着一点慵懒和口语化的味道,这种状态反而让情绪更真实。包括《迷失情感迷宫》这种偏ChillPOP、R&B的东西,我原本以为会违和,但他居然消化得挺自然。梦幻合成器铺底的时候,他那个偏温柔系的音色不是特别浓烈,而是一种缓慢下沉的孤独感。我自己最喜欢的,还是《夏日戏剧》这首,也就是粤语版《夏日漱石》。说实话,一开始还有点担心,因为原版那个味道其实很难复刻。但没想到粤语版本居然这么顺耳,粤语天然自带的韵律感,搭配橘子海那种带着海风味道的吉他和鼓点,真的很适合“夏天”这个主题。尤其副歌出来的时候,那种橘色落日下的青春感特别强。曾舜晞在这首歌里的演唱也比我预想中更松弛,没有太端着去唱“港风”,反而因为这种自然感,让整首歌听起来很舒服。《夏日戏剧》虽然是概念专辑,但它没有那种很重的“概念感负担”。很多专辑喜欢把世界观做得特别宏大,但听众很难真正代入。这张反而像生活切片,它讲“爱人”,但最后落点其实是“爱己”,这点我觉得挺重要的~#曾舜晞粵語首專夏日戲劇##曾舜晞個人首張粵語大碟#

19. #国乐无双由CCTV6浙江卫视联合出品##国乐无双#终于等到!由CCTV-6电影频道与浙江卫视联合出品的S++级音综《国乐无双》正式官宣定档!5月16日先导片上线,5月23日起每周六黄金档,双平台同步播出,一起解锁这场国粤双语金曲的跨语言改编竞演盛宴!吴彤团队操刀、常石磊担任音乐总监,四大主题篇章+XR沉浸式舞台,还有那英、陈奕迅、张杰、宋亚轩等跨世代歌手集结,用改编打破语言壁垒,重现港乐黄金年代的热血与感动,这波和《歌手2026》同期对打,直接拉满期待值!坐等开播,谁的DNA狠狠动了!

20. #用新民谣的方式打开广东#她是@Yamy_郭颖 ——前火箭少女101队长,唱跳俱佳的全能音乐人。最近她携手岭南新民谣·第三季推出新作《功夫绣》!这位飒爽的广东女孩,始终将岭南文化刻在创作的DNA里。从偶像舞台到独立音乐人,她选择用最熟悉的粤语说唱,为家乡的文化基因注入全新节奏。12月26日,深圳宝安体育馆,Yamy郭颖将在岭南新民谣·星耀盛典现场首唱新歌,约定你不见不散!#岭南新民谣第三季##岭南新民谣星耀盛典# 南都娱乐的微博视频

21. #2026佛山草莓音乐节定档#On! Holiday!03月28/29日2026#草莓音乐节#开年首发场将在佛山千灯湖音乐秀场举办【三大舞台体验升级】2026佛山草莓音乐节,将在三大舞台中铺展开。阵容与音响升级,现场体验动线优化,全力打造高分holiday体验。【一个 Holiday两种打开方式】03月28日丨乐队为主音浪和节奏打开身体03月29日丨唱作人主题情绪在旋律中慢慢靠近作为大湾区首站,佛山场的粤语阵容也非常值得期待,具体阵容将在近日正式揭晓。保持关注~On! Holiday!佛山,见!#佛山草莓音乐节##佛山草莓音乐节阵容##丝滑抢票上猫眼#

22. #夏日戏剧#曾舜晞个人首张粤语专辑《夏日戏剧》正式上线。历时三年制作,曾舜晞在音乐方面的决心与用心足以得见。这首先即是一张诚意充沛的专辑。且,若是足够关注,那么一定在此之前就已经感受到了与诚意并重的质量。此次专辑收录的曲目,多首早已在网络上成为热门。《一人行》《吻你吻上太空》《水色》等等广为传播歌曲,均是兼具可听性与音乐性的佳品。如此,专辑《夏日戏剧》就可以是对此前所有良好体验的一番汇总与回顾,让我们集中复习曾舜晞音乐的好与妙。我个人总结,“好”在有特点,“妙”在有气质。复古港风风味的包裹之下,内核是独立小众的音乐审美。不落俗套的动听,别具一格的悦耳。而基于专辑架构所形成的叙事逻辑,令动听与悦耳都具备了充实的内容。在总体概念设计之下,全部9首曲目以戏剧叙事的形式展开。主题定调于“爱人三部曲”:由“爱人”之《夏日戏剧》《水色》《吻你吻上太空》,到“迷失”之《坠夏》《迷失情感迷宫》《浆果》,再到“爱己”之《炎炎夏日》《私有时刻》《一人行》。如此所形成的叙事线,可以是感情关系中的从“爱人”到“爱己”的发展,也可以是生活经历中由“热烈”到“失迷”继而到“自省”的深化。而无论是怎样的叙事,都最终指向回归自我,与自己相处的中心思想。回归自己,与自己相处,这本质上也正是曾舜晞的音乐思想。专辑《夏日戏剧》的重点即是,塑造属于曾舜晞自己的音乐模样。他的作品,不试图迎合市场动态,这里所听到的都是属于个人化审美范围内的音乐,带着强烈个人印记。具体来讲,有三个重点。首先自然是最为显著的复古港风。在这方面,曾舜晞可以说是一代人的代表。作为95后中持续多年发表复古港风作品的歌手,来到此次专辑里,曾舜晞发扬粤语歌曲的专注无需再多言。更为关键的在于,他的作品令传统港风焕发全新活力。《坠夏》里,我感受到了港风与Lofi Hip-hop的结合。都市情怀跟弛放氛围配合,女声人声切片与曾舜晞缓唱相呼应,既富有律动又尽显浪漫气息。再如《炎炎夏日》,这首原创作品里港风又是与Alternative Folk融合,复古的味道渗入独立小众乐风之中,文艺且温暖。正是在类似这般作品中,曾舜晞对于传统音乐继承和发扬的钻研得到清晰体现。他选择了这个音乐方向,且越来越令我们信服,他是这个方向上最为合适的人选。其次就是旋律。专辑《夏日戏剧》中歌曲,无论是改编曲目还是原创曲目,共同强调的都是旋律性。不夸张讲,每首歌曲都是入耳度极高,风格或许偏类,但听赏性高度一致。强旋律性对应着易于哼唱。各位应当会有这样的感觉,每首歌曲聆听时都会情不自禁跟着哼唱出来。这也就决定了曾舜晞音乐的特质:不为大开大合的刺激和冲击,只为能够让听者在静谧平和中与音乐舒缓互动。这种感觉恰好与“回归自己,与自己相处”的主旨相呼应。同时,强调旋律也可以视作是延续传统粤语歌曲的精髓。特别是在抒情的语境里,旋律性更为突出叙事感,确保情绪抒发张弛有度。诸如《吻你吻上太空》《水色》这类曲目,都属于是将旋律化叙事的魅力发挥到最尽。我甚至是在听歌过程中,脑海里浮现出类似这样的想法:听复古就听曾舜晞,听抒情歌就不要错过曾舜晞。最后是温度。时刻保有温度,这或许是专辑《夏日戏剧》最能够打动听者的地方。且重点是,温度发之自然。这点从编曲逻辑上有所体现。做减法,大量留白,歌曲中的温度感并非是靠盲目的设计所触发,而是充分留下感知与回味的空间,让听者自行收获温度。在这张主题与音乐都非常适合“夏日”的作品里,温度是散发式包围式的,避免了突兀的扑面感,而是和缓温绵的渗透。这其中,核心即是曾舜晞的人声。演唱本就自带氛围感,加之美妙粤语发音,语汇的音律与音乐的画面完美融合。从“温度传递”的角度来讲,既富音乐性又有画面感的人声,可以将温度分寸得当地传达到我们耳中。这里可以拿专辑同名歌曲《夏日戏剧》(《夏日漱石》粤语版)来举例。除通过重新编曲增加新鲜意味外,曾舜晞的人声也成为这首经典歌曲的亮点。非常清晰的气感与磁感,使得人声充满了贴耳的临近感与饱满的空间感。临近之中有疗愈温度,空间之中则有自由温度。我想,专辑《夏日戏剧》中所存在的温度,不是那种煽情的假性温度,而是将疗愈与自由结合的真实温度。它带着“夏日”的和煦,更带着“真实人”的气息。专辑《夏日戏剧》可以证明很多事情,证明曾舜晞很会演唱,证明他对于复古港风的坚持,也证明他在做音乐方面的独到之处......而此类都可以归结为一点:曾舜晞的音乐非常自我,他和它高度契合。曾舜晞Joseph工作室的微博视频

23. 在「粤潮制噪」韶关音乐节的后台,我们「豁达音乐时代」作为当天的独家音乐媒体,采访了侧田、农夫FAMA、与非门+、邓智伟、小草(朱主爱)、咖啡因公园、HomeBoy叶枫华、BFJ等多组热爱粤语歌的艺人。而透过这些心中永远有一团火的音乐人们真挚的言语表达,我也看到了广东歌在未来更广阔的可能性。其实,粤语音乐并不只是属于粤港澳大湾区,更是属于所有喜欢讲粤语、热爱粤语的人。在韶关,在成都,在上海,在世界的某个角落……都有人一直在听粤语歌,广东歌这个文化是不会消失的。正如昨天在「粤潮制噪」掀起高潮的香港乐队Supper Moment,就是成功地把广东歌带得更远的杰出代表。在韶关看完「粤潮制噪」,我开始期待这个Focus在粤语歌的音乐节,可以推广到更多的城市。当然,作为乐腾演艺·粤语音乐计划其中很重要的一Part,「粤潮制噪」音乐节只是一个开始。期待乐腾演艺及其旗下IP品牌“Love Live”,未来能带领乐腾Family的艺人,带来更多属于粤语音乐的演出内容与震撼现场。@阿田Justin @SupperMoment @農夫FAMA @与非门乐队 @邓智伟 @朱主爱_JoyceChu @咖啡因公園akaGARY @HomeBoy叶枫华 @BFJ陳祖杰 @乐腾演艺 #粤潮制噪韶关音乐节##微博演出大赏# 韶州体育中心

24. #周深广州演唱会# 周深在2026“深深的”巡回演唱会广州站的第二场,倾情演唱了Beyond的经典歌曲《真的爱你》,引发了全场八万人的大合唱,也仿佛让现场观众重回粤语歌曲的黄金年代。推荐给生米听听。#周深2026深深的巡回演唱会# 陆建华摄影的微博视频

25. #卓依婷出道40年了##卓依婷透露即将开巡演#20日,卓依婷现身#广东卫视湾区春晚#录制现场,她透露这次将带来粤语歌曲表演,还表示今年是她出道40周年的特殊年份,她也在筹备巡演中,“期待和喜欢我的大家近距离接触”。她还展示了自己特意为大湾区观众学习的粤语,快来听听她可可爱爱的马年祝福!

26. 我的粉丝里一定有广东人,或者粤语能讲能听的朋友。今天给你推两首粤语歌,能把你笑哭那种!如果你真的会粤语,你就能get到笑点!我为什么怀念林伟文和黄伟文,就是因为粤语歌词不是可以随便写的,协音、合音都算是起码要求了。不懂粤语的真的容易闹笑话!要是你唱粤语歌也是塑料口音,可能身边小伙伴已经笑到打滚,你还不知发生了什么?粤语歌不要乱唱,一不留神就唱成粗口歌啦!#Kpop大地震# #王一博谷爱凌张钧甯合影# 释不归的微博视频

27. 谁懂!曾舜晞首张粤语黑胶也太治愈了💿 打工人忙到晕头转向的日子里终于等到这份夏日浪漫✨ 曾舜晞个人首张粤语大碟《夏日戏剧》网页链接十二首歌串联起自我与爱意的故事从热烈奔赴到学会爱己每一句都唱进心里,妥妥打工人精神解药 网页链接✅官方正版实体画胶/黑胶全系列初夏版·仲夏版·夏末版三款可选每一张都带专属限量编码,收藏感直接拉满还搭配官方限定周边,诚意爆棚💓 网页链接⏰音源5.11已全网上线实体专辑认准星外星音像专营正版保障不踩雷,把这份夏日限定浪漫带回家 白天奔波劳碌,晚上在黑胶旋律里做自己人生的主角,慢慢感受这份温柔🎭 #曾舜晞 #曾舜晞夏日戏剧 #曾舜晞粤语专辑 #星外星音像专营 #黑胶唱片 #实体专辑 #限量黑胶 #夏日治愈歌单 #明星周边 #收藏级黑胶

28. 一生好色又贪杯,抛弃怀着三胎的妻子,却才华惊世,让后世膜拜。这个人是黄沾,香港四大才子之一,是无数人心中的乐坛传奇,也是香港娱乐圈最具争议的才子。1941年出生的他,才情贯穿乐坛、影视、文坛,写下的作品影响了几代人。可私生活里的他,风流放纵,不负责任,连自己都承认是“全世界最坏的男人”。这份极致的矛盾,让他一辈子活在赞誉与非议的拉扯里,也让他的人生成了至今热议的话题。黄沾的多情,从年轻时就藏不住。1960年,19岁的他在歌唱比赛上遇见13岁的华娃,一眼动心。那时华娃是众人喜欢的小调歌手,声音温柔清甜,黄沾为了追她,每天写一封情书,坚持了整整七年。哪怕华娃父母极力反对,他也不肯放弃,甚至多次跪在华娃母亲面前发誓,会一辈子对华娃好。这份执着最终打动了华娃,1967年,26岁的黄沾迎娶20岁的华娃,新婚之夜,华娃把积攒多年的一箱情书当作礼物送给他,场面满是甜蜜与真诚。婚后前几年,日子确实安稳。1968年长子出生,1973年次子降临,一家四口温馨和睦,华娃一边照顾家庭,一边坚持歌唱事业,是圈内公认的贤妻良母。谁也没料到,这份平静会在1976年彻底破碎。这一年,华娃怀上第三个孩子,已经八个月身孕,行动不便,满心期待新生命到来,黄沾却和才女林燕妮走到了一起。消息曝光后,整个香港娱乐圈一片哗然。面对挺着孕肚、悲痛欲绝的妻子,黄沾没有丝毫愧疚与犹豫,坦然承认婚外情,坚持要离婚。他不顾身边人的劝阻,也不顾腹中未出世的孩子,执意要和华娃划清界限。同年,华娃在机场等他,两人一同前往中环律师楼办理分居手续,八个月的孕肚格外刺眼,也成了黄沾人生中最受诟病的一幕。离婚后,华娃独自抚养三个孩子,生活艰难,而黄沾很快和林燕妮公开交往,丝毫不在意外界的指责。除了好色,黄沾的贪杯在圈内也是出了名的。他和金庸、倪匡、蔡澜并称“香港四大才子”,四人私交极好,常年相约酒局,黄沾永远是酒局上最能喝、最放得开的那个。他无酒不欢,工作时酒不离手,创作时也常借着酒劲找灵感,哪怕后来患上肺癌,接受化疗期间,也没能彻底戒掉酒。长期酗酒让他的身体日渐透支,也让他的性格更显随性放纵,做事不顾后果,这也是他婚姻破裂、争议不断的重要原因。可就是这样一个私生活混乱、不负责任的人,在创作上的才华,却惊艳了一个时代,至今无人超越。他的创作风格大气磅礴,兼具江湖豪情与家国情怀,文字通俗却极具力量,旋律简单却直击人心。1980年,电视剧《上海滩》筹备主题曲,顾嘉辉深夜打电话催黄沾填词,他在卫生间里仅用20分钟,就写下“浪奔,浪流,万里滔滔江水永不休”的千古名句,事后笑称是腹泻和流水声给了灵感。这首《上海滩》火遍大江南北,成了华语乐坛的不朽经典。之后,他又写下《沧海一声笑》,将江湖的洒脱豪迈写到极致,成为武侠歌曲的巅峰之作;创作《我的中国心》,用真挚的歌词唱出海外华人的家国情怀,火遍全国;还有《男儿当自强》《铁血丹心》等作品,每一首都传唱至今,成为几代人的青春回忆。他不仅是填词人,还是编剧、主持人、作家,在多个领域都有出色成就,才华之全面,在香港乐坛无人能及。2004年11月24日,黄沾因肺癌去世,享年63岁。他的葬礼吸引上万市民参加,追思会上,人们齐声演唱他写的歌,以此缅怀这位传奇才子。时至今日,22年过去,人们提起黄沾,依旧绕不开两个话题:一是他惊世的才华,二是他不堪的私生活。我们不得不承认,才华与人品,从来都不是绑定的。黄沾的一生,是极致矛盾的一生。他放纵欲望,抛弃家庭,伤害了深爱自己的人,这份过错无法洗白,也不值得效仿。但他的才华,确实照亮了华语乐坛,留下的作品,至今仍能打动人心,这份成就也无法被忽视。其实,人从来都不是非黑即白的。黄沾的争议,恰恰在于他的真实——他不掩饰自己的欲望,不伪装自己的过错,活得随性又张扬。但这绝不是我们忽视道德、放纵自我的理由。才华可以让人闪耀一时,可人品才能让人铭记一世。我们可以欣赏黄沾的才华,但绝不能认同他的不负责任与放纵行为。 热剧汪的微博视频

29. 【#周深挑战粤语歌串烧#】#周深现场太稳了# 1月1日,@卡布叻_周深 在香港启德体育园主场馆举办了个人演唱会。他在现场挑战粤语歌串烧,连唱《敢爱敢做》《狮子山下》《海阔天空》,在演唱会尾声还唱了《财神到》,并和顶流“大湾鸡”同台。网友:周深的现场真的太稳了!(周圣昀)中国新闻网的微博视频

30. #刘耀文学粤语是为了上吴彤新音综吗#演唱会上突然狂说粤语的重庆崽儿刘耀文也太可爱了!发音有模有样,很难不让人多想~吴彤导演的新音综《国乐无双》要翻唱改编粤语歌,又向来和时团很熟,难道这是在悄悄剧透?不管是不是真有饼,都超期待耀文能上舞台多多唱歌,坐等官方消息!#国乐无双# 垚垚不接受反驳的微博视频

31. 声腔结构之歌谣体【粤剧戏歌】《紫钗记·剑合钗圆》·流行歌手版 粤剧声腔结构之歌谣体【粤剧戏歌】《紫钗记·剑合钗圆》(流行歌手版)演唱

32. 曾经沧海难为水,缘何粤语歌江河日下?

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36. 《星湖荡舟》重温经典。《星湖荡舟》是中国内地第一首原创粤语流行歌曲,创作于1978年。

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39. 从粤语歌拓荒到乐坛教父,顾嘉辉的旋律刻进几代华人记忆

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47. 顾嘉辉的音乐旅程

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50. 经典华语影视插曲主题曲选编(1)上海滩(Shanghai Beach)

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58. 月亮代表我的心 #经典歌曲 🎵 上海滩 - 叶丽仪 *TVB经典剧集《上海滩》主题曲,顾嘉辉作曲、黄霑填词。'浪奔浪流,万里滔滔江水永不休'——磅礴大气的旋律配上黄霑豪迈的歌词,完美诠释了那个风云际会的上海滩时代。这首歌是粤语流行音乐史上最具代表性的作品... *#经典歌曲 #上海滩 #叶丽仪 #TVB #粤语金曲 *#星辰XC

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62. 《当年情》是由顾嘉辉作曲、张国荣演唱的流行歌曲,由黄霑作词,收录于1986年10月1日发行的专辑《张国荣》中,该曲也是电影《英雄本色》的主题曲,展现了影片中的父子情、兄弟情、朋友情、爱情等,以优美慢节奏的方式,叙述温暖而真挚的兄弟情,来感谢人生中遇到的知己好友。其歌词运用中国古典诗词的长短句式,典雅而亲和,文秀而朴实;编曲设计以口琴贯穿全曲,结合AB段强弱对比及慢摇滚节奏结构,与影片剧情和歌词内涵密切整合,将江湖漂泊的沧桑之情表现得淋漓尽致。 1986年,该曲获得十大中文金曲奖及十大劲歌金曲奖,顾嘉辉凭借该曲获得十大劲歌金曲奖“最佳作曲奖”和“最佳编曲奖”;2014年,该曲入选韩国KBS电视台评选的“最难忘六大影视金曲”。#张国荣 #当年情 #粤语歌曲 #前奏一响拾起多少人的回忆

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69. 80-90年代经典粤语电影插曲,满满的回忆和感动

70. 20首影视剧的OST,这些经典歌曲是不是你的回忆?

71. 时代经典 上海滩》是由顾嘉辉作曲,黄沾填词,叶丽仪演唱的一首歌曲。该曲收录于叶丽仪1980年7月1日由百代唱片发行的粤语专辑《上海滩》中,发行地区为香港,该曲也是周润发、赵雅芝主演的电视剧《上海滩》的主题曲。后由多人翻唱,视频中的歌手为陈佳。 曲中寓意,是用江水(浪) 比喻时代洪流、命运沉浮、爱恨江湖,把大时代里的个人爱恨、成败、挣扎写得大气又苍凉。将大时代小人物刻画得更加生动,个体在历史浪潮里渺小、身不由己,但情感与骨气永存。当年的《上海滩》也代表80年代港剧黄金时代,成为华人共同的江湖记忆。#致每一位认真生活的人们 #这个音乐从来没让我失望过 #或许这就是人生应该有的状态 #人生无完美曲折亦风景 #唱出故事唱出心声

72. 基本信息 - 演唱者:叶丽仪(粤语原唱) - 发行时间:1980年7月1日 - 创作:顾嘉辉作曲、黄沾填词 - 出处:周润发、赵雅芝主演TVB剧《上海滩》主题曲 简单介绍 - 歌曲大气磅礴,前奏一响就有画面感,叶丽仪浑厚嗓音把旧上海的江湖恩怨、爱恨情仇唱得淋漓尽致 。 - 黄沾在厕所灵感迸发写下“浪奔,浪流,万里滔滔江水永不休”,和顾嘉辉越洋电话一小时完成创作 。 - 1980年获十大中文金曲奖,2019年入选全国十佳电视剧金曲,是粤语流行乐与港剧文化的经典符号 。

73. 日谈公园|浪奔,浪流,港剧金曲回忆杀

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76. 13首经典香港电影歌曲的歌单。这些歌曲大多由香港著名词曲家黄霑创作,是一代人的集体回忆。 香港电影插曲主题曲 44分钟超长播放 歌单列表 1.只记今朝笑 - 《东方不败》插曲 2.流光飞舞 - 《青蛇》主题曲 3.莫呼洛迦 - 《青蛇》插曲 4.最爱上海滩 - 《新上海滩》主题曲 5.梁祝 - 《梁祝》主题曲 6.男儿当自强 - 《黄飞鸿》主题曲 7.倩女幽魂 - 《倩女幽魂》主题曲 8.黎明不要来 - 《倩女幽魂》插曲 9.当年情 - 《英雄本色》主题曲 10.我有我路向 - 《超级警察》主题曲 11.谁是大英雄 - 《东成西就》主题曲 12.开心做出戏 - 《新鹿鼎记》主题曲 13.焚心似火 - 《秦俑》主题曲 #香港电影#云海#影视剧主题曲#音乐分享#上热门

77. Suno之后,我终于找到了更懂中国人的AI音乐神器:方言创作竟然能这么简单?

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80. 个人认为,近期在《头条》、《抖音》、《悟空》、《快手》等APP平台上掀起了一波上世纪八、九十年代的粤语歌和粤语电视剧热浪。很多人感到愕然,其实是水到渠成的事。因为上世纪八、九十年代的粤语歌和粤语电视剧,不论作词、作曲、编剧等都是源于生活、高于生活,深刻揭示打工仔真实艰辛境况和逆境奋斗的历程,很容易引起听众的内心共鸣。从而令人减压和激发斗志。

81. 开车听歌,经典老歌,8090后!《当年情》-张国荣 #开车听歌 #经典老歌 #当年情 #张国荣 #8090后 开车听歌, 经典老歌, 8090后。《当年情》这首歌 演唱:张国荣 作词:黄霑(粤语版) 作曲:顾嘉辉 编曲:顾嘉辉 所属专辑: 粤语版:《张国荣 发行公司:华星唱片 内容总结:‌ 《当年情》是张国荣演唱的经典歌曲,作为1986年吴宇森执导电影《英雄本色》的主题曲而广为人知。粤语版由黄霑作词,收录于张国荣同名粤语专辑《张国荣》中, 该专辑由华星唱片于1986年10月发行,是他在华星时期的代表作之一。普通话版则由詹德茂作词,收录于同年11月26日由华星唱片与台湾滚石唱片联合发行的国语专辑《英雄本色当年情》中。 歌曲旋律温暖深情,口琴前奏悠扬动人,歌词以“轻轻笑声 在为我送温暖”开篇,表达对兄弟情谊的珍视与追忆,与电影中宋子豪、小马哥之间肝胆相照的情感高度契合。 顾嘉辉的作曲融合东西方音乐元素,结构层层递进,黄霑的粤语词作真挚隽永,成为华语影视金曲的典范。1986年,《当年情》粤语版荣获十大中文金曲奖与十大劲歌金曲奖。 2014年,更被韩国KBS评为“韩国人最难忘的六大影视金曲”之一,是唯一入选的华语歌曲。这首歌不仅标志着张国荣音乐风格的成熟,也象征着他与华星唱片合作的巅峰时期,被乐迷视为其艺术生涯的重要里程碑。 拍摄设备:影石, 影石insta360 , 影石AcePro

82. 《天意人心》:蔡国权唱尽了港剧黄金年代里,最无奈的“人生命数”

83. 《梦想号黄包车》作词:卢国沾,作曲:顾嘉辉,发行于1984年,是甄妮演唱的一首粤语励志经典,所属专辑:甄妮歌曲选(引进版)、知更鸟、有你有我、至爱2000精选、甄妮白金珍藏版、86数码新曲精选。 满满中国风的《梦想号黄包车》,以独特的隐喻,成就了一首励志名曲,帮助从悲痛中走出来的甄妮,重登事业巅峰。 1983年,卢国霑发起“非情歌运动”,以图改变情爱充斥的词坛风气,他多次使用象征手法写励志歌,《梦想号黄包车》正是这样的代表作。 1983年底,甄妮的丈夫、著名武打明星傅声车祸离世,让甄妮一度陷于状态。1984年,努力振作起来的甄妮推出了专辑《迷人的五月》,却成为她音乐生涯的巅峰之作,其中最著名的作品,是肝肠寸断、直击未亡人灵魂、让甄妮多次在演唱时感情失控痛哭失声的《再度孤独》,以及温暖励志的《梦想号黄包车》。#发烧hifi #音响发烧友 #经典老歌 #治愈系音乐分享 #爱了就是一辈子

84. 经典影视剧插曲集 01笑看风云~郑少秋 02难念的经~周华健 03爱江山更爱美人~李丽芬 04鬼迷心窍~李宗盛 05潇洒走一回~叶倩文 09当~动力火车 07刀剑如梦~周华健 08千年等一回高胜美 09青青河边草「高照美 10问情~蔡幸娟 11痛~李翊君 12铁齿铜牙纪晓岚~戴娆 13渡情~张慧清古月

85. 【经典老歌】006 上海滩 - 叶丽仪 MV

86. 《长路漫漫伴你闯》是一首极具江湖豪情的经典歌曲,它由黄沾作词、顾嘉辉作曲,林子祥演唱,1992年12月收录于专辑《影视金曲16首》,同时是周星驰主演电影《武状元苏乞儿》的主题曲,1993年还获得了第12届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲提名。歌曲有国语、粤语两个版本,旋律融合流行与中国风元素,中间加入的RAP元素在当时的粤语歌中十分罕见,歌词满是逍遥豁达的气概,完美契合电影的武侠意境。#林子祥 #周星驰 #武状元苏乞儿 #黄沾 #顾嘉辉

87. 周慧敏的《红河谷》,与你一起聆听港剧《大时代》的温柔与遗憾

88. 广东00后发声:我们不听粤语歌,是因为它真的“老土”?

89. 72家大舞台,有梦想你就来! 爷青回!《七十二家房客》全新乐队选秀《72家嘭嚓嚓》来袭~ 全民舞台,18-80岁无门槛,单人/组队都能冲! 经典IP加持,烟火气拉满,想唱就唱~ 戳 解锁报名,用粤语歌续写情怀,下一个主角就是你! #72家嘭嚓嚓 #七十二家房客 #全民音乐 #粤语 #经典金曲

90. 我们为什么还在听20年前的粤语歌?是怀念,还是现在真的不如从前?

91. 【诗歌歌词885】陈奕迅《单车》,黄伟文词柳重言曲。难离难舍想抱紧些,茫茫人生好像荒野,如孩儿能伏于爸爸的肩膊,哪怕遥遥长路多斜。

92. 港你知粤语 录播课|港乐歌词发音教学1-3期合集

93. “粤歌”七年探索之路:是“粤剧轻骑兵”,还是“流行音乐新样式”?

94. “粤语经典”大型演唱会来啦,许靖韵、阿宝、龙婷、梁汉文......唱了,央视出品,不容错过!

95. 《新闻女王2》赢麻了,连这首歌也不例外……

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104. #经典老歌 #hifi发烧音响 #听歌 #放松解压 谭咏麟《酒红色的心》(1984,《爱的根源》)是翻唱玉置浩二原作的粤语经典,以酒红喻深情,旋律醇厚、演唱温暖,是80年代港式抒情的标杆。 词曲与意象:向雪怀以“酒红”写爱,热烈又克制,把心动、沉醉、眷恋藏在酒色里,画面感极强。 • 演唱风格:谭咏麟嗓音温暖饱满,比原曲更富张力,把日式内敛转为港式浪漫,深情不煽情。 • 编曲与气质:钢琴+弦乐+轻摇滚编配,氛围感拉满,像一杯陈年红酒,越品越有味道。 • 地位与影响:粤语翻唱的典范,至今仍是经典,见证香港乐坛黄金年代。

105. 以下是9首具有代表性的粤语歌曲合集,涵盖经典传唱与情感共鸣之作,适合沉浸式聆听与回味: 陈百强 - 一生何求 旋律深沉隽永,歌词道尽人生无奈与追寻,被誉为粤语歌坛的哲思之作。 张学友 - 只想一生跟你走 情感浓烈真挚,张学友标志性嗓音将爱情的执着演绎得淋漓尽致。 陈慧娴 - 千千阕歌 告别与重逢的象征,KTV必点金曲,承载一代人的集体记忆。 刘德华 - 17岁 以轻快节奏回望青春,融合自传色彩,唤起听众对年少时光的追忆。 黎明 - 今夜你会不会来 慵懒声线搭配都市情调,是90年代“四大天王”风格的典型代表。 Beyond - 光辉岁月 致敬自由与理想的摇滚史诗,黄家驹的创作至今仍激励人心。 容祖儿 - 习惯失恋 都市女性情感写照,旋律上口且情绪层次丰富,展现现代粤语流行曲的细腻。 林子祥 - 分分钟需要你 温暖朴实的爱之宣言,被誉为“最接地气的情歌”,家庭氛围浓厚。 陈奕迅 - 富士山下 以景喻情,歌词诗意盎然,是新世纪粤语文艺情歌的巅峰之作。 要不要我整理一份可下载的歌单表格,方便你导入音乐App离线收听?2026.2.11

106. 盘点全球播放量最大的10大粤语歌曲

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