天地大美！看完他拍摄的照片，你就知道中国的古建筑究竟有多美！

“这天，我是第一个

登上金山岭长城的人，

上面一个脚印也没有……”

11月底北京今冬初雪，

第二天一早，

吴亚轩就赶到了

京郊的金山岭长城，

拍下了这壮美的

“苍龙卧雪岭， 飞雪漫雄关”的风景。

雪后金山岭长城

雪中蜿蜒逶迤的长城，

是吴亚轩众多古建摄影中的

很小一部分，

作为国内知名的古建筑摄影师，

他早已走遍了大江南北，长城内外，

每年都会去上百个城市。

吴亚轩（微博@摄影师吴亚轩）

他用他的镜头，

将那些经过岁月洗礼的

城墙、牌坊、殿宇、园林……

一一拍下。

有的地方，甚至还会反复去上几次。

“古建筑不仅仅是拍摄一张皮。”

在吴亚轩看来，古建筑是有灵魂的。

“古建筑是我们先辈们智慧的结晶，

经历风雨沧桑依然保留至今，

它是有内涵的，有底蕴的，

我愿意作为一个专题

去深入地创作。”

吴亚轩并不满足于

一个古建一个角度拍出一张好照片。

“怎样去发掘？

首先是了解，深入的了解，

再去表现它。

就像我们拍一个人，

你如果不了解他，

最多拍得看起来‘漂亮’。

但是你如果了解他，

就更容易拍出气质和内在。”

你能很容易地从吴亚轩的作品里，

发现中国古建的这种气质与内涵。

他镜头下已有近六百年历史的故宫，

碧瓦飞甍，斜阳屋脊；

廊檐回环，琉璃金黄；

风云变幻，气象万千。

雨后的故宫，

地上留下小小的水潭，

给这庄重威严的紫禁城，

增添了几分水的灵动。

而要是在大雪纷飞的日子，

红墙白雪，安详静谧，

分外的雍容与宁静。

而吴亚轩镜头下雪中的江南园林，

则又是另一番动人的景致。

小桥过流水，大雪满枝头。

正恰如纳兰词中，

“风一更，雪一更，

聒碎乡心梦不成，

故园无此声”般的风景。

江南园林雪景

摄影是光影的艺术，

而古建与光影的结合，

则让这些

已有上百乃至数百年光阴的建筑，

呈现出千姿百态的面貌。

“十七孔桥是颐和园标志性建筑，

这些年我拍过很多照片。

不管是彩霞满天、金光穿洞，

再或者雨燕漫飞，虹贯长空，

无一不令人沉醉。”

颐和园十七孔桥

摄影多年，吴亚轩用他的镜头，

让无数人领略了华夏的古建之美。

他从小就喜欢画画，

读大学的时候选修摄影课开始接触摄影。

儿时打下的艺术基础

让他很快从入门到精进。

但在成为一位职业摄影师前，

却也有过一番并不容易的抉择。

“原来在大公司工作，

环境稳定而舒适，

很难下定决心离开。

一开始是抱着试试的态度，

利用业余时间来做摄影。”

后来拍摄的工作越来越多，

思量再三，吴亚轩决定全身心地去追逐

自己内心真正喜欢的东西

终于辞去了原来的工作，

成为了一位全职摄影师。

“摄影是一种手段——

了解世界，和世界对话，

给世界反馈的手段。”

对于我来说也包含着

无限的未知和可能，

最最重要的是——我热爱摄影。”

现在的吴亚轩，

已是颇有名气的古建摄影师，

他是《中国摄影报》专栏作者，

亦是业内知名古建摄影大赛的大奖得主。

在他看来，

艺术是相通的，

中学六年的美术基础，

大学四年系统的学习，

让他相对于其他摄影师来讲领先一步。

“所以相机只是个工具，

当我熟悉工具后，

创作是很快能进入状态的。”

古建筑历史悠久，大多名声在外，

拍的人很多，

要拍好拍出彩其实并不容易。

“时间的等待，机位的选择，

视角拍出的气势，后期的锦上添花……

其实都是基本手段。

我们真正要做的事，

是用适合这个古建的手段来表现它。”

古建筑是历史的遗留，

是数百乃至上千年前，

那个时代智慧、文化、审美的结晶，

浓缩着无数意味深长的细节，

有着独有的气质与内在。

“‘画虎画皮难画骨’，”

能找到古建本身的气质，

并把它表现出来的，就是好作品。”

这便是吴亚轩对古建摄影的心得。

拍摄之前，他会很多时间与精力，

去了解古建背后的故事。

那个时代的建筑工艺，审美倾向，

乃至更为深远的

时代文化、风俗与生活方式，

这些都被他视为拍摄前要先做的功课。

走南闯北拍摄这么些年，

北方建筑的恢弘大气，

南方园林的温婉秀美，

乡间民居的淳朴与特色，

都给吴亚轩留下了很深的印象。

为了拍到一张满意的照片，

像“第一个登上雪后金山岭”这样的事，

也是吴亚轩拍摄中的常事。

4年前的冬天，也是一夜大雪，

吴亚轩早早买好票，第二天第一个冲进故宫，

“白茫茫的一片，

偌大的故宫只有我一个人，

那种震撼，无以言表！”

细微之处见风范，

毫厘之优定乾坤。

摄影中，除了大气磅礴的照片，

对细节的表现

其实更能看出

一个人的功底和观察力。

除了恢宏的场景，

吴亚轩还细心地将那些

转瞬即逝的片刻记录下来。

那些或浅淡或浓烈的色彩，

一草一木，一只飞鸟，一个背影，

却都有着不动声色的悠长意味。

吴亚轩镜头中的

古建世界是美妙的——

那是云雾缥缈中

此起彼伏的万里长城；

那是江南园林中，

落英缤纷的池塘；

那是数百年土楼里，

抚慰人心的人间烟火气；

那是承德规模宏大的古建筑群，

美轮美奂的富丽堂皇。

这么些年，

吴亚轩始终富含着摄影的激情，

按照自己的想法去拍摄，

把那些早已为人所知的风景

赋予自己的理解，

用摄影的方式呈现给观者，

如同在用镜头书写

一首首风格各异的小诗，

并且乐在其中。

这样表达与呈现的过程，

正如亚当斯的高徒艾伦·罗斯所说：

“摄影师必须享受其中，

如果你感觉摄影

已经像家务事一样按部就班，

那就是说魔法已经开始失灵了。”

古都洛阳的雨夜

雨中广州陈家祠

“摄影是一场修行，

重在修心。

修行是看淡，是放下，

是清静，是不争。

难有突如其来的大彻大悟，

只有点滴积累的尽善尽美，

那就让影像随心吧。”

文字由人民日报文创原创，图片均来自吴亚轩，感谢授权，图片版权归原作者所有。

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