探寻绘本中的梦幻国度 先让孩子去往诗和远方

我总在想，如果绘本里那些世界是真的该多好，人们安居乐业、小动物们相敬如宾、孩子们开心快乐，连那些大反派都蠢萌可爱。绘本里的世界没有忧伤抑郁，没有阴暗晦涩，没有勾心斗角，没有尔虞我诈。那可能不仅是孩子们的诗和远方，也是成年人的梦幻国度。

最近很想把一些绝妙的绘本辑录一下，但发现好的作品真的很多，而且每个人的观点都不一样，博览是不可能了，见微知著、管中窥豹，咱们就小小的聊一会吧。

如果你的还在刚刚开始接触绘本，肯定离不开那些大热爆品比如妈手一套的小猪佩奇。

小猪佩奇

小猪佩奇不仅是一部脍炙人口的作品，让全世界亿万小朋友疯狂，甚至众多的家长也追随其中，这要感谢阿斯特利、贝加、戴维斯的制作团队。小猪佩奇动画片至今仍在制作，最新的已经是第七季了，但小猪佩奇的书恕我遗憾一下，我真的不知道有多少本。小猪佩奇的故事书是按辑出的，每辑十册，目前能买到两辑，但可别觉得这样就完了。小猪佩奇除了故事书还有主题绘本、家庭教育系列、行为引导系列等周边书籍，也可能还有没列在这里的。

不过不重要了，重要的在于小猪佩奇为什么火，除了粉红小猪可爱以外，英国人给了全世界一种来源于他们自身的悠久的淡然成长模式。全世界都认为英国人绅士，这种气质不是成年后习得的，而是从小就在这样的氛围总成长起来，无论男孩女孩都充满了优雅和自信。就像小猪佩奇中的猪爸爸和猪爷爷一样，他们从来没有现实生活中家长那种疾风暴雨的语速，也没有现实生活中家长那种朝晴暮雨的情感变化，他们始终如一的对待着孩子的正确与错误、莽撞与细心、开心与难过。

人总会羡慕没有的，孩子、家长莫不如是，小猪佩奇被孩子津津乐道的是她居然可以跳泥坑，家长还能不厌其烦的为其洗衣服；而家长则慨叹，小猪佩奇有个什么事情都能处理好的家庭，什么事情都不紧张的爸爸妈妈和什么有趣的东西都有的猪爷爷和它的大园子。其实这种家庭虽然平淡但却能给人最大的成长力量，小猪佩奇的家庭也是最让人认同的家庭。

其实不仅仅是小猪佩奇，英国出品的动画在近些年非常的风靡，比如能镇住3岁前幼儿的神剧天线宝宝和花园宝宝，在此之前新爸妈是没有什么好办法解决三岁前孩子的躁动的，但BBC可以。不是因为BBC牛，而是英国人好像太喜欢孩子了，也太会管理孩子了，不信你可以看看3岁-5岁的儿童市场霸者托马斯。

托马斯和朋友们

《托马斯和朋友们》是这部作品真正的名字，因为作品中不仅有托马斯，还有众多造型迥异的小火车和其他交通工具，但因为托马斯是主角，所以大家对这部作品也就简称托马斯了，没想到主角光环这么厉害，已经照的配角们睁不开眼了。

托马斯的出品方HIT娱乐比小猪佩奇的创作者们更精于市场，不仅托马斯的动画片抢占了妈妈们的手机、爸爸们的电视，书籍抢占了家庭的书架，连周边玩具也将众多竞争对手们挤出了玩具箱。一个个精致的小火车成了世界上少数能同时征服男孩和女孩的心的玩具之一。

和其他出品自英国的动画作品一样，托马斯的世界中充满了正能量，也充满了戒急用忍的哲学。包容性的教育和挑战性的自我提升让小火车托马斯有了充分成长的土壤，而谦卑和诚恳又让托马斯能把这种理念传递下去，在这个过程中画面外的小朋友也开出了友爱和善、勇敢无畏和机智聪敏的萌芽。

在教育问题上，英国的作品带着当年日不落帝国一般的傲气余晖，他们关注的是要做什么样的人，而美国作品也带着他们新霸主一般的自信身影，美国作品更关注的是“How To”问题，即如何做你想做的人，比如爱探险的朵拉。

爱探险的朵拉

《爱探险的朵拉》是一部以美式英语教学起家的动画片，但却名扬家庭性格教育领域。《爱探险的朵拉》是由美国尼克频道制作的，当年因双重教育效果被央视引进国内并大力推广。走南闯北的朵拉充满的探险精神和好听的美式发音迅速征服了家长，并渗透进了孩子的世界。

显然朵拉并不完全是为孩子设计的，打动家长也是她的任务之一。所以爱探险的朵拉在孩子的世界中并没有形成小猪佩奇和托马斯一样的轰动效果，反倒是在某些妈妈心目中走到了一个王者的位置，毕竟可以促进学习嘛。

也正是因为这一点，制作公司暗度陈仓将朵拉的故事编成了故事书，摇身一变继续赚着中国家长的钱，但故事书与美式英语教学已经没了关系，夹杂着科普的故事性说教继续粉刷着中国家长心中的圣殿。

虽说爱探险的朵拉这份冷饭炒的很成功，但还没到炉火纯青的地步，与它的一些前辈相比，还差点火候，比如巴巴爸爸经典系列绘本。

巴巴爸爸

巴巴爸爸不仅在书中有着一个魔幻的身世，就连这套书都有一个奇幻开局。因为书籍出版业的成熟，很少有书籍会有一个多国联姻的出生背景，而巴巴爸爸却是个特例。

由法国著名漫画家夫妇安娜特•缇森和德鲁斯•泰勒创作的巴巴爸爸系列漫画诞生于1970年，但首先慧眼相中的却是英国文艺界，有趣的是英国特有的傲慢让他们也只是赞誉而已，真正身体力行帮助巴巴爸爸走向世界的却是荷兰的制作方波里斯戈普公司和德国的发行方特兰斯特尔公司。

别急，巴巴爸爸的奇幻历程还没完，为体现巴巴爸爸变形的有趣观感，作者决定将巴巴爸爸改编成动画片，这才有了上面荷兰公司和德国公司的介入，结果由于欧洲的影视环境因素，1975年即开始制作的动画版直到1981年才进行首播，而播出地竟然是美国。

此后，巴巴爸爸风趣幽默、有爱无害的特质引起了正在大力发展文化产业的央视的注意，于是译制版巴巴爸爸于1988年在央视首播，至此巴巴爸爸算得以畅行天下。这也是为什么巴巴爸爸成为80后经典回忆之一的原因。

那个时候80后其实并不知道这个能变形的圆球其实本来是个棉花糖，巴巴爸爸的发音在法国就是棉花糖的意思。80后的孩子儿时还没有棉花糖的概念，他们只是对能变化的东西感兴趣，于是不仅巴巴爸爸，孙悟空、变形金刚都成了这个时代的宠儿。

巴巴爸爸的故事放在现在来看其实也没有比小猪佩奇或者托马斯逊色多少，从诞生到寻找巴巴妈妈，再到带领着一群名字很难念的小宝宝在世界各地探险。迷倒孩子的魔力就在于巴巴爸爸一家超凡的解决问题能力，在孩子们眼中自己做不到而巴巴爸爸能做到，那他就是超人，就是神，就像孩子们幼年时把自己的爸爸、爷爷看做是神一样。

欧美文艺作品中的超级英雄文化也诞生于这种思想中，他们对教育的研究早于我国，也比较早发掘了领袖的号召作用，尤其是家中的长辈，更是容易被塑造成为无所不能的偶像，并由此来维持高效的家庭培育体系。比如一本并不是很热门但非常有意义的绘本《爷爷一定有办法》就是这种思想的体现。

爷爷一定有办法

这是一本单行本，作者菲比•吉尔曼也并非大热的作家，但《爷爷一定有办法》这本书却诚意满满的奉献了十足的创意，让孩子们沉浸其中无法自拔。

最有意思的地方莫过于一本书两个故事，作者用居住在约瑟一家地板下的小老鼠家庭来营造了另一个相似但不同的故事。更有趣的是，作者并没有为小老鼠家庭配对话，而是通过相似的场景但不同的人物行为，让读者自己揣测小老鼠的家庭中又发生了什么。

虽说是为孩子塑造一个全能型的偶像，但现实主义题材和魔幻主义还是不同的，故事的结尾还是利用情节的转向借喻生活中的确有很多让人无能为力的事，但它并不影响我们开心的生活，也不影响下一次还会出现的惊喜。

不过当今绘本界像《爷爷一定有办法》这样理智客观的并不多，大家还是希望尽量能给孩子一个尽美的幻想空间，比如《月亮的味道》就是这样。

月亮的味道

对于成年人来说，《月亮的味道》这本书好像并没有什么吸引力，一个“多动物、剧情反转、最后目标还实现了”版本的猴子捞月而已，只是相比猴子捞月更具幻想色彩，符合欧美文化里放飞灵感、无拘无束的特质。但他们可能不明白在孩子心目中这本书的亮点根本不在于最后吃没吃到月亮，而是沉浸式给他们带来的惊叹。

就像迪士尼始终能成为孩子心中的圣殿一样，波兰人麦克•格雷涅茨也懂得如何让孩子们沉浸其中。在与瑞士的出版社合作中他发现漫画书上方的留白给孩子的体验很不好，没有幻想空间，也没有视觉张力，于是他创造性的绘出了这本《月亮的味道》，虽然在现在看来这样画面的书已经不少了，但在该书出版的时间1993年也掀起了不小的风潮。

为了让中国的孩子也感受到这种巨大画幅和梦想实现带来的快乐，在这本书20周年纪念之际，麦克•格雷涅茨来到中国，亲自对画幅、图文、配色进行调整和优化，将一本更富有传奇色彩的绘本呈现给中国的小朋友。

《月亮的味道》在中国的成功，也让麦克•格雷涅茨的另一部作品《好困好困的蛇》出了名，以至于很多人甚至把这本书和著名漫画家宫西达也的《好饿的小蛇》错认成一个系列。这也说明天下的孩子梦都是相似的，如何能调动孩子的兴趣，漫画家们也有着近似的觉悟。不过宫西达也最著名的漫画也不是《好饿的小蛇》，而是恐龙系列绘本。

宫西达也恐龙系列

在这套书之前，恐龙题材向来是男孩子的专利，而且大部分恐龙都是以反派面目出现，少部分善良的恐龙却也不是主角。宫西达也独辟蹊径，为恐龙世界赋予了情感，将人世间最温情的部分植入到一只霸王龙的躯壳中。书一上市便收获了众多小朋友的芳心和她们的眼泪，尤其是女孩子，从来对恐怖不感兴趣甚至有些畏惧的女孩子们这一次却为这只霸王龙唏嘘慨叹。

与其说宫西达也是一个漫画家不如说是一个情感操作高手，独树一帜的不仅是为恐龙赋予情感，还将这种情感放在生死边缘考验，而采用悲情式结尾更是让这套恐龙系列赚足了眼球和眼泪。

是的，你没有看错，给小朋友也可以看悲情的结尾，霸王龙在一集中失去了三个好朋友，而在另一集中为了拯救小朋友而牺牲了自己。为什么小朋友必须要看大团圆式的结尾，真实生活不是这样，有失去才有珍惜。宫西达也用最温情的漫画道出最残酷的真相，他告诉小朋友们这个世界不会总是那么梦幻，即使是霸王龙也不是无敌的。但不管多么凶险，有爱就有希望，任何人都是如此，人生不易，要懂得珍惜，还要继续用爱去感受世界。

除去绘本内的纤巧，绘本外的现实世界也是无巧不成书。在现实世界，不仅宫西达也和麦克•格雷涅茨都用过小蛇的元素，连在中国的出版社都是同一家——二十一世纪出版社，这套恐龙系列也是该出版社负责出版发行。连续的高热爆款，不得不说这家出版社眼光很独到。不过，好事不能占全，宫西达也有两本其他出版社出版的单行本绘本同样热销，那就是《今天运气怎么这么好》和《小猪，别哭了》。

宫西达也小猪系列

其实这两本绘本并未成系列，但似乎宫西达也对小猪情有独钟，两本绘本中都有小猪，一本为主角，一本为配角，因此称其为小猪系列也并不为过。与恐龙系列相比，小猪系列少了几分悲情，多了几分鉴定，成长和改变穿插在主题中，似乎希望孩子们不要过度沉浸在恐龙系列的悲伤中，而要寻找到自己独立面对世界的力量。其中《小猪，别哭了》是由大树的无私包容和自我牺牲带给小猪独立成长的力量，而《今天运气怎么这么好》是由大灰狼朋友们的善举带给大灰狼改变从善的力量。

这种借动物之间的情感隐喻人性的手法被宫西达也拿捏得非常有分寸，纵观日本绘本界，这似乎并不是宫西达也的专利，只是被他发扬光大了而已。有些漫画家不仅喜欢用动物来表达情感，甚至把人类社会的群体属性和团队属性也加入到了动物世界中，这让孩子们除了树立信念，还有了执行的方法论。7只老鼠系列和11只猫系列就是这种理念的代表。

7只老鼠系列和11只猫系列

这对看起来像是CP的作品其实并不是出自一人之手，而是日本老一代绘本漫画家岩村和朗和马场登分别绘制的作品，这两位已经接近世纪老人的作者在一生中为全世界小朋友留下了不计其数的作品。其中优秀之作俯拾皆是，尤其是二人在表达情感方面有很多手法不谋而合。

比如在这两套书中，都有关于捉鱼的内容，岩村和朗的7只小老鼠跟妈妈在冰面上钓鱼，而马场登的11只小猫则是在大海上捉鱼。虽然方法不同，但他们都历经了很多困难，又解决了困难，7只小老鼠在学习中成长，11只小猫在历练中成长。他们都带给了孩子们关于解决问题的思考和关于成长的思考。

但细细品来他们又有所不同，7只老鼠多了一抹温情，在家庭的关怀下能够自由的成长；而11只猫富有更多野性，他们遇到的危险更多，更善于团队作战，最终解决问题。这恰恰迎合了当今教育界的一个主要探讨方向，在不同的环境中应该如何调整自己以应对危机，正所谓“在家靠父母，出门靠朋友”，两部作品结合在一起恰恰完美的诠释了这则生活哲理。

虽然各个国家的绘本创作者都会使用动物做文章，但似乎日本的作家们更胜一筹，它们不局限于用单个小动物体现生活哲学，小的局面可以让众多小动物像人类群体一样合作起来，大的局面也可以让更多小动物像人类社会一样形成环境合作。7只老鼠和11只猫就是小局面下的缩影，而另一部作品乌鸦面包店系列绘本则是将这种意识放在了更大的空间去探讨。

乌鸦面包店系列

乌鸦面包店系列的作者也是一位世纪老人加古里子，看名字大家可能认为是一位女士，其实不然，加古里子的本名是中岛哲，是日本漫画界德高望重的老前辈。他的漫画从风格到意境都更加写实，经历了多次灾难的日本急需一种精神力量来慰藉国民，而加古里子正是在地震等灾难后的遭遇和见闻中获取灵感来创作的。

加古里子用乌鸦隐喻脆弱渺小的国民是如何通过合作完成幸福生活的锻造，将历史推向前方。乌鸦小镇就是日本很多小城市的缩影，他寓意孩子们要勇敢坚强，还要乐观智慧，遇到困难，也要积极面对。

这套书还有一个与众不同的地方，它的译者也是日本人。但从文中看，文笔纯熟、词句优美，完全看不出一个外国译者的局促。如果你了解译者的话，你就不奇怪了。乌鸦面包店系列的译者是知名文学作者猿渡静子，猿渡静子1994年即留学中国，此后便在我国居住下来，直至2001年获得北京大学文学博士学位，最著名的译作就是脍炙妈妈圈的可爱的鼠小弟系列。所以她也称得上是两国文化交流的使者了。

乌鸦面包店系列是一个叫“泉水森林”的乌鸦小镇上发生的故事，开面包店的乌鸦妈妈生了四个孩子，整套绘本就是围绕着孩子出生和四个孩子长大发生的故事。他们在乌鸦小镇非常受欢迎，他们的各种各样的小店也与乌鸦小镇的每个人相处的非常和谐。

小动物之间相处和谐暗喻着人类社会不同人种放下成见相互帮助，通力合作的美好期许，无论不同种类的动物一起品尝月亮的味道，还是相同种类的动物出游或者开店，都体现了这个思想。甚至还有动物们一起帮助人类的故事，比如间濑直方的《来信了》。

来信了

间濑直方是日本知名漫画家，擅长绘制各类交通工具以及在交通工具上发生的故事，但他最受欢迎的一本绘本却是最小的交通工具——一辆送信的摩托车上发生的故事。

间濑直方的画风非常可爱，对小动物的刻画萌点十足，而且在他的作品中，小动物们团结友爱，和谐有佳，完全没有那些写实作品里的矛盾冲突。而在动物之外，人性的暖意和万物的淳朴在文字和图画间流淌，让小朋友恨不得钻到画中的世界去。

很多小朋友在睡前都一定要玩一遍间濑直方先生的绘本再去睡觉。你没有看错，是真的玩一遍，可不要忘了间濑直方可是著名的交通工具漫画家，这个机车迷几乎画遍了所有的交通工具。于是就有了开车出发系列绘本。

开车出发系列

开车出发系列绘本是间濑直方最畅销的一套绘本，绘本中描述了多种车辆和车上的小朋友。这些交通工具的用途当然是带着小朋友出去玩啦，不仅是机车，就连路途、隧道、高山、海边都充满了童趣。间濑直方将这些旅途风景和小朋友们的生活结合在一起，画面好像未知的迷宫一样吸引着小朋友一定要把旅途走完才罢休。这就能解释为什么小朋友睡前要玩一遍开车出发系列漫画才睡的原因。

日本的家庭非常喜欢出游，小朋友们和家长、学校、同学、社团都有很多出游的机会，这就形成了日本的旅游文化，而交通工具在其中占据了很重要的分量。间濑直方的绘本考虑到各种有趣的旅途环节，将漫画书也打造成了一个平面中的立体世界，让小朋友读起来满满的趣味，甚至会在一个页面停留很久以观察那些细节。

间濑直方几乎把平面上能实现的立体效果包括全景、拼图、透视、组合都用上了，甚至还创造性的将一个透视元素用在全书的路径贯穿，这些组合再与内容联系起来，就连大人都会忍不住多翻几遍。

比如这一页的山洞真的可以看到下一页风景中的局部，让人充满期待。再比如每一页的相同车厢人物表情和动作都不相同，这显示了他们丰富旅途生活内容，也让小朋友们身临其境的感受到旅途的风景其实在路上。

开车出发最有趣的两本书是《坐电车去旅行：从大海到高山》和《坐电车出发》。

有趣的地方在于它们还有一个名字，是《坐电车去旅行：从高山到大海》和《坐电车回家》。这是两本从两边都可以开始阅读的书，不仅插画绘制的精巧，连文字也与插画配合得当，无论从哪个方向开始看都能吻合旅途意境。出游的风光很美，归途何尝不是呢？间濑直方不仅给孩子们展示了旅途的风景，也给孩子们带去了一种生活的哲学。每个人都在属于自己的旅途上，只是方向不同而已，但他们都很开心。

日本人似乎真的很爱出游，即使没有那么多人，即使只有简陋的自行车，他们也想把欢笑声撒到田野里，就好像土井香弥的叮铃和叮铃铃系列一样，只要能出去玩就好，不管去哪里。

叮铃和叮铃铃系列

这是本次介绍的绘本中制作最精致的，也是画风最纯粹的，书中小主人公叮铃和叮铃铃顶着波波头带着小红脸蛋，像极了一个稚嫩的小朋友的手笔。如果你以为土井香弥的手法很稚嫩你就错了，她采用的这种创作手法恰恰是模拟了小朋友的绘画心理，让画风本身就具有亲和力，使小朋友不会因画风艰涩而放弃阅读。

再看看图案勾勒的那些细节，画工可丝毫不稚嫩，土井香弥不是个新人作者，她可是真正的科班出身，毕业于著名的东京造形大学设计系，这是日本著名的艺术院校，也是东京五美之一。

这个学校有多厉害？知名动画人大河原邦男和前田真宏都是师出于东造，作为圈外人，不认识他们不要紧记住他们的作品就好了，前者是机动战士高达的机体设定，而后者是新世纪福音战士TV动画的原画。

这样的背景也造就了土井香弥在画工之外的幻想精神，虽然起初叮铃和叮铃铃还是在类似于现实的原野、乡村游历，但很快她们的出游就变的魔幻起来，小自行车叮铃叮铃铃的响着深入了地下，深入了海底。她们体验了大自然的美好，和大自然一起翩翩起舞，也和大自然融为了一体。

其实全世界不只有日本喜欢郊游，喜欢交通工具，老牌工业强国英国也喜欢，不然为什么会有风靡世界的托马斯系列呢。不过英国可不只有小火车，作为世界第一辆巴士的诞生过，巴士才是英国的国车，而且还得是多层巴士。如果说托马斯充满了出版体系下标准的套路和亮点集合，只要有这种套路就不怕小朋友不喜欢，那么英国新锐漫画家麦克•史密斯则是用自己的异想天开和天马行空为小朋友们创造了另外一条进入梦幻国度的巴士快线。

100层的巴士

和土井香弥一样，麦克•史密斯也是科班出身，而且血统比前者更纯正，他是以英国安格利亚鲁斯金大学剑桥艺术学院童书插画硕士学位的身份进入创作领域的，这本100层巴士的单行本是他的首秀。

一辆普通双层巴士穿行在城市中，为了人们的幻想也为了容纳更多人的幻想，大家开始齐心协力改造巴士，于是从第三层到第一百层，从小船到餐厅，从风车到泳池，每一层都是一种人生，每一层都是欢乐的海洋。巴士已经停不下来，车上的人已经永远的在旅途中，也永远的在生活中，因为生活就是他们的旅途。这本书与其说是儿童读物，不如说是成年世界的投影。车上的人并没有离开自己熟悉的场景，也没有离开自己的生活，他们只是把这种环境搬到了车上，搬到了旅途中。

这本书的内涵更像是一种工业社会禁锢之下的挑战和冒险，如果把公交车视为当今社会的缩影，那么人们不断在公交车上加盖上层即是出于责任也是出于无奈，车是禁锢，但旅途风景就是放飞自我。当起初的人们知道自己终归还是要回到现实而选择自己熟悉的场景来搭建时，结尾的巴士抛锚正是一种反秩序反禁锢反乌托邦的体现。作者没有让书中的人物失望，没有让他们回归现实，而是在100层之上用各式各样的热气球为他们放飞了希望，他们可以继续去旅行，他们终于摆脱了桎梏，去追寻自己的梦幻国度，飞向那诗和远方。