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纸上的春天比现实更美，用水彩描绘我们向往的春天！
2021-04-14 16:44:14
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又是一年春暖花开，
好看的风景也总是让人目不暇接，
目之所及的地方都染上了草绿的颜色，
还有樱花粉红浪漫，雏菊洁白清新，
而画纸上的春天也不逊色现实景色，
甚至比现实还更加梦幻。
那如果把这些美景变成水彩画，
会是什么样的呢？
这些用水彩描绘的绝美山林、天空、星辰......
都是出自水彩画家张御寒之手，
在她的画笔之下一切都如春天的精灵一般，
带着种子前来散播希望。
你是否也向往学习水彩用它独有的技法，
描绘出如此有质感又梦幻的画面呢？
其实这并不难，
今天，就带来几种水彩涂色技法练习，
你只需要用一些惊艳又简单的水彩技巧，
就能画出你眼前的风景。
案例：叶子
画 纸：宝虹 300g 中粗 32 开
颜 料：凡·高水彩
画 笔：海雾毛笔、达·芬奇v66 #1
学习要点：
较简单的起稿练习。
平涂与颜色衔接练习。
勾线练习。
步骤：STEP 1
起稿除了要求尽可能地准确画出物体的造型，线条也要干净利落，避免后期上色时弄脏画。可选择HB 铅笔，下笔要轻。
2~3. 每一片叶子的上色，都是一次平涂混色的练习。控制好每一个颜色的水分，只有让它们尽量接近，才能画出颜色变化自然均匀的色块。
STEP 2
4~8. 小枝条上的叶子比较多，如果用相同的颜色画会显得太简单、平淡，所以多调一些不同的绿色，比如在绿中加入黄、红、蓝等。
STEP 3
9. 画上红色果子，可在红色中加入黄色与紫色，丰富色彩变化。注意留出中间的小白点，作为高光。
10. 小枝条用比较尖、细的画笔来画，努力画得线条光滑流畅。另外，注意枝条相互衔接的位置不可是直角，线条则是最粗的。
STEP 4
11~12. 加深枝条的两侧颜色，增强枝条的立体感。
STEP 5
13. 勾画叶脉。叶脉要等叶子底色干透之后才可以画，防止线条晕开。另外，要留意叶脉的走向、位置和粗细，不要太过平均重复。
在这一次小练习中用到的技法，是最基础的技法。平涂混色以及勾线，运用到每一片叶子的上色都是均匀且有变化的，边缘清晰工整则合格。线条的练习需要更多的时间，以能随意控制线条的粗细和方向为合格。
案例：浩瀚星空
画 纸：获多福300g 中粗 32 开
颜 料：凡·高水彩
画 笔：海雾毛笔、NEEF 117 #0
学习要点：
湿画法的混色与叠加。
渐变留白。
色点的喷撒。
STEP 1
1~2. 用清水打湿纸面，再上色。颜色由浅到深，要在纸湿的时候混色。半干以及干透时不要再加色，否则会出现水痕。
STEP 2
3~4. 加入最深色之后，用清水笔把边缘晕染开，注意笔上的水不能太多。另外，星球的亮部要留好白色的部分，如果不小心上了色，未干之前可以用纸巾擦掉。
5~6. 用底色衬托出星球的外形，边缘线要溶于底色，不可出现明显的边缘线。
STEP 3
7. 待底色完全干透后，用笔蘸取白颜料（需要有覆盖力），用另外一支笔敲打有颜料的笔杆，让小色点洒在底色上。
8. 用敲打笔杆而形成的色点比较均匀，也比较小。另外，再用笔，点一些大一点的星星。一幅浩瀚星空就完成了！
画 纸：宝虹300g 中粗
颜 料：凡·高水彩
画 笔：海雾毛笔、华虹797 10#
学习要点：将不同颜色进行衔接过渡、混合与叠加，以达到练习控制水分的目的。
STEP 1
这幅画的底色，我们选择用干画法来画，练习在干燥的纸上进行大面积的混色。画面中有反光的小河，所以底色的部分我们以地平线为轴，使上下两部分颜色叠加而成。
1. 从画面中间开始，画上较浅的暖橘色，水分要饱满一些，以便之后与其他颜色衔接时不会过快变干而造成混色不均的问题。
2. 在上一步的颜色里加入玫红作为中间色，注意颜色过渡要有渐变的效果。
3. 加入更多的玫红，将画面填满，同样要注意颜色的衔接和过渡。只要三种颜色的水分控制在相近的湿度，便不会出现水痕。
STEP 2
为了让色层的衔接更自然，色块的边缘不拘谨，草地的部分要在底色未干的时候画，此时笔上的水分不能过多，以免冲破底色的均匀色层。
4. 先用偏暖的浅绿色画远处的草地，因为它离光更近，所以比近处的颜色要暖些。
5. 加入蓝色或青绿色，调出偏冷的暗绿色，趁浅绿色未干，衔接好色块。
6. 注意画草地的时候要留出小河的位置，一般呈S 形变化，近宽远窄。
STEP 3
只有一层颜色的草地太过单调，需要丰富它的层次，以及画出草地的质感。
7~9. 用胡克绿加一点蓝色，用点状的笔触将颜色加入到未干透的底色上，水分的干湿落差会形成自然的水花，可以用来模仿草地毛茸茸的质感。
注：在未干的色层上点入水分较多的色点时，也不能有很大的水分差。
STEP 4
10. 在丰富草地层次的同时，用蓝绿色画出河岸的厚度和阴影，简单的两笔，可以显出草地高出河岸，并有光影的效果。
注：此时也需要在草地色湿的时候画，这样不会造成颜色分层。
STEP 5
画完草地之后我们来处理河面，河水流动以及弯曲的河道必定会使水面形成波纹。
11. 用比水面底色更深一点的颜色画出横向的波纹，波纹的颜色要随着水面颜色的变化而变化。
注：波纹的颜色不要过深，要和水面融为一体，不可太突兀。线条分布要避免太平均，不能画出“台阶”。
STEP 6
处理完中景，再来画前景的部分，画一些芦苇。因为是逆光，所以前景的芦苇画出影子般的暗色即可。
12. 绿色调佩恩灰，用快速的线条画出芦苇杆，线条错落有致。
13. 用相同的颜色，点状地画出芦苇穗，不可太整齐，以免它们变得像“牙刷”一样。
对比前景，天空显得有些空。把它丰富一下，可以加一些云以及群鸟。
14. 云的蓬松质感需要用湿画法。这时天空的部分已干透，需要再刷一层清水，才能画出毛边的质感。
STEP 7
最后，观察整个画面，对其进行调整。画面里都是静物，使得画面氛围比较呆板，所以在最后，画上归巢的群鸟，给画面增添一分生气。
15. 画小鸟时，要注意笔触以及分布，不可排列太整齐，也不可把每一只都画成一样的，用线尽量轻盈。
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