“热搜”追剧都嫌慢的年代，停更10天的《觉醒年代》为何还能让人痴等？

本文经微信公众号 影视独舌 ID：dusheme授权发布，原标题：“热搜”追剧都嫌慢的年代，停更10天的《觉醒年代》为何还能让人痴等？，作者：铁皮小鼓、何思璐，文章内容仅代表作者观点，与本站立场无关，未经允许请勿转载。

“等哭了，激动！”“望穿秋水……”“为什么就更1集！”

2月27号因为春节排播停更了10天的《觉醒年代》终于回归了。一打开网播平台优酷的弹幕，剧迷们殷殷期盼的心情溢于言表。

放在往常经验里，很难想象，一部党史题材的献礼剧能让众多网友在线催更。但在优酷播出的《觉醒年代》做到了。

这部剧聚焦中国共产党成立前的文化准备——新文化运动，追溯了那个群星闪耀的激荡年代。在《觉醒年代》的镜语和台词间，洋溢着昂扬的革命精神和自强不息的人生态度，激发了年轻观众对建党前的这段文化准备史的兴趣，也掀起了一波学党史的文化热潮。

根据优酷站内数据显示，《觉醒年代》发布弹幕的人群中，90后、95后的占比是全站基准值的1.6倍。

事实上，具有网生基因的剧集作为长视频最重要的文娱品类之一，在近两年的社会思潮与舆情引领中，扮演着越来越重要的角色。

起初，网生剧集讲究对接圈层受众，追求类型表达的极致化，在流行与通俗文化领域起到了风向标的作用。

近年来，随着网生剧集创作的类型多元化、制作精品化的升级发展，一大批追求艺术创新表达、历史与生活思辨的现象剧集涌现了出来。它们或先锋或拙朴，或严肃或活泼，超越了类型程式，发挥着长篇叙事艺术的魅力，在主流文化作品阵列中也逐渐出挑。

换而言之，尽管在日新月异的媒介环境下，可供观众消费的文娱品类日渐繁多，但网生剧集在文化引领、思想激发上发挥的作用，却并未被掩映。

一部让学党史登上“热搜”的剧

在各大社交网站上，对《觉醒年代》的讨论是全方面的。

有的观众为激荡乱世下的新旧文化交锋着迷，转头去深入学习那段思想启蒙史；有的观众被历史风云中的文人风骨所感召，留下“《敬告青年》当背诵全文”的感慨；还有的观众被剧中意味深长的细节吸引，见微知著，写下了对剧集隐喻的参悟……

如今优酷剧集《觉醒年代》的豆瓣评分已经涨到8.9，真正做到了有意义也有意思，有口碑也有热度。

《觉醒年代》为何能让主流观众从感性到理性上，都如此代入？那就不得不提，这部剧在三个层面的相得益彰。

首先，是从思想、文化视角对宏观时局的切入。

《觉醒年代》讲述的是中国共产党建立前跌宕波澜的故事，历史背景涉及袁世凯称帝、护国运动、张勋复辟、护法运动等一系列中国近代历史事件，将布尔什维克主义进入中国前这段教科书上的历史，生动呈现在荧屏上。

不过，剧集又独辟蹊径，从政治、经济范畴的“硬历史”揭露，转向以文化精神为主的“软历史”描述。故事主线从1915年《青年杂志》问世开始，以《新青年》对民众进行思想启蒙为中心，聚焦新文化运动、五四运动。

这种主要以思想、文化视角讲述建党前史的创作思路，是对当下知识强国、文化强国思想的贯彻，为主旋律题材影视创作开辟了新路子。对于生活在和平年代，用文化知识与专业技能为强国梦添砖加瓦的普通观众而言，也更能在《觉醒年代》中找到共鸣。

其次，是人物主观的情致考量。

《觉醒年代》跨越的历史，从新文化运动、五四运动，再到中国共产党建立，塑造了以李大钊、陈独秀、胡适、蔡元培等为代表的知识分子群像。而角色的传奇性和文人风骨，是《觉醒年代》塑造这些人物时的两大重要维度。

比如，剧中对于新文化运动急先锋陈独秀的塑造，张扬了他意气风发的浪漫派革命家形象。

但他的身份又是多元的。在日期间，他邋邋遢遢，是个吃着便当还狂言“这样的国无药可救”的狂人。回国之后，面对儿子延年、乔年，刀子嘴豆腐心的陈独秀是最典型的中国式父亲形象。

作为知识分子、革命斗士，他又有自己在救亡图存方面的考量：到底是去学校任教，还是在市场中办报？再加之黄梅调《打猪草》成其平时哼唱的小曲，暗示其安徽安庆人的身份，使陈独秀这一形象深入人心。

《觉醒年代》塑造的伟人们，是不刻板的。他们热血、儒雅，坚守道义。他们能以大局为重捍卫尊严，又能放下身段只求招贤纳士，还能以雅趣自居陶然观雪。这样的觉醒者，更能让观众信服，在心生敬仰的同时也备受感召。

最后，还有凝练又意味深远的视听语言。

当代观众对优质剧集的考量，总少不了一个“电影感”的标准。倒不是说这个标准一定科学，但尊重观众视听素养、审美水准的提高，已经成为共识。

《觉醒年代》影像表达上的着力和创新，观众也捕捉到了。尤其是在用隐喻蒙太奇表现历史社会情状、人物精神风貌上，得到了极高认同。

比如，毛润之出场时，疾风骤雨的泥泞街头，被牵着的牲口、面无表情的百姓接连入镜，坐在车子上的富家公子吃着汉堡，泥泞道路上的女孩饥饿难耐，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的社会环境不言自明。

再比如，鲁迅出场时，菜市口杀人，老百姓看热闹，大妈端着碗去接人血的大环境展现，从侧面将鲁迅的精神以及他笔下的世界和盘托出。而将鲁迅的眼睛、手中的笔和木雕关公的青龙偃月刀并置起来的镜头组，透露出他以笔作刀的写作态度。

拓人视界的宏大题材视野、传奇性与精神感召力并举的丰富人物、让人反复琢磨回味的细节与立意。在高信息浓度、强艺术表达与优酷的平台护航下，《觉醒年代》尽管保留了传统的播出更新频率，但观众却对这稀缺的文化“精粮”有足够的耐心。

归根到底，观众对历史风云、伟人风骨的热情一直在，对生活哲思、信仰追寻的热情也一直在，只是在快节奏的现代生活中，往往少了点燃激情的那一撮火花。而剧集作为情节容量大、艺术表达丰富的大众叙事艺术，在近年显然扮演了“火花”的角色。

口碑剧掀起的“文化热”

回溯近三、四年的网生剧集发展进程，我们会发现几乎每年都有引发了观众集体“文化热”的代表性剧集。

2018年、2019年，由优酷网络独播的《大军师司马懿》《长安十二时辰》先后掀起了“三国热”和“唐文化热”。2020年，悬疑剧《隐秘的角落》的谜面叙事，则让影像解读力成为“热词”……

口碑剧能引发集体讨论、带动文化潮流的原因是多重的。

首先，自然是网生剧集自带的“用户对接”属性。这其实说的便是在题材选择、情节搭建与人物塑造上，与观众普遍心理诉求的适配。

拿《长安十二时辰》来说，就算剥离大唐盛景与上元夜的光环，剧中的很多人物依旧熠熠生辉。

观众在弹幕上刷屏的“长安崔器”便是如此，他总扛着两个锤子，嘴角有一道疤，说话咬着后槽牙。原本是一个只想着光宗耀祖，智商不够的“猪队友”。但在最后关头，他还是站在了家国大义面前，守护靖安司。小人物展现出的家国情怀最能让人动容。

其次，是历史或现实扎根坚实的剧本，能点燃的好奇心。

戏剧浓缩加上影像的艺术化表达，最能让抽象的文化变得鲜活生动。但艺术创作讲究“失是求似”，讲究提炼与典型化，是对华彩的撷取。被勾起好奇心的剧迷，则往往会发挥能动性，主动发掘，把剧集留下的文化“完形填空”补全。

比如，曾经引起新一轮“三国热”的《大军师司马懿》。

一直以来，关于三国文化，大部分的影视作品都聚焦于东汉末年，曹操、刘备、孙权的阵营纷争，真正意义上曹丕建魏，以及司马氏篡权一统三国的历史，则被淡化。《大军师司马懿》则填补了三国时期魏魏国故事的影视化空缺。

同时，故事主线也跳脱了诸葛亮、司马懿等固有军师斗智斗勇的印象，加入司马懿与杨修、曹丕、曹叡间的关系，重新塑造了司马懿这个历史人物，也丰富了荧屏上的三国历史表达。

被打开思维的剧迷则更加发散，对三国历史进行深入挖掘。比如从配角何晏出发，探究魏晋玄学发端，比如从华佗“剖腹产”“开颅手术”的桥段延伸开去，考证当时中国的医学发展……

最后，优质的网生剧集和观众的影像审美水准，也在相互“推高”。

我们常说2017年是精品网剧元年，原因就在于当年《白夜追凶》《无证之罪》《河神》三部优质剧集的出现，验证了网剧进行叙事实验的可能性，也在影像美学上完成了对传统电视剧的超越。

从此，观众对网生剧集的影像标准有了高期待，精品网生剧集在创作时也更加相信观众的审美理解力。

这一点，在优酷与香港流媒体合作，在两地均获得了高口碑的《叹息桥》中体现得尤为明显。

拥有罗生门式叙事结构的都市剧《叹息桥》，在叙事上有足够的先锋性。故事看似描述高楼林立下不同男女间的情感关系，实际上触及情感本质上的任意性与相对性。远近高低各不同，情感游戏里彼此尽管赤诚相见却不能心灵相通的遗憾，被表达得细腻切骨。

与前卫的叙事相匹配，《叹息桥》在摄影、构图、色调、剪辑等方面同样考究。大量的对称、三分法构图，冷调画面和黑白灰的大胆使用，再加上不断改变的镜头节奏，让十五集的故事表达出翻倍的信息量和无穷的回味。

当然，最根本的是因为这些精品剧集，满足了观众对精神启发、文化启迪的“刚需”。

越是碎片化文娱消费成风的年代，越是到处流浪着不知何着的空洞灵魂。剧集作为如今最主流的长篇叙事艺术，有一些愿意担起当代“游吟诗人”重任的内容人们，付出了超越经济账的心力去成就作品。

比如，能让观众耐下心、仔细品的《觉醒年代》，就是主创和优酷携手，前后历时六年打磨出的作品。观众对大众叙事艺术，镜鉴人生、烛照心灵的诉求一直在，由剧集催生的“文化热”便是最好佐证。

一切情绪消费都是临时的，唯故事长青

尽管短视频平台很少公开将长视频网站比作竞争对手，但由于其“杀时间”的重要属性，长视频网站一直对短视频平台保持警惕。

2020年以来更是如此，随着8月份“抖音”日活进入6亿+时代，始终未能突破3亿日活瓶颈的长视频平台们，正式让出引流王座。在还未正式走通盈利闭环模式之时就陷入流量危机，这让长视频网站遭遇了危机。

事实上，因为同享文娱消费时间的蛋糕，就强行将长视频和短视频平台对标，多少有些武断。长、短视频是完全两种消费场景、两种内容期待，也衍生出并不相同的价值链。

简单来说，短视频平台是视频流，长视频平台是资源库。

短视频是可以即刻卷入的洗脑循环。它用碎片化的内容，满足用户的文化猎奇、知识猎奇和情绪纾解，是“杀时间”的好工具。

长视频网站则类似图书馆的“存档-借阅”模式。它需要用户参考推荐、口碑、包装等来点选或搜索，用户的诉求则是有所得、“省时间”——期待高质量的艺术表达、高浓度的信息量，或者至少要有高级的视听享受。

这是帮助用户节约时间的一次跨越，与短视频网站“杀时间”的消费目的南辕北辙。

由此来看，因为短视频兴盛就忙着把长视频丢入危机漩涡的论调，就显得有些荒诞。虽然都是文娱消费，但用户在使用两类平台时，消费心理完全不同。

王小帅在谈《地久天长》时曾说：“任何故事时间的跨度给够了，人生的无常就会自动显现出来。”这说的是时间的奥秘，但也侧面说明了长篇叙事，才是承载人生奥妙、厚重历史的合适载体。

如果以短视频的标尺来看，长视频创作确实投入大、成本回收周期长。长视频网站，更是一项需要付出耐心、突破瓶颈、有所担当的长期事业。但我们无法想象，优质长视频内容缺席的互联网世界会是怎样——那大概将是一片看似绚烂的灰色。