跟着沈从文逛“博物馆”，领略沈从文笔下的古衣之美！

Hello，大家好，我是星大大。

作者简介：

众所周知，一提起从文先生，脑海中立马浮现出《边城》和《湘行散记》，可能很多人却不知沈从文先生也是新中国文物鉴赏与文物研究的先驱，在古代服饰和器物的研究上，取得了堪与自身文学成就比肩的卓越成果！

1964年受周恩来总理的嘱托，沈从文着手研究中国古代服饰，这一研究，持续了整整17年，上起英商，下迄明清，根据历代出土文物和文献记载，对中国服饰制度和工艺，进行了系统性的探索。

沈从文的前半生一直忠于文学，后来迫于压力，终止文学创作，1949年之后，他开始转入文物研究工作，把所有的热情投入到了中华文物上，再创佳绩，像今天读到的《沈从文讲服饰》就是著作之一。

内容简介：

中华文明源远流长，我们的服饰文化历经数千年洗礼，就像文明王冠上的一颗宝珠，熠熠生辉，光芒万丈。有幸能读到沈从文先生撰写的这本《沈从文讲服饰》，跟随先生笔触去揭开华夏衣冠的神秘面纱！

1. 书名📖：《沈从文讲服饰》

2. 作者✒️：沈从文

3. 出版社📚：江苏凤凰文艺出版社

4. 策划📝：读客文化

沈从文从历史、文化、审美等多个角度探讨了古人的穿衣美学。他认为，“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。”

古人的服饰审美注重和谐自然，强调天人合一。他通过对古代壁画、绘画、文献等资料的研究，揭示了古人服饰图案、色彩、款式等方面的特点。还指出了，古人的服饰文化具有强烈的民族特色，反映了中华民族的礼仪传统和审美情趣。

古代人是怎么穿衣打扮的？《红楼梦》中衣物可以怎样解读？古代服装都是什么样的材质？

...

这些问题，你在书中都能找到答案。在书中，沈从文先生详细描述了不同朝代的服饰特点，揭示了服饰与时代文化之间的紧密联系，让读者对古代社会的变迁，有了更加清晰，还通过对服饰的材质，工艺等方面的考察，展示了古代工匠的智慧和记忆，为读者呈现了古代中国的文化底蕴

商朝：多穿齐膝短衣，扎着裤脚。衣着材料除麻、葛外，已有十分细致的绸子。

西周：统治阶级穿衣服，日益讲究宽大。穿皮毛也分等级，不能随便。

春秋战国：贵族生活日益奢侈，穿的衣服更加华春秋战国：贵族生活日益奢侈，穿的衣服更加华丽，佩的玉也比前越发精致。

秦汉大一统后：衣服式样也比较统一起来。凡是有官爵的人，无分男女，还得把一条丈多长的丝绦折叠起来挂在右腰边，名叫“组绶”。

魏晋：男子流行戴小冠，上下通行。“组绶”已名存实亡，玉佩制度也渐次失传。

唐朝：服色以柘黄为蕞高贵，红紫为上，蓝绿较次，黑褐蕞低，白无地位。

宋朝：开国便重定衣服制度，衣带的等级多达28种，黄袍成为帝王的专用品。规定的官服，也有不同花色。

元朝：官服用龙蟒缎衣，等级的区别在龙爪的多少，爪分三四五不等，有法律规定，不许乱用。

明代：皇帝穿龙袍，大臣穿绣有“蟒”“斗牛”“飞鱼”等花纹的袍服，各按品级，不得随便。

清代：男子剃发垂辫，箭衣马蹄袖，深鞋紧袜。到晚清，城市妇女才不穿裙，但上衣领子转高到一寸以上。

这本《沈从文讲服饰》从衣服的料子、样式、织染、刺绣、图案花纹、穿戴搭配，详细讲解了古人的穿衣打扮方式，在期间他还查遍了国内外博物馆数据库，精选出了217张高清文物彩图，高像素还原了文物和传世古画的色彩纹理。

总结：

沈从文以独特的视角，让我们对古人的穿衣美学有了更加全面的了解。同时，这本书也提醒我们，真正的美，从来不会因时间而褪色。朴素的材质，古老的手艺，儒雅的风度，潇洒的气质，都尽显典雅、庄重、灵动的中华之美！

作者声明本文无利益相关，欢迎值友理性交流，和谐讨论～