自学摄影黑皮书 篇十三：通俗易懂的七个人像摄影纯干货技巧

前言

上周末的时候参加了一个本地的摄影活动，发现参加活动的许多会员对人像拍摄都很苦手，我就萌生了写一篇通俗易懂的人像摄影技巧的文章的想法。约个小姐姐拍摄不容易，要想再能有机会约她，拍的照片怎么也得让她能发朋友圈和空间才行。

在创作人像作品的过程中，无论是摄影师还是模特，大多都是抱着取悦观众的心态来进行创作的，所以一定要以大众审美来“俯瞰”自己拍摄的作品，大家都是俗人，超现实主义的表现形式对于普通人来说还是难以接受的。

至于什么叫“大众”审美？通俗一点来说，在你镜头下拍摄出来的模特符合大部分对于“好看”的定义就行。

借着我拍过的一些比较满意的照片，讲讲人像拍摄的技巧和方法。

1、保证面部光源的均匀

人像拍摄最重要的一点就是把脸部拍好，新手往往只会在意模特的表情和动作，忽略了对面部光线的处理，主要表现就是模特脸上会出现非常硬的阴影，将模特的面部分割开来，非常的不好看，而后期不过关的人往往会非常暴力的去处理这些阴影，最后导致两种情况，要么面部特别脏，要么面部细节被抹平。

一般情况下，我们的解决方式是在建筑或者树木的阴影处拍摄，亦或者转到没有阴影的方向进行拍摄，而这样拍摄的对于背景的选择就非常有局限性。

那怎么样做既能保证面部的光线均匀，又能灵活的选择拍摄的背景呢？

答案是，选择多云或者阴天的时候拍摄，在这种天气下，云层本身就变成了一个大大的柔光罩，无论面朝哪个方向都会获得非常柔和的光线。

下面这套片子摄于2020年10月，由于下午光线比较强，所以只能在阴影处或者逆光拍摄，可以看到拍摄的角度就比较固定。

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这套片子摄于2020年5月，阴天光线柔和，在任何角度都可以进行拍摄。

百科SIGMA 适马 65mm F2.0 DG DN 标准定焦镜头 索尼E卡口 62mm适马 此款65mm F2 DG DN | Contemporary 无反定焦镜头，与45mm F2.8 DG DN、35mm F2（24mm要等等才有），同属于适马崭新的“I”系列镜头，全铝切割而成的镜头本体和遮光罩，金属刻度纹理的对焦环和光圈环，紧凑的镜头体积和厚重的手感都是这一系列产品最大的特色，镜头末尾是宽大的手动/自动对焦模式切换开关。镜头规格方面，采用9组12片光学结构，其中包含一枚SLD特殊低色散镜片以及2枚非球面镜片，9片圆形光圈叶片，最大光圈F2.0，光圈全开的情况下能获得不错的虚化效果。滤镜尺寸62mm，镜身尺寸72*74.7mm，重量约为405g，相比适马的其他大光圈镜头来说就小巧的多了。 值0 点评0 原创3 好价77去购买查看详情

2、利用虚实关系将主体从画面分离

拍人像最好就是使用人像镜头进行拍摄，人像镜头宽泛一点说就是中长焦的大光圈镜头，使用这种镜头可以获得比较不错的背景虚化效果，使画面拥有虚实两种关系，将主体从画面中分离，同时屏蔽掉背景中多余的元素。

这就是我们所说的糖水片，不过这种片子由于画面中元素较少，只能看模特，所以对模特的颜值要求比较高。现如今的服化道后的水平越来越高，所以即便是一般长相经过“科技与狠活”的加工之后都还看起来不错，无非就是像不像本人的问题。

以下就是我在2022年使用135 1.8这个镜头拍的部分作品:

百科SONY 索尼 SEL135F18GM FE 135mm F1.8 GM 远摄定焦镜头索尼 FE 135mm F1.8 GM 采用 10 组 13 片的光学结构，其中包含1片XA（超级非球面）镜片、1片ED低色散镜片和1片ED超低色散镜片。SEL135F18GM 追求从画面中心到边缘、光圈全开的高分辨率。由于采用了索尼研发的散景模拟设计技术，11片圆形光圈叶片实现了更加柔和的虚化效果，带来圆润而内部均匀的光斑效果。此外，SEL135F18GM 还采用了浮动对焦技术，实现了仅有70cm的最近对焦距离，和0.25倍的放大倍率。此前索尼A卡口时代的Sonnar FE 135mm F1.8 ZA并没有内置镜头对焦驱动马达，而是采用了比较老旧的机身耦合驱动系统，对焦速度在当时也不是非常理想。而如今的索尼FE 135mm F1.8 GM镜头在对焦驱动系统配备了4个（共2组）XD线性马达，具备高速、准确、宁静的工作特点。 值0 点评15 原创11 好价64去购买查看详情

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之所以选择135镜头，主要是85的镜头就算是1.4也是平平无奇，看腻了；105 1.4的镜头只有适马一家，重到让人怀疑人生，在体验过135GM这只镜头之后，就一直心心念念，恰好三阳出了这只135 F1.8镜头，重量更轻，素质和135GM有的比，重要的是只要一半的价钱。

作为一个人像摄影师，大光圈镜头是必须有的，这只镜头未见得能拍出多好的照片，但是这只镜头拍出来的东西至少能保证在水准以上。尤其是你脑袋空空，没有好想法，不知道怎么构图的时候，拿出来对准人拍一张，至少这次拍摄的下限有了，模特发朋友圈小红书也有素材了。

3、利用环境来衬托人物的内涵

糖水片虽然好，但是拍多了的就会疲倦，而环境人像就是人和环境都要表现，进而帮助观众去理解人物形象的内涵，这一点在拍摄Cosplay的时候最明显。

举个例子吧，这是今年八月份拍的一个买家秀:

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以及二月份拍的这套:

百科VILTROX 唯卓仕 AF 50mm F1.8 STM ASPH ED IF 标准定焦镜头 索尼E卡口 55mmVILTROX 唯卓仕 VILTROX AF 50/F1.8 FE 全画幅标准定焦镜头采用索尼卡口，焦距50mm，最大光圈f/1.8，最小光圈f/16。镜头结构10组11片，包括1枚底色散镜片，2枚非球面镜片和高折射曲率镜片，光圈叶片数9片，支持手动对焦及自动对焦，最近对焦距离约0.4m。支持滤镜尺寸62mm，尺寸为70mm*88.2,mm，重约350g。 值0 点评1 原创2 好价9去购买查看详情

环境人像的最重要的一点，就是要利用前景和背景制造一种。。嗯。。。。氛围感，对氛围感。

4、调整主体与背景的明暗关系

利用明暗关系来产生反差，是摄影中突出主体的另外一种方法，上面那两张人像，倘若我不用闪光的话，人物主体是会显得略暗的，虽然在后期中用科技和狠活也能找补回来，但会损失很多画质，而能用前期解决的问题，尽量还是在前期解决。

一般来说营造明暗关系主要靠人造光源来实现，人造光源有两种，一种是闪光灯，一种是常亮灯（反光板也是另类的常亮光源），二者作用类似但又有许多不同。

所有的人造光源都只能对一定距离内的物体进行补光，不可能对全局进行补光，能对全局补光的叫太阳。

利用人造光源的这种特性，营造前后不同的明暗关系，进而达到突出主体的目的。

闪光灯和常亮灯的不同点主要体现在快门对画面的影响，由于闪光灯是瞬时光源，只有很短的闪光时间，远小于快门的工作时间，所以一般来说快门速度不会影响到主体的亮度，只会影响全局亮度，由于此时主体是被闪光灯照亮的，所以一般我们认为快门速度只会影响背景亮度。

举个例子：

百科SIGMA 适马 Contemporary 28-70mm F2.8 DG DN 标准变焦镜头 索尼E卡口 67mm此款镜头重470g，镜头长度为101.5mm，采用12组16片镜头结构，其中包含2片FLD萤石级低色散镜片、2片SLD特殊低色散镜片、3片非球面镜片。最近对焦距离为19-38cm。支持DMF，AF/MF对焦模式切换，支持相机内的镜头光学防抖。采用了“热稳定复合材料”(TSC)，其热收缩率与铝相当，使镜头即使在温度变化剧烈的环境中也能保持稳定的性能。 值0 点评11 原创19 好价180去购买查看详情

这套片子摄于2021年7月，一个初夏的傍晚，由于海边没有路灯，所以背景都是黑的。我用补光灯只照亮了人的这一部分，但是因为是黑发，反光很差，头发已经和夜色融为一体了。

不过海的对面还是有星星点点的灯光，想要拍清楚对面，就需要调整ISO，让对面的灯光显现出来，由于是背影，不用补面光，仅使用冷烟花的光作为主体光源 勾勒出轮廓。

下面这张就是反过来，需要对表现人物的正面，就需要用灯进行补光了。

下面这张拍摄于今年11月，就是利用闪光灯作为主光，压暗背景进行拍摄的。

灯光的用法看起来很复杂，但在数码时代，所见即所得，多拍几张，多试几次就能找到自己想要的那种感觉。

5、善于利用广角镜头的畸变来“扬长避短”

在如今照片拉腿，视频拉腿早就是公开的秘密了，一般人如果有那么好的身材比例，早就模特了，也轮不到我来拍。但是爱美之心人皆有之，通过科技与狠活来提升照片的观感无可厚非。

广角镜头多少都会有桶型畸变，也就是靠近边缘，画面就会被拉的越长。

正常来说我们使用广角镜头的时候尽量不要把人物的脸部放到边缘，但是把腿放到边缘是可以的。

比如这俩张：

百科TAMRON 腾龙 A046 17-28mm F2.8 Di III RXD 广角变焦镜头 索尼E卡口 67mm17-28mm F/2.8 Di III RXD(型号A046)具有便携性与高画质，是专为 索尼E卡口无反相机设计的大光圈超广角变焦镜头。镜身达到了前所未有的小型、轻便，全长99mm，仅重420g，完美适配全画幅无反相机的机身大小，便于携带，适用于各种各样的拍摄场景。全焦段恒定F2.8大光圈，从画面中心到边缘拥有高解像力和高对比度。17mm广角端仅0.19m的最近对焦距离，无论是超广角特有的透视拍摄效果，还是随性自如的街拍，丰富拍摄表现乐趣无穷。AF驱动搭载了优化静音性、提升速度和精度的“RXD（Rapid eXtra-silent stepping Drive）高速超静音步进马达”，可同时满足静态照片和动态视频的拍摄需求。另外，考虑到户外的拍摄环境，镜头还采用了简易防滴构造，以及不易附着污迹、便于维护保养的防污涂层，索尼相机自身搭载的高速混合自动对焦以及眼部对焦功能可完全对应，可谓是一款高性能、高便携性、高实用性的满足日常拍摄需求的镜头。 值0 点评25 原创22 好价212去购买查看详情

都是利用了广角的畸变来拉腿的实例。。。

不过有人会说，这样拍会显得妹子的鞋很大，我也知道，但是这是没办法的事。

6、选片非常重要

在摄影活动中，大家的机位差不多，参数也几乎一样，模特的动作状态也是一样的，为啥有人拍的好，就能约到模特solo，有些人就不行？

一个好的摄影师，是绝对不会把拍的丑的作品发出去的，尤其专职的摄影师，发客户的丑照相当于自砸饭碗，让人觉得你水平不行。其实，哪有那么多高水平摄影师啊，成片率大家都差不多，只要拍的多，拍的好看的自然也多。

我建议是每次按下快门之后，都要回看一下，在相机设置里找到拍摄回看的功能，设置成一秒钟回看，用来观察构图。每拍摄完一个新动作，新场景都要放大观察，以便于及时发现问题，及时调整。表情包和明显的废片要及时删除。一方面减少存储压力，一方面可以提前给模特看预览，提前选图节省后期时间。

这里面举个反面例子:

这种构图方式，的确是有不少拍的好的作品，但是想拍好不是那么容易，翻车概率极高。像这种不明所以的超现实主义作品，我们最好的处理方式是直接DEL。

7、要有符合大众审美的后期

一直以来，摄影师的后期都是很克制，在利用科技的同时，至少保留模特本身的特征，让人能看出来这是模特本人。但随着手机修图软件的出现，我们发现模特自己修图堪比整容，比摄影师狠多了，于是我们大可不必有这样的顾虑，只要专心于让照片更好看，更讨喜即可。

人像摄影师是必须要后期的，至少基本的操作要会，否则你很难拍出好看的作品，不过现在的人都浮躁，就算我能一个一个的教他们PS上面的按钮都是什么作用，恐怕也没几个人有兴趣学。

怎么办？现在不有AI修图了嘛！

AI这个东西，其实是一个总结工具，它没有创新，所有的操作都是基于现有的知识。对于艺术来说，AI对于美丑的概念就是大众对于美丑的概念的集合，也就是大众审美，虽然AI修图不可能太出彩，但是终究是在及格线以上的。

对于专注于艺术创作的人来说可能对AI嗤之以鼻，但是对于普通爱好者来说，这就是神器。我上面的几乎所有照片都是用AI修图软件做的，再辅助以PS进行修改，能节省我大量的时间。

有机会，我会单独再写一篇文章，专门讲讲AI修图软件的操作。

好了，以上就是我对于人像摄影拍摄的一点浅显的总结，希望对大家能有些帮助。

最后

不要再问我小姐姐哪找的了！

不要再问我小姐姐哪找的了！

不要再问我小姐姐哪找的了！

这个没办法速成，除非你特别帅！

我入坑12年，人脉都是一点一点积累起来的。相信我，你玩12年摄影，你也能找到小姐姐给你当模特的。所以就当是我升级打怪得的任务奖励吧。

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