近年来，随着人工智能生图与文本理解能力的提升，利用人工智能创作短格幽默漫画成为了不少创作者的新尝试。从实际表现来看，AI在处理短篇视觉喜剧时展现出了不俗的潜力，不仅能够稳定产出画面，还具备了一定程度的“幽默感”，但这种幽默感的表现力和稳定性仍受到多种因素的制约。
AI漫画的幽默感很大程度上取决于故事逻辑与落脚点的设置。优秀的视觉喜剧并非毫无依据的怪事堆砌，而是建立在清晰逻辑上的荒诞。AI在处理常见的生活痛点、人际互动以及心理落差时往往表现较好，比如“想象与现实”、“前与后”的对比，或是围绕偷懒、怕麻烦、占便宜等日常人性弱点展开的故事情节。当AI创作的机制符合常理，仅仅是解题方式夸张或反应过度时，喜剧效果最为突出。相反，如果故事缺乏明确的因果关系，或者结尾只是平淡地完成任务而缺少夸张的落脚点，生成的幽默感就会显得“迷”或者产生尴尬感。
在视觉呈现上，AI擅长通过夸张的肢体语言和表情变化来放大喜剧效果。无论是“社死”时的僵硬、生无可恋的摆烂状态，还是瞳孔震动的震惊表情，夸张的情绪表现能让静态画面瞬间产生视觉张力。此外，一些创意的视觉结构也能为幽默加分，例如在主角肩膀上添加夸张的Q版内心小人，或是利用角色互换、尺度悬殊等手法，直接在视觉层面形成反差感。
在风格选择上，看似“粗糙”的画风往往比过于精致的画风更具幽默氛围。目前广受欢迎的AI幽默漫画大多采用了反常规的视觉语言。一种是强调“潦草与笨拙”的涂鸦风格，通过杂乱的线条、失衡的透视和不均的色彩，营造出随性、沙雕的表情包质感；另一种则是极简的火柴人风格或带有弹性线条、夸张面部特征的欧美漫画风格。这类画风降低了读者对画面写实度的预期，反而让人把注意力集中在动作和情节本身，极大地增强了喜剧的包容度。
从短格漫画的叙事节奏来看，2到4格的分镜最适合AI呈现幽默感。优秀的AI漫画尽量做到“画面叙事为主，对白为辅”，利用简洁的语言建立预期或强化错位，而不是依赖大量的文字去解释笑点。在此过程中，保持人物造型、道具和空间关系在多格中的连续性至关重要。如果人物特征在分镜之间频频跳变，读者的注意力就会被画面瑕疵打断，笑点的表达效果也会大打折扣。
AI已经具备了协助创作幽默短格漫画的能力，能够快速提供创意构思并完成视觉落地。但AI本身并不具备真正的幽默感知力，它所呈现的幽默感本质上是对人类既有喜剧范式和视觉语言的再现。在实际创作中，AI更像是一个效率极高的辅助工具，最终能否产出真正打动人心、令人会心一笑的爆款漫画，依然取决于创作者对故事节奏的把握、对大众情绪的洞察以及对视觉审美的筛选。
