彻底搞懂，全景声到底是怎么回事？

自2012年4月杜比发布全景声（Dolby Atmos），距今已经有12年了，经过这么多年家庭影院网不遗余力的科普，我以为大家早已经非常熟悉，但是一条评论却让我陷入沉思。

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一位多年老烧似乎对全景声技术也存在一些误解（新玩家可能就更蒙了，甚至有很多影音集成商也没搞清楚），似乎把它当成了功放的某种虚拟模式或者类似院线的声音映射，看来科普还是任重而道远。

全景声是一种基于对象的音频技术(object-based audio)，杜比实验室将Dolby Atmos称为“自有环绕声以来，影院音响领域的最大发展”。

今天我们就从影片声音制作角度再讲讲三维音效技术（包括但不限于Dolby Atmos）与传统基于声道的环绕声之间的区别。

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我是学计算机科学与技术的，对这种新技术理解起来可能相对更容易一些。做软件开发其实很早就已经开始从“面向过程”转变为“面向对象”了，而这种转变，和影院系统的“基于声道”转变为“基于对象”非常相似。

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从软件开发这个角度来讲，这是从根本上不同的两种架构模式，声音制作其实也一样。

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面向对象开发的基本特征是封装、继承和多态。这样做的好处就是灵活、高效。把现实问题抽离出来成为对象，通过调用每个对象的属性或功能去解决问题，高内聚、低耦合。

比如面向过程的思路描述一只水豚在走路，一只水豚在游泳，就要分别写两段程序，需求变成非洲二哥在游泳、非洲二哥在睡觉，修改程序就比较麻烦，软件工程越庞大改起来就越麻烦；面向对象的话就简单多了，只需要“new”一下即可。

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传统基于声道的声音制作需要考虑给每个声道分配什么声音信号，必须固定下来，制作好再改也很麻烦，而且要考虑的东西很多，声道数量是多少、水豚声音应该给左前置还是左增宽、水豚游泳的运动方向等。

而基于对象的声音制作，只要考虑好场景和故事，确定声音对象的空间轨迹即可，制作工具可以让声音对象按照镜头或演员相同的轨迹移动，精准定位三维空间信息，不但可以提高工作效率，还能带来更有沉浸感的声音体验。

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最终重放时，影院前级处理器会根据你的影院系统声道数量和位置，自动分配信号，声道越多，声像定位就越准确：《家庭影院声道越多声音越乱？》。

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引用电影《江淮》中老屋一场戏李哲老师的杜比全景声object安排：

客观声音，女主的声音，气息，脚步，脚步是同期+现场的补录，衣服等按照机位关系放在中间偏前位置，在bed。

主观声音，（电影《旅程》的台词）放在女主的内心位置（中间偏前高度更高一点），在object，跟随（引导）女主移动。

绝对声音，ambisonic环境声，在bed，跟随女主的行走方向与上楼梯方向进行旋转。

相对声音，洒水车声音（no.48），楼里的声音，比如狗吠，居民在做饭，老太太喊话，这些都是拍摄时在这个地方单独录音的。（这场戏删了一些声音，包括鸟叫等环境上的，从某间屋子传出的电视机喇叭声，从烟囱出来的抽油烟声等等，在制作中逐渐选择关掉不出现了，突出重要的）这些按照相对位置放置并移动，在object。

课堂朗读，（no.36）设计在旁边的楼里，放在object，按照客观与镜头相对的声源位置移动。

音乐，（no.17-18，21-22）跟随镜头、人物及情感进行移动和起伏。

传统的环绕声其实就相当于全景声中的“bed”，所以全景声影片可以向下兼容各种不同声道数量的影院。

以上只是想让大家了解一下全景声的制作思路，其实全景声对影院玩家和普通观众来说没什么实际意义，毕竟好听才是最重要的。

全景声最大的意义就是让声音变得更灵动、更有沉浸感（观影者仿佛身临其境），三维空间感更强（尤其是头顶上），并且突破了声道的限制，带来更多的玩法：《小房间也能玩9.1.4全景声？阁楼13声道影音室改造记》。

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今天就先聊到这里，欢迎评论区说说你的看法。