德化陶瓷 篇三：陈丽华德化陶瓷大师：素手绘白瓷 匠心显墨韵

世界著名的陶瓷艺术家埃德蒙·德瓦尔在《白瓷之路》中写道：“世界上有很多白色的东西，但是对我来说白瓷无与伦比。”拥有“中国白”美誉的德化白瓷“白如雪、明如镜、薄如纸、声如磐”，给无数艺术家留下了充足的艺术创作空间。他们从自然景观、文化经典或日常琐碎之中汲取灵感，将德化白瓷的质地与绘画装饰艺术相融合，在白瓷表面上挥毫泼墨，画物画心。黑白之间，流淌着艺术的灵魂，尽显诗情画意和书香墨韵。朴素如玉的瓷器，也因此有了灵动而饱满的气韵。

光色如绢 莹厚如水

提起陶瓷，尽管大多数人更为熟悉的是青花瓷或青瓷，但如果从种类上进行划分的话，除了青瓷和青花瓷之外，中国的传统瓷器还有彩瓷、白瓷等。而白瓷的烧制是十分严苛的。瓷器的颜色主要由瓷胎中的铁元素含量所决定。瓷胎含铁量越高，瓷器的颜色就越深。在高温烧制下，铁含量达到1%-3%时呈现出青绿色，再提高至3%-5%时逐渐呈褐色，到5%以上则成米黄色或深褐色。而要烧制出白瓷，就要求瓷胎的含铁量非常低，要在1%以内。

虽然成熟的白瓷直到隋代才出现，这一时间比精细化的青瓷的出现足足晚了四百多年，却丝毫不影响它的受欢迎程度。“隋唐白瓷”毫无疑问代表了中国古代陶瓷史上第一个黄金时代。同时，白瓷的烧制成功，亦标志着制瓷工艺的进步，为元、明、清彩瓷的出现奠定了基础。到了16世纪，白瓷更是通过丝绸之路走向了世界。

“德化白瓷光色如绢、莹厚如水，胎釉浑然天成。如果将绘画艺术融入其中，不仅能够打造出更符合现代审美观念的产品，同时还能增加德化白瓷的文化艺术价值。”泉州工艺美术大师陈丽华说，将素描、白描等绘画艺术表现形式巧妙地运用到德化白瓷的装饰中，便于营造如诗如画的情感氛围，能够很好地表现出以实写意、朴实无华、清新淡雅的特点。此外，德化白瓷特有的留白，还能给人画外之画的视觉美感。

以瓷绘闽 黑白之美

走进陈丽华大师工作室时，她正一手扶住白瓷花瓶，一手握着画笔，全神贯注地描绘着笔下人物的五官神情。在她工作室墙上的木架上，摆放着上百件完工或未完工的、绘有各种自然风光或人物形象的白瓷作品。粗细变化的线条，黑白相间的墨韵，忽明忽暗的光影，透过白瓷，折射出一种动人心魄的艺术之美。

“我在创作作品时，十分注重线条的运用。借助光影和视觉误差来刻画不同的物象，以表达自己的思想、情感、态度。”陈丽华说。将白描和素描巧妙运用到白瓷装饰画中，是她创作的一大特点。“白描是中国最基础的绘画形式，与西方的素描有着异曲同工之妙，两者都不过分追求华丽的色泽，朴素淡雅。区别在于中国的白描多注重写意，而非写实。德化白瓷的装饰画既有写实，亦有写意，它是将平面的素描技艺以立体的形式连续不断地在瓷面上展现。德化白瓷虽然洁白无瑕，但瓷面并不平整，有转折，有弧度。因此，在德化白瓷上作画，不仅要求有过硬的绘画功底和文化修养，还需要具备一定的雕刻技法。”

近年来，随着动漫、动画文化的兴起，部分艺术家将漫画中的人物搬至德化白瓷上，为古老的瓷器增添了几分现代艺术美感。受此启发，陈丽华在创作中，注重对泉州本土文化及历史人物的挖掘，将他们的形象通过白瓷的形式来展现。

她的作品《守望幸福》取材于海晏河清的海上丝绸之路起点——泉州之滨。作品中，美丽、勤劳、贤惠的惠女头戴奇特的黄斗笠，身着银腰带、蓝上衣、宽黑裤，带着幸福自信的神情，望着渐行渐远的帆船。她的形象向人们展示着守望幸福美满的生活状态。作品《花木兰》则绘制了花木兰从军生涯里的英姿。该作品以优质高岭土入窑，经1320℃高温烧制而成，灯光照射下温润如玉。作品以花木兰的精神为元素，结合其巾帼不让须眉的独立女性形象，赋予了她传统文化审美下的道德内涵，还凝聚着一种“家国情怀”。此外，还有同样刻画人物形象的作品《郑成功》。该作品以白瓷为胎体，以釉下彩绘制出民族英雄郑成功戴盔、披甲、着袍、佩剑的威武、神圣的形象，充分显示出郑成功的统帅风度和英雄精神。

陶瓷艺术创作基本步骤

步骤一：构思，搜集素材进行初步的构思。

步骤二：选材，选择适合的坯体和瓷器。

步骤三：打磨，对坯体进行细致的打磨。

步骤四：绘制，在瓷瓶上画出图案草稿。