10年最硬核的动作大片,隔着屏幕都让人感觉到痛!
5部近10年最硬核的动作大片,隔着屏幕都让人感觉到痛!这才是纯爷们该看的电影!
《升级》(2018)

豆瓣8.1分。这部作品可以说是2018年的最大黑马之一,由《电锯惊魂》编剧雷·沃纳尔自编自导,延续了他一贯“老框架+新细节”的风格,成为动作片中的另类。
剧情框架其实很老套,概括起来就两个字:复仇。主角因女友被残忍杀害,无奈之下选择植入芯片,最终化身为血腥屠夫。

动作设计上,影片用稳定器跟拍和直角横移模拟机械视角,打斗场景采用快速变焦和碎片化剪辑,制造出“程序化暴力”的观感。男主被操控时表情惊恐,手脚却精准无情地发动攻击。这种身体不受控制、情绪却接近崩溃的设定,给观众带来极大冲击,看完之后久久无法忘记。
《湄公河行动》(2016)

可能是近10年最好的华语战争动作电影。虽然也是主旋律,但一点也不让人感觉厌倦。或许因为情节改编自真实事件,所以真实感特别强。
为了讨回公道,特别行动小组前往异国他乡,既要查清案件背后的真相,还要与当地警方斗智斗勇。片中的打斗戏拳拳到肉,枪战场面火爆至极:从金三角的丛林追击到商场里的近身肉搏,从河上快艇追逐到结尾仓库决战,每一场动作戏都带着港式动作片特有的“痛感”。尤其是彭于晏饰演的方新武在丛林中的跑酷追击和近身格杀,干净利落又不失实战的凶险。

为了让动作效果达到最佳,林超贤请来五夺金像奖最佳动作指导的董玮,最终呈现也确实达到了预期。
《会计刺客》(2016)

近两年不少好莱坞动作片开始流行“职业化主角”的套路,比如杰森·斯坦森的养蜂人和建筑师。实际上,这个套路早在2016年的《会计刺客》里就已经用过了。
主角是一位体格强壮却戴着眼镜、文质彬彬的会计师,专门帮人做账,却因为接手一家公司的账目而陷入危机,面临被灭口的危险,不得已拿起武器反击。

影片的动作设计有两大特点:一是与角色身份高度契合,每场打斗都像在解数学公式——近身缠斗被拆解成关节角度计算,狙击前默念心跳频率调整弹道,甚至补枪次数都藏着等差数列;二是动作干净利落,偏重实战,而不是单纯为了观赏性摆花架子。戴着眼镜的本·阿弗莱克带来极强的反差感,加上LAPD战术专家的专业指导,让每一个战术动作都充满真实的压迫感。
《贼巢》(2018)

如果你喜欢《盗火线》,那么大概率也会喜欢这部《贼巢》,两者风格相近。不过与《盗火线》不同,《贼巢》中警匪关系并非惺惺相惜,而是以警方为主导,且警方行事比劫匪更加凶猛、不惜代价。

打斗戏同样突出真实感,但《贼巢》显得更加野性。结尾高潮的街头火拼,警匪双方把几十辆车打成筛子,子弹横飞、弹壳落地、战术换弹,每一个细节都经得起专业推敲。为了达到这种效果,演员们提前在特警队接受严苛训练,确保能像真正的特警一样几秒内熟练换弹。
《幽冥》(2016)
豆瓣7.3分,这是一部被严重低估的科幻动作片。

剧情设定相当大胆:敌人不是传统的外星人,而是类似幽灵的超自然生物,传统物理攻击对其毫无效果,即便士兵手握高科技武器也束手无策。

片方没有用廉价CG糊弄,而是建造了全尺寸的H-60和CV-22模型,用实打实的机械设定和特效服务于军事与动作场景。当“幽冥”以能量体形态在战场上穿行时,压迫感不是靠音效吓人,而是通过精密的光学设计和物理模拟,让每个战斗场面都充满真实的窒息感。
前半程士兵几乎被动挨打,到了后半程开始反击时,整体变得非常精彩。
