霉霉 vs 侃爷，谁更值得乐迷关注？我们汇总了68位真实听众的观点_音乐

1. 吴建豪新专辑中的一首很好听的歌〈Ur The Reason〉，借此聊聊吴建豪的音乐。在我的体感中，吴建豪的音乐被大众所普遍忽视或者低估了，包括2022年之前的我本人。究其原因，一是因为具有“花美男偶像组合”这种强烈时代标签的艺人，很难让大众去认真对待他们的音乐以及在音乐上的后续进取，加上其他成员后来多转向影视领域发展了，从而让人连带了忽视持续专注于音乐领域的吴建豪，在2016年的《# MWHYB音乐不羁》之前，我也确实没有认真地听过吴建豪的音乐。但或许有人记得，我在2022年的华语地区年度100首最佳歌曲盘点中，选了吴建豪的〈Take a Ride〉，那张专辑还有另一首非常好听的歌〈Chill〉，这两首歌都是能入选年度100首最佳的水平。吴建豪的旋律写得很好听，音乐做得很潮流，紧跟欧美主流流行，属于很好听的流行音乐，比如说三年前的〈Take a Ride〉〈Chill〉以及新专辑《Dance Until We Die》的这首〈Ur The Reason〉，副歌旋律都写的顺畅而精巧，有着回转起伏的上口与流畅，制作也很欧美，是这个时代好听的主流流行音乐。但是这些歌所取得的关注度与它们的质量是不匹配的，这里就说到开头提出问题的另一个原因，吴建豪近年的音乐即使做的好，也难以形成一种广泛的舆论反响。他不像这个时代的偶像歌手，比如说王嘉尔、蔡徐坤等，一旦做出了高水平的流行音乐，还是具有很热烈的大众反响与认可的，而吴建豪的音乐是已经离开了大众的“审视区”，音乐无论是好或坏都缺乏大众舆论的审视热情，比如说2022年的《Take a Ride》，是张很好听的流行专辑，但没有太大的舆论水花，这一是因为他可能已不在这个时代的大众追捧或者审判的靶子的中心，二是某种过去的标签印象还是太强烈，因为在过去的华语主流乐坛，在主流工业还是很强势的乐坛时代，吴建豪所处的“偶像歌手”的生态位置比这个时代王嘉尔、蔡徐坤所站的“生态位置”要低，因为在那个时代，“偶像歌手”是用来指刚出道的孙燕姿这类艺人的，而吴建豪这类可能被认为是“纯偶像”，也难以让人去认真对待他在音乐上的进取心。但事实上，吴建豪是一个发行过七张个人专辑，与安七炫合作了一张组合专辑，音乐意识非常潮流且与时俱进的音乐人，尤其是从2022年的《Take a Ride》开始，吴建豪是几乎参与全部歌曲创作的创作人。没有被广泛听到，是件很可惜的事。在我看来，吴建豪做的就是纯粹的流行音乐，最大的优点就是流行好听。而华语乐坛当下缺的就是这种纯粹的流行音乐。我一再表达过一个观点，华语乐坛的问题，在于艺术群体与传唱群体的割裂。了解的会知道，其实每年华语乐坛艺术性强、音乐性强的好歌并不缺，比如我每年会用尽全力把这些歌搜罗到一起，做成年度盘点，但是这些歌绝大多数是不具备普众传播性的；而在下沉短视频平台，又有大量具有传唱性的、大众审美的网络热歌，但是这些歌绝大多数是粗制滥造或者缺乏原创性，并不会对乐坛的良性发展产生益处。一边是艺术性强而曲高和寡的，一边是群众喜闻乐见却粗制滥造的，这两者中间的分裂地带很宽，从而形成了一个缺乏缓冲与中和的真空地带——即具有高制作水平、高工业水准、音乐性不错的的商业流行歌地带。换句话说，也就是升级加强版的队长、郑润泽或者利比，这部分是非常欠缺的。但是一个乐坛是否繁荣，最重要的就是看这一部分是否发达，仅靠曲高和寡的艺术家与喜闻乐见的网红神曲，是无法支撑乐坛工业繁荣的。在乐坛工业发达的欧美以及韩国，尤其是Kpop，我感觉这部分要占到80%以上，中间这个地带是最兴盛的，而不是从地穴陋室直接跨越到空中楼阁。吴建豪做就是这个所属乐坛真空中间地带的音乐。在吴建豪的创作中，他最大的特点就是旋律流行好听，以及紧跟时代流行与欧美潮流，这种潮流基因从00年代贯穿到他的20年代，Hip-hop、R&B、EDM、Kpop、合成器流行、流行舞曲、摇滚在他的音乐里占有着重要比重。在出道前，他是深受 Solid、L.A. Boyz这种韩裔与华裔嘻哈/R&B组合影响的街头少年，专业跳舞的华裔小孩离不开嘻哈与R&B，骨子里有90年代的R&B、Hip-hop以及Kpop的基因，如果他没成为偶像组合的一员，可能是会是又一个黄立行，或者是类似于麻吉、Tension这类R&B/Hip-hop组合的一员；九十年代末与两千年代的初代韩流对他有着深刻的影响，在他00年代的音乐里，你能听到大量的韩流舞曲、R&B以及K-R&B元素，06年还与安七炫组合成了 kangta&vanness，发了一张Kpop风格的专辑；10年代后，欧美主流乐坛进入合成器流行时代与电子流行时代，Kpop开始成为世界主流的一部分，他的音乐里有大量的EDM、新一代Kpop、欧美主流R&B以及 Ryan Tedder 风格的流行音乐；到了10年代后期，你可以在他的音乐里听到 The Weeknd、Post Malone 的影子，在新专辑里，专辑同名主打〈Dance Until We Die〉就是一首 The Weeknd 式的合成器浪潮，同时在新专辑以及《Take a Ride》中，你都可以听到 Post Malone 那种融合嘻哈的另类R&B、合成器流行，以及流行摇滚与流行朋克曲风，摇滚也是他如今音乐里重要的组成。这些欧美风格的音乐对于他来说，他的优势在于从小就是听这类长大的、甚至就成长在这类音乐人的圈子里，而没有文化错位带来的水土不服感，有着浑然流畅的流行好听。如果你有一双注重旋律性、喜欢欧美主流流行的耳朵，推荐听一听吴建豪的新专辑《Dance Until We Die》，喜欢的话，还可以重温他2022年的那张《Take a ride》。耳帝的微博视频

2. 音乐缘计划2第一期《大丈夫》乐评这是这一期里难得的一首不芭乐的歌，demo的质量远高于舞台版本，demo是一首风格鲜明的律动质感很好的电子流行乐，作者 #odd陈思键# 演唱技巧也是难得的好，带有非常鲜明的日本流行歌印记，唱的密，显得很忙的同时，关键律动点和真假音跳跃都非常的精准。但可惜，音乐缘没给他找到合适的演唱者，#张峻豪# 的舞台板就是个青春偶像数来宝，也许依然好听，依然可以打动部分少女的芳心，但跟原demo放在一起那就是降维了，嗯，不是降维打击别人，而是自己降维挨打。。。#音乐缘计划##乐评##音乐缘计划2# 王纯迅有想法的微博视频

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4. #华晨宇就是这样诚实又温柔# @声鸣远扬-苗梦初在今天发布的“鸣学院日记”中，用超长英文夸@华晨宇yu 的音乐风格是supercalifragilisticexpialidocious 非常好，超级酷毙宇宙世界霹雳无敌棒，又形容他的评审指导风格是诚实但是温柔，我们花花就是这样诚实又温柔，指出问题时一针见血，鼓励选手时又让人暖到心坎里，这样专业又暖心的花花谁不爱！#声鸣远扬#

5. 「科技美学」3500-4500元价位“八大旗舰手机”详细对比横评（上） | 苹果、小米、OPPO、vivo、荣耀、REDMI、iQOO、一加、真我

6. #霉霉的高能量养成法则# 起势必看！霉霉为什么越来越火？全靠这个成事心法？#给生活加点flow##她说世界# 毛小星Ryan的微博视频

7. #张新成新专辑不适应症专访# 看了@张新成关于新专辑《不适应症》的音乐专访，真真感觉到张新成搞音乐是真专业且轴啊。首先是专业这块，张新成是真的认真地学过和钻研过。聊创作时，和弦、和声这些词儿甩得溜，古典钢琴底子，流行音乐、和声编排，这些逻辑他都门儿清。听歌也杂，从周杰伦早年神作到Coldplay、Daniel Caesar这些，不是瞎听，是不断地融合变通最后变成自己的养分，比如学周董《娘子》国风混流行的胆儿，学coldplay悲核配亮编曲的反差感，这吸收能力，音乐人里算明白的。#张新成新专辑不适应症# 然后再来说说他创作这块的轴劲。写歌改词能推翻N版，就为找那最对的意象，旋律也得跟着情绪走，哪儿该起哪儿该落，卡得死死的。制作更疯，合成器音色不对、吉他solo差口气，直接重录！专辑不当流水线货，当艺术品雕，“推翻重录”这四个字，就是他对音乐质量的死磕。最后我真觉得他在创作上真的脑子非常清醒，能坚守初心。没犯傻搞自我表达VS市场二选一，而是学周杰伦先抓耳再深表达的路数，专辑里流行壳子埋审美彩蛋。自己还整独特标识，加意外乐器、造画面感，让整个专辑里的歌曲听着顺耳还带劲，有自己的味儿。看完了这段采访，我是打心眼里觉得张新成搞音乐是真有音乐人那股子轴劲，专业打底、死磕质量、脑子清醒，在现在快餐音乐堆里，这份真诚和坚持，真挺难得的。

8. 音乐缘计划第二季《爱丽丝卿》由#门尼# 带来歌曲副歌把致爱丽丝旋律通过律动重构，形成了现代音乐的新鲜听感的歌曲#周深# 版本深入了这首歌戏剧化的一面，几乎放弃了所有流行的唱法，这一点做法既极致又冒险，我对这个版本的点评也就如实指出，既然作者希望进入纯戏剧化表达的领域，那么带来的跟普通人的情感隔阂也是不可避免的#黄誉博# 和 #谭晶# 的版本更像是门尼自己会唱的的风格，节奏流畅有推动力，人声和音乐一起一浪一浪的起伏式前进。谭晶的演唱风格跨了几个领域，而且都很不错，尤其流行部分令人惊讶的顶尖。黄誉博的部分激情有余但收放不足，到最后还有点点吵。#乐评##音乐缘计划2# 王纯迅有想法的微博视频

9. #徐良受众# 8090后谁的学生时代里没有徐良的歌！那些旋律里是刻进DNA里的青春印记，时隔十几年在听歌还是会为他的歌心动！他的受众从来不止于青春粉，转身幕后的这些年，他打造的爆款神曲，又戳中了无数年轻听众的心事，让00后10后也会被他独有的音乐风格吸引，已经等不及想看深圳站演唱会的万人大合唱了！

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17. 从小只听霉霉的歌但侃爷的歌改变了我。两个人的音乐都从某种意义上拯救了在每个阶段迷失的我曾经我讨厌kanye因为看到他在颁奖欺负霉霉以及famous的mv 我一度讨厌到连他的椰子都不穿（虽然真的很舒服）但24岁的夏天第一次听他的bound2 让我逐渐爱上他的音乐和在无数个失眠的夜晚像霉霉的歌一样拯救了治愈了我#taylorswift #霉霉 #kanye #侃爷#豆包指令

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23. 【中英字幕】霉霉做客iHeartRadio的完整版访谈视频! 看点速览： “纯粹的快乐” —— Taylor 解释为什么这张专辑让她感到前所未有的快乐，并首次定义了什么是“复杂的快乐”（比如宣传心碎专辑时自己正在热恋中）。单曲深度解析： The Fate of Ophelia：灵感来自《哈姆雷特》？霉霉透露这首歌的画面感极强，是她第一时间决定要拍 MV 的作品。 Elizabeth Taylor：通过扮演 Elizabeth Taylor 的视角，探讨自己与“名声”的复杂关系，并向这位传奇偶像致敬。 Opalite：“人造猫眼石”的比喻，霉霉分享这首歌的核心思想：即使在逆境中也要自己创造快乐。创作就是宣泄 —— 她把写歌比作一种“宣泄疗法”，写完一首心碎的歌，心碎的情绪也就随之结束了。与 Sabrina Carpenter 的合作 —— 压轴曲 The Life of a Showgirl 讲述了一个关于偶像与追梦人的故事，以及她为什么选择 Sabrina 来合唱。 #霉霉 #泰勒斯威夫特 #thelifeofashowgirl #taylorswift #theerastour

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