架子鼓中的“加花”插入怎样设计【FUNK&动力声学】

关于“加花”方面的练习我们在前面已经做了许多，在实际应用中，我想就如何把“加花”部分设计好这一问题，再开拓一下大家的思路。

所谓“加花”（solo）就是当歌曲旋律进行到某一阶段时（一般指段落层次变化前及歌曲高潮到来前），常会出现四拍或八拍的延长音（不很绝对），为了使延长音不至于呆板的停留在原段落的情绪中，而随着层次的变化自然而积极的转向下面的段落，这就需要乐队，特别是爵士鼓利用丰富的演奏手法来装饰这段延长音的空间，这种装饰技法在习惯称之为“加花”。

爵士鼓的“加花”演奏手法是极为丰富的。

我们在前面的练习中也有所体会。初学爵士鼓的朋友往往把“加花”看作是学习中的一大难题，并且极力想早日突破这一关，这种想法是正常的。我在前面也曾提到过，爵士鼓演奏的精彩之处，“加花”部分是非常重要的，下面就着重在“加花”的构思及运用规律上作一些介绍。

我在教学中发现这样一个问题：如果让学生自由发挥伴奏一些歌曲时，到了应该“加花”的地方，打的牵强生硬，与歌曲中的情感缺乏内在的联系，以至让人听来很不舒服，自己也感觉打的没意思。其实，“加花”并不是越花哨越复杂越好听，它的运用只有和歌曲的内容及音乐表达的情感相一致，才能收到良好的效果。

一般初学者在歌曲的延长音部分往往习惯在第一拍就开始“加花”。比如：

这种安排虽然从拍节及结构组合上看没有问题，但用在此时的长音部分，就不太适宜。这是因为从第三小节的长音到第四小节的层次转换，其情绪波动并不很大。

选用附点音符及切分音作为结构成分，由于小鼓及桶鼓不宜弱奏，因此就显得力度过大，情绪也过于激动。这样处理，不但不感觉精彩，反而影响了歌曲含蓄，深沉的意境。