关于拍电影的那些门道，全在这部纪录片里。

就在前几天，新疆的若干家影院正式宣布复工。无论你对这个问题有何看法，但电影在特殊时期之后，还是会回归为我们日常生活的一部分。

在这个档口上，观看《我在中国做电影》这样一部纪录片，或许是你找回关于电影情愫与记忆的最好机会。

看到这个名字，你大概会有不少联想。比如，这部纪录片到底是讲述热爱，还是揭露现实的，抑或直白地歌颂或吐槽？但看过之后你会明白，在这些以电影人的经历为线索串联的故事里，故事并没有那么简单。

五集纪录片，每集由不同工种的一位电影人带来15分钟的分享。你会看到他们的热爱，也会看到这一代电影人的成长与处境：中国电影人，怎样在当代中国的语境下，制作中国电影。

《我在中国做电影》导演: 米若羲
主演: 叶锦添 / 曹郁 / 赵楠 / 阿杰 / 丁燕来类型: 纪录片制片国家/地区: 中国大陆集数: 5单集片长: 17分钟

1

不只是“匠人精神”

其实对于影迷来说，关于电影和影人的纪录片从来都不是新鲜品类，甚至许多经典电影幕后的故事也是好莱坞最喜欢的选题，比如《我和梦露的一周》或者《希区柯克》，“原电影”甚至是很多影迷的心头好。

这些年来，国产大片也形成了拍纪录片的传统。如《阿修罗》的纪录片还成了话题之作。但《我在中国拍电影》，并不止于满足告诉我们“电影人做了什么”。

更包括“为什么”，以及“怎么做”。

五位电影人，分别来自美术、声音、摄影、配音、特效五大核心领域。没有导演，没有演员，没有了那些即使到了纪录片里都是视觉核心的大咖。只讲这些电影行业的执行者，这些所谓的“工匠”。

我们能看到这些人的坚持有多可贵。这些目前在各自工种都已成为行业顶尖的人们，内心都有着自己的执念，甚至每个人都有一个堪称励志的故事。

摄影师曹郁从“姚晨老公”到“一线摄影师”，对于摄影师这份工作每每提起都骄傲之色溢于言表，他首先厘清了摄影和摄像的区别：摄影不只是拍摄，更要把控整个光影和气氛的变化。作为摄影，你是可以创作的。

“摄影师和导演，就像电影的两个情人，他们是情敌，却又有奇妙的联系。”

如今的他提起当年《可可西里》拿下金马最佳摄影领奖的出糗，全然当作笑谈，因为他已经有更多的奖帮他挺直腰杆。

国内*级声音执导赵楠，从来都觉得自己干的是一份苦差事。在录音棚里一干就是一个月。但提起自己的项目，又津津乐道地说起所完成的作品，如何通过自己的想象力“以假乱真。

她曾凭借《通天帝国》获得金像奖最佳音效奖。在获奖的时候，她说“感谢金像奖给我的肯定，女性也可以成为好的音效师。”

《流浪地球》的特效总监丁燕来，说起睡在工作室完全当家常便饭，最长纪录是四天三夜没回家；而国内最好的配音演员之一的阿杰，从少年时的配音发烧友一路走来，依然记得偶像童自荣“形成自己风格”的嘱托。

看过这部纪录片的第一个反应一定是，他们怎么可能只是“匠人”？你会明白电影到底是怎样一门艺术，梦想究竟怎样通过无数艺术家的创作走进现实；所谓“视听语言”，到底该怎么读解。

最简单的例子，《影》里面影子反杀的一刀，音效部门要做什么？

他们找来了一套真的龙鳞甲，用刀发出摩擦的声音；然后，加入刀子刺入人体的声音，衣服的摩擦声，脏器破裂时候的血流声。刀子捅进不同部位，因为脏器和血液回流的角度不同，声音也不尽相同，一方面要提炼感官刺激，一方面还要尊重生理基础。

七八个人为了一个镜头的一个动作，可能要忙活实验许久。这就是电影语言的诞生。

这部纪录片也许会为影迷打开全新的观看方式。那些经过“技术拆解”的单一镜头，不再是宏大叙事篇章中惊鸿一瞥的浮光掠影。看够了热闹，这部带你看门道的电影会告诉你，电影人到底做的是怎样一份苦差事。

而他们，又是怎样手舞足蹈地描绘，自己在每个小小的细节里，大大的灵光乍现。

2

中国电影这些年

看着《我在中国做电影》，你会觉得，如果过去这些年你始终坚持“不看华语片”，或许对这些电影人来说并不公平。

事实上，纪录片也没有回避华语电影这些年固有的问题，甚至可以说相当大胆。这些对行业怀有热爱的人，恰恰是对于行业乱象最痛心疾首的人。这其中，特效部门要说的恐怕最多。

“五毛特效”，这是多年来对于特效部门，网友们吐槽最多的一句话。哪怕到了《流浪地球》的时候，最多的质疑声依然是：国内的特效做得出来吗？

丁燕来在片中很无奈地提到了业内人士最常问他的问题：你们特效为什么那么贵啊？不就是操作电脑吗？

可是特效部门且不说搭建起来需要多少钱，正版软件每年多少钱，单说每个月公司的电费，都要好几万。

机箱一响，燃烧的就是人民币。

这也是为什么很长一段时间，国内特效始终停留在去穿帮、擦威亚的级别。怎么能指望资本花钱买艺术性呢。直到《流浪地球》，我们觉得似乎能挺直腰杆了，但真的有那么简单吗？

丁燕来为我们复原了制作这部电影的幕后。为了打造想要的效果，导演郭帆每周都亲自开会，最关键的，居然是做思想工作。

全片第一场灾难戏，是一个坍塌效果。要先把每一块石头在电脑上雕琢出来，然后根据具体位置渲染光阴。再根据碰撞时候的效果，进行物理测算完成合理动作。而这只是一个镜头。

还有那个惊艳的五十秒长镜头，从动力炉底部渐渐上升，一直到拉到太空俯瞰整个地球。为了达到理想效果，这一幕光是相机镜头的效果，就用了五六十个，来完成焦距的不断变化。

这个过程可复制吗？丁燕来对《流浪地球》的成功抱着审慎的态度：不可能总靠情怀为爱发电吧？

赵楠和阿杰都提到了工期的问题。前者不得不将每次混音的时间都压缩在一个月内，“干电影像催命一样，戏还没拍先说什么时候上映。像《罗马》那样四个月混音，根本不可能”。

阿杰则吐槽，从来都是当天到了现场才知道自己要配什么，引进片留给配音的时间非常紧张，基本上都是一天就要求配完。

叶锦添提出的问题则更加致命，那就是随着大量项目井喷，许多部门上的人并不专业，他经常性地需要现场“教学”。

什么是美术指导？就是为整部电影的美学负责。可以为了《赤壁》一条裙子绣半年的叶锦添，在开始接手《夜宴》的时候就发现各种基础常识的错误，他不得不恳请冯小刚叫停拍摄，现场教周迅古代女子的步态。

冯小刚在现场骂：“知道什么是叶锦添吗？明白自己该干什么吗？”叶锦添那时候骄傲吗？他提到此事的时候并无嘚瑟。

在中国做电影，在一个国家越来越需要文化崛起的时代是幸事，也是难事。但也幸好有这样的纪录片，带我们听到最真实的想法。

3

请别再拒绝华语片

能够理直气壮地站出来说一句“我在中国做电影”，是这些电影人对自身能力和作品的自信，也是经历了这些年，中国电影真正站起来、具有票房号召力和世界影响力的开始。

问题其实一直存在，资本乱象、天价片酬、技术低下……但我们终究在迎来一批从工业水准上、艺术水平上，达到了相当高层次的作品。

工业，如《流浪地球》，还有《邪不压正》。

你以为李天然窜来窜去的北平屋顶，全都是实景搭出来的吗？别逗了，巧红在东四牌楼上走的那场戏，一个360度的全景镜头，扫遍了整个北平，那片琉璃瓦的黄色屋顶就是故宫！

怎么做出一个北平？特效团队上。他们总共收集了大约12000多张老照片，做了6000多栋老北京四合院，并且在电影里栽了12000多棵树。老北京哪个方向的城楼高多少米，姜文日常要考。

艺术，如《妖猫传》。

杨玉环一个抬头，怎么能拍得“六宫粉黛无颜色”？对比下《演员请就位》里的复原，你会发现美则美矣，却似乎少了一点动人心魄的灵气。那点东西怎么来的？曹郁和他的摄影团队在光影上下足了功夫。

先是还原环境光，灯笼布景的光色打底；然后是接近环境的非自然光，蜡烛几十根，从脸的左侧和下侧照过来；第三步，布一圈LED灯带，皮肤从所有反射角度看上去，都有现代的光泽感。

还不够，因为眼睛里不够灵动。特图利小灯打起来，专门给眼睛补光。

还不够，是的！因为还有点真实，少了一点亦真亦幻的仙气。现场光做不到了，曹郁用上了电子调光台，用极为细致的明暗变化在人物脸上做手脚，造就“回眸一笑百媚生”的心旌摇曳。

《妖猫传》，做到了极繁。《南京！南京！》要的，则是极简。传统的单一布光，将人物的情绪无限放大。

尤其是教堂里举手的一场戏。为了从教堂窗户里射下来的那道自然光，曹郁等了很久，在光底下举起来的手，干净得惊心动魄，甚至看得到空气里浮动的灰尘。曹郁的理解是，教堂里的众人仿佛海洋，穿过人群的那只手像是一面帆，那是希望。

这，就是电影众多工种之一，怎样完成属于他的艺术创作。实现的那一刻，简直令人兴奋到战栗。

《我在中国做电影》里有无数这样的例子。为了《影》的下雨戏，赵楠的团队收集了上万种音效，每场雨戏的音轨多达五六十条。

叶锦添在《卧虎藏龙》设计李慕白和俞秀莲的衣服，突出一种模糊的空白感；特效团队为了《流浪地球》的雪片效果逼真，在拍摄现场安排下雪的流向……

在他们的创作里，渗透着对艺术的执念，对作品竭尽全力的责任。

为什么说《我在中国做电影》值得一看？于普通影迷，这是一次开眼界的好机会。原来我们喜欢看的电影，是这么做出来的！长见识。

于电影人，这是一堂电影课。指明了陷阱和坎坷，告诉你即将开始的，会是怎样的旅程。

而于中国电影，这是一封情书。告诉你国产电影究竟走过了怎样的路，即使它依然面上带尘，却依然让无数人爱得义无反顾，依然值得我们为之翘首以盼。

为什么这些*级电影人，依然仿佛怀有执念地坚守。阿杰的四个字，告诉你最终的答案。

因为，“电影值得。”