让建筑更具温度，16张手绘剖面图带你走进建筑和文明史

作为建筑系搭边专业的学生，虽然没有从事本专业，但是对建筑相关的书籍一直很有兴趣，参观城市规划馆带给我的壮阔之感，不逊于参观美术馆和博物馆时历史带来的厚重冲击。但是，建筑不同于美术，美术中美的标准都不是唯一的，而建筑讲究的是精确、对称、契合当时使用者的要求，这就意味着建筑在大众眼里，似乎是有一定门槛的，没有对相关背景的了解，我们对建筑的理解只能是隔靴搔痒。没有历史的建筑是冰冷的，千篇一律的设计是丑陋的，只有契合时代的、富于情感的才是真正能流芳百世的。《建筑的故事》就是一本很好的正面教程，通过唯美的画面，以及更具温度的阐述，让人走进建筑背后的故事。

作者介绍

文字部分的作者是来自英国的建筑师和历史学家——帕特里克.狄龙，他创作过的儿童作品《英国的故事》广受欢迎。英式的严谨和作者本身的专业素养相结合，让这本《建筑的故事》充满了吸引力和温情。

绘者斯蒂芬.比斯蒂是专注于历史和建筑题材的英国手绘插画家，有“截面图大师”的美誉，曾获纽约时代周刊年度最佳图画书奖、英国文学协会儿童图书奖，出版作品有DK 出版的系列图书《Incredible Cross-Section》。他最为知名的绘画方式是在创作中从不使用尺子，而是徒手完成。

比例大图

这本书里，最为吸引人的部分就是16张立体剖面图。举个例子，我们平时看到的图画，基本都是在描绘外形，比如看到一只小兔子，最多可以看到肌肤皮毛的细腻纹理。而剖面图就是从中间切一刀，可以更为直观的看到建筑是怎么设计的。剖面图在建筑工程中使用得最多，比如著名的克莱斯勒大厦，为了追求当时“世界第一高楼”的美誉，在设计上颇费苦工。

这本书选择的16张剖面图，基本都是蜚声中外的知名建筑，涉及到中国、印度、英国、法国、美国等多个国家，时间可追溯到人类存在的久远历史。当然，要让手绘图呈现出这样精雕细琢的结果，好的装潢和纸张也是必不可少。

作为中国人，首推就是这张紫禁城的剖面图了。虽然囿于篇幅所限，不能够把所有宫室都表现出来，但是基础的特点，像三重台阶、屋顶的金色琉璃瓦和蟠龙都勾勒出来了，一看就知道是中式典型的宫廷建筑。比较遗憾的是，同为典型中式建筑的苏州园林在这部书里并没有体现，园林这种小巧别致的美和宫廷恢弘大气的风格正是中式建筑的两个顶峰。

雅典的帕特农神庙，汇聚了雅典最光荣时期工匠的智慧，周围柱廊环绕，用圆形石块垒成的立柱承载了大部分的重量，黄金和象牙装饰、名家雕刻的雅典娜神像手上托着的胜利女神像就有一人高。遥想当年，每逢节日，人们络绎不绝来到神庙集会，太阳的照耀下，神像熠熠生辉，真是盛况！

位于土耳其伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂，建于拜占庭帝国最强盛的时候，有史记载，“来自埃及的斑岩、色萨利的绿色大理石、博斯普鲁斯海峡地区的黑石及叙利亚的黄石”源源不断得被运输来建造这个宏伟的建筑，经历多次战火洗礼和复修后，其凝结着智慧的弧形穹顶仍然高耸，彩色玻璃制作的镶嵌画依然闪耀着光芒。

引领建筑史上的一大改革，奠定了现代设计基础的包豪斯设计最集中的体现就是包豪斯学校，看这张构造图是不是很眼熟？现代很多学校的教学楼都是类似的构造，在有限的地域，容纳最多的人口，而又不让人觉得不适，正是现代建筑的精髓。

背后故事

建筑是人类文明史上不可或缺的一笔。要了解一个建筑，就要结合当时的情况，了解其前因后果。怎样让农业社会大踏步步入工业社会？面临这个问题的是俄国沙皇彼得大帝。他的决心不可动摇，在圣彼得堡的建立上尤为明显。跨越沼泽地建立的三条大道，连接了彼得保罗大教堂、斯莫尔尼大教堂和冬宫，在彼罗的海沿线荒凉的海岸线上，从无到有，欧洲最辉煌的城市诞生了。

“印度明珠”泰姬陵的故事，很多人已经耳熟能详了。为了给深爱的妻子一座雄伟的陵墓，莫卧儿皇帝耗尽国力，直到被自己的儿子推翻。泰姬陵有着伊斯兰教的典型洋葱式圆顶，内部挑空，最高教义——《古兰经》镶嵌在主体的黑色石头上，四角的尖塔拱卫着八角形的中央墓室，虽然主体上的宝石已经被窃贼盗走，但是建筑本身的宏伟壮丽仍然让它在世界建筑史有一席之地。

随着雨果的同名小说而蜚声中外的巴黎圣母院，是哥特式的典型代表。始建到建成耗时180多年，外形上的尖拱、尖顶和彩绘玻璃窗，成为之后建造的诸多教堂的典型标志；而内藏的众多珍品虽失于战火，但是整体建筑在后人重建和修缮后，仍然维系了原有风貌。要了解这座沧桑的建筑，就不得不从相关的历史事件着手，比如圣女贞德的平反、拿破仑的加冕、二战胜利赞美诗的宣读，虽然经过这么多年的风吹雨打，巴黎圣母院仍然作为典型哥特风格的法式建筑屹立于世界建筑之林。

大家都知道悉尼大剧院，可是很少人知道，设计师在当时面临的建筑挑战。由于地址位于悉尼海岛的边缘，设计师决定把剧院设计为开放式，无论从哪个角度，都能看的到剧院的全貌。但是在实际建造过程中，为了建造贝壳形状的尖顶，工人做了许多尝试都失败，甚至后来还引发了换设计师的风波，以至于设计师本人都没有见到成品，还是比较遗憾的。

建造细节

作为一部建筑科普书，当然少不了建造细节。在早期建筑史的叙述上，作者把当时人们的各种尝试娓娓道来，比如在室内的墙壁用料上，有的地方用的是泥巴黏土，有的地方是石灰和沙子，而海边和沙漠用的是砖块。

如果只是教科书上冷冰冰的建筑流派，这种没有温度的表述，很难让人有代入感。埃及神庙屋顶的建造中，拱券和桁架尚未发明，只能用人工叠加巨大的石柱，所以神庙内部都很昏暗，信徒们只能在岩石森林的阴霾中穿行，这就让我们联系到诸多电影中金字塔的特写，为它又添加了一份神秘。

帕特农神庙中的廊柱，其建造细节也值得一探。虽然同样是圆柱形的构造，但是随着时间发展，圆柱的设计也越来越多样，从顶部的花样，到柱身的凹槽，都在变化，到了罗马时代，柱式设计已经由早期的简约变为繁复，既融合了早期的宏伟，又融入了新的特色。

到了文艺复兴时期，几何的发展融入到建筑中，跨界融合的结果就是规整图形的嵌套。除了对称的要求，黄金比例的引入，更是让建筑在适于起居的同时也富有美感。现在的民国电视剧里，还能看到不少旋转楼梯，也是继承了那个时代思想的产物。

工业革命之后，与第一届世博会同时扬名的，还有第一届世博会的展览地——水晶宫。在当时只能用“奇迹”来形容的水晶宫，主体结构是统一按标准规格打造的，通过起重机将拱肋安置到合适的位置，而玻璃也是通过吊篮把工人吊上去安装的。这是蒸汽时代特有的建筑概念的完美呈现。

总结

建筑，最开始是人类居住的地方，只是随着人类文明的发展，建筑不再仅仅是住所，同时也融合了当时的技术和智慧的结晶，成为人类艺术史上浓墨重彩的一笔。这本《建筑的故事》在美学和科普上，达到了相当程度的统一，对于建筑类和非建筑类专业的学生，都能给到美的享受；而本身的故事性，又像是一根线，把古今中外的历史都串联起来，让人更轻松得阅读。值得推荐！