这个XX捂脸小人你一定见过！你了解Kaws吗？

当KAWS在Instagram上发出十二个城市上空飘浮的COMPANION，并宣布开放下载ACUTE ART app时，标志着他最新个展“EXPANDED HOLIDAY”的开幕，也意味着他颠覆艺术品展示、购买、拥有方式新动作的亮相。

KAWS与英国Acute Art艺术工作室联合推出的“EXPANDED HOLIDAY”是“HOLIDAY”系列作品的延续和扩展。

HOLIDAY系列从2018年开始“游历”了首尔，香港、台北、富士山等地。而这次则将展览移至线上，限量实体雕塑也转变为线上虚拟产品。

用户可以到达12个展览位置，打开Acute Art app，在距离雕塑一定的距离就会收到“附近有艺术品”的通知，引导接近雕塑，直到它出现在镜头里。

这12个指定地点分别为：1.多哈MIA公园-伊斯兰艺术博物馆；2.香港摩天轮；3.伦敦千年桥；4.墨尔本维多利亚国家美术馆；5.纽约布鲁克林博物馆；6.纽约时代广场；7.巴黎卢浮宫金字塔；8.圣保罗伊比拉普埃拉公园；9.首尔东大门设计广场；10.台北中正纪念堂；11.坦桑尼亚塞伦盖蒂国家公园；12.东京涩谷交叉路口。

“EXPANDED HOLIDAY”，KAWS
“Edition of 25–COMPANION(EXPANDED)”是 25 件供收藏的COMPANION虚拟雕塑（高1.8米），每件售价1万美元。和实体雕塑一样，可以收藏也可以转售，且每件都有一份来自Acute Art和KAWS的数字真品证书。

“At This Time（Expanded）”更像是一款限时滤镜，只要花45元（目前该款在4月15前下载已免费），在有效期内可以随时随地打开APP和身高45cm的AR版COMPANION合照。

一场从头到尾纯线上的行为缘何会引发如此轰动？为何标价10000美元的虚拟雕塑会被抢售一空？究其原因，除了对传统方式的颠覆和作品本身的艺术内涵外，也许因为他们有一个共同的名字：KAWS。

来自美国新泽西州的街头艺术家KAWS，本名Brian Donnelly，从12岁开始就已经对涂鸦产生兴趣，他是如何从从街头涂鸦艺人晋升成为艺术圈宠儿的呢？来看看他的“开挂”之路。

艺术家KAWS

大学毕业之后曾在 Disney公司MTV电视台工作，之后用自己设计的骷髅元素“改造”纽约巴士站及电话亭。

KAWS 在 Captain Morgan 的广告牌上完成的第一幅涂鸦，1993

KAWS的街头创作

部分品牌看到了商机，如DIESEL GROUP、CALVIN KLEIN主动邀请KAWS对海报进行再创作。就这样，KAWS从街头艺人，变成了受品牌、时尚注目的艺术家。

KAWS为Diesel设计的海报

1999年，KAWS于巴黎开画展时受HECTIC与BOUNTRY HUNTER邀请使“涂鸦立体化”，他便以米奇为灵感，创造了初代COMPANION。

初代COMPANION玩偶，KAWS × BOUNTY-HUNTER，1999

2001年，当这幅高178cm，宽122cm的初代COMPANION出现在纽约街头的公交站，很快就被一位早期支持者私人收藏。

COMPANION，纽约街头公交站

2006年，在时尚圈和潮流圈已经积累不少名气的KAWS得到日本著名玩具生产商MEDICOM TOY的支持，在东京南青山开了OriginalFake，之后与各种热门品牌的合作迅速把他推上了顶峰。

OriginalFake，东京南青山

OriginalFake×Supreme

OriginalFake×CLOT

OriginalFake×fragment design

OriginalFake×fragment design

OriginalFake×VISVIM

OriginalFake×Undefeated

成名之后的KAWS对自己的艺术家身份有着清醒的认知，2013年，在关闭个人品牌Original Fake之后，逐渐减少在潮流圈的动作而专注于艺术创作。

在他的创作中，“恶搞”各种卡通形象是一大特色，如海绵宝宝、蓝精灵、皮诺曹、阿童木、辛普森等等。

在KAWS创作中出现过的卡通人物

而最让他风靡全球的无疑是 COMPANION雕塑，无论是限量版玩偶每次开售时的秒杀，还是巨型雕塑在公共空间或美术馆的展览，都证明了他不可小觑的热度。

KAWS×空山基，2008

KAWS×岳敏君，2009

KAWS DISSECTED COMPANION，2012

Final days，2013

KAWS:SEEING/WATCHING，长沙，2018

所有创作唯一不变的是“XX”符号，这也成为KAWS极具个人特色的艺术标识。

“KAWS：始于终点（Where the End Starts）”，余德耀美术馆，2017

他完成了潮流圈向艺术圈的过渡，印证了商业与艺术的联结，也逐渐频繁出现在美术馆、拍卖会中，自此，以KAWS为代表的潮流艺术正在“入侵”我们的生活。

然而，一直以来对于潮流艺术的质疑声不绝于耳，如：潮流艺术是不是艺术？潮流艺术能否经得起时间考验？潮流艺术家的创作是否值如此高价？潮流艺术的火爆是否是泡沫？……

首先，潮流艺术的超高人气脱胎于它本身的艺术特质，但并不是全部有流量的都可以成为潮流艺术。

“Clean Slate”，香港海港城，2014

对于艺术的分类，除了以不同材质、年代、媒介为标准外，还有人会分出高级与低级。高级艺术即精英艺术，它具备很强的教育性质，并且常为精英阶层欣赏与收藏；低级艺术则为大众性、娱乐性较强，能被更多人欣赏并入手。潮流艺术从自身性质来看无疑属于后者，但是艺术真的能以此来判断优劣吗？

此前，在Collect+艺术周期间推出的“收藏7日谈”中，富艺斯二十世纪及当代艺术部国际专家李美玲就提及了潮流艺术相关话题。

李美玲：潮流艺术这么热，该怎么买？

在她看来，从发展脉络来说与潮流艺术最接近的就是波普艺术，它出现于20世纪50年代初，在直播中她讲道“波普艺术的出现试着打破既定的现代艺术范畴，把大众文化的东西用在艺术创作里。”

1970年代开始，街头艺术出现，受到Hip-pop文化影响的街头涂鸦并不属于主流。艺术家通过在不传统的艺术场域创作体现其独特性，又因在很多国家法令中这种行为被视作是对公共环境的破坏而不被允许，所以这种“游击战”式的创作也体现了艺术家的反抗精神。

艺术家Banksy极具讽刺意味的街头涂鸦

1990年代，大型户外雕塑开始风靡，KAWS、Banksy、克拉斯·欧登伯格、杰夫·昆斯、佛洛伦泰因·霍夫曼都用自己独特的艺术符号“侵占”人们的视野。

“KAWS:HOLIDAY”，富士山下，2018

《气球花》，杰夫·昆斯

《Dropped Cone (collaboration with van Bruggen)》，克拉斯·欧登伯格

这种自我、反骨、个性鲜明的内涵一经延续深受年轻一代的喜欢，对他们来说潮流艺术不同于传统意义上的艺术品是放在美术馆中，冷冰冰且高不可攀的，它并不晦涩难懂，没有高深的意味，也没有特意营造的不可亵玩感，它可以打破文化、国籍、地域、年龄、性别的限制，更为人所乐道。

与此同时，正如富艺斯专家李美玲所言：“艺术的含金量是很高的，只要艺术品的观念、本质是独特的，并且有个人面貌的，肯定会继续发展下去。”
其次，全球化趋势是潮流艺术火起来的必要条件。

全球化的今天，社群媒体对潮流艺术发展起到了重要作用，当信息不再闭塞，潮流艺术家被熟知的方式也不再局限于曾经的街头涂鸦、广告牌“改造”，好让品牌青睐而进一步得到推广。

在当今这个被互联网紧紧联结的世界，通过各类社群平台诸如微信、Instagram、脸书，全世界的人们可以实时沟通，艺术家的创作也可以借此被更多的人同步看到、关注。 而目前这些知名的潮流艺术家中就不乏善用此道者。KAWS首当其冲，当他3月12日在Instagram上发出一条简短的动态后，你能否想象在极短的时间内有多少人下载了ACUTE ART app？紧接着又有多少不同国籍、不同文化的追捧者在不同的社交平台发出了自己用这款软件拍摄出的COMPANION？

借助网络，KAWS总有办法把一件作品变为一种现象。

KAWS于3月12日在Instagram正式公布AR展览及ACUTE ART手机软件下载

本文经在艺授权部分转载，原标题《KAWS玩“上天”！谁会成为潮流艺术市场的明日巨星？》，作者：保持理性观看的在艺App，未经允许请勿转载。