油画基础画法全面总结，零基础轻松开启油画创作！

歌德说：“要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径了；要想与世界结合，也没有比艺术更可靠的途径了。”

油画作为一种传统的艺术表现形式，它的世界是缤纷丰盈的，忘我且敏感。我们可以在油彩中感受到温度、岁月、呼吸、情愫、人格……并用属于自己的色彩和线条诉说自己的故事。

油画技法众多，今天，就给大家带来油画基础画法的全面总结，开启油画创作，开启艺术人生吧!

用笔方法

挫

“挫”是用油画笔的根部落笔着色的运笔方法。按下笔后稍作挫动然后提起，这种运笔方法如书法艺术中的逆锋行笔般苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的多少、按笔轻重方向的不同，能使画面产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的运笔方式称为“拍”。它能使画面产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不过于简单，也可调整原有画面中太过强烈的笔触或色彩。

揉

“揉”是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法。颜色混合后产生自然的融合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比的效果，并可起到过渡衔接颜色的作用。

线

“线”是指用笔勾画出的线条。油画勾线一般会使用软毫的尖头笔，但在不同风格的作品中，圆头、榛形和平头的笔也可以勾画出类似书法艺术中“中锋”般的浑厚线条。

扫

“扫”这种运笔方法常用来衔接两个邻接的色块，使它们之间的变化不至于太过生硬。趁颜色未干时用干净的扇形笔轻轻扫过画面中相应的区域即可达到此效果。也可以在底层的颜色上用笔将另一种颜色扫上去，产生上下交错、松动而不死板的色彩效果。

跺

“跺”是指用硬的猪鬃画笔蘸色后，以笔的头部垂直地将颜料“跺”在画面上。跺的方法在油画绘制中不常用，通常只在局部需要特殊肌理时使用。

拉

“拉”是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘时使用的运笔方法（如挺拔的电线杆、树枝或玻璃的侧面等），可用画刀调准颜色后，用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面。画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其他方法难以达到的绘画效果。

擦

“ 擦”是指将画笔横握，用画笔的腹部在画面上摩擦的运笔方法。通常使用颜料较少，画的面积较大，这种画法形成的笔触不是很明显，是铺底层颜色时常用的方法。在干了的底色或起伏的肌理上用“擦”的笔法可画出类似国画作品中飞白的效果，使底层肌理表现得更明显。

抑

“抑”是用油画刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，使颜料表面产生特殊肌理的运笔方法。在一些需要刻画特殊质感的局部运用这种方法可以得到特殊的效果。

砌

“ 砌”是用油画刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀砌泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕的画法。这种画法可以使画面产生丰富的层次变化，刀的大小、形状及用刀方向的不同也会产生不同的效果。用画刀蘸取不同的颜色不做过多调和，任其在画面上自然地混合，也能产生微妙的色彩关系。画面中起伏过大的色层也可以用“砌”的方法将其砌平。

划

“划”是指用油画刀的刀锋在未干的颜色上画出阴线条的画法。不同的画刀能画出深浅、粗细的不同变化，与画面中的其他笔触产生点、线、面对比起伏的肌理变化。

点

一切笔法均出发于“点”。点画法在综合性画法中与线条和体面的画法相结合，可使作品产生丰富的对比，使用不同形状和质地的油画笔又可画出不同的点状笔触，对表现某些物体的质感起到独特的作用。

刮

“刮”是油画刀的基本用法，一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得比较紧张的画面关系松弛下来。一幅需要较长时间完成的作品在一天作画结束时往往要把画完的部分颜色用刀刮去以便干燥，待第二天接着画。颜料干燥后也可以用画刀把画面中高低不平处刮得平整一些。还可以在未干的颜色层上用刀刮，使其露出底色，从而显现各种肌理。

涂

涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，平涂是画大面积色块的主要方法，均匀地平涂也是装饰性油画的常用技法；厚涂则是油画区别于其他画种用笔的主要技法特征之一，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理；用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上的画法可称为“堆涂”；薄涂是用油将颜色稀释后，薄薄地涂在画面上的画法，可以产生透明或半透明的画面效果；散涂则显得灵活多变、气韵生动；结合揉扫的涂法也称“晕涂”。

实例展示：柠檬

❶ 用铅笔起稿，确定主体物柠檬和衬布的大概位置，注意构图。这幅画为以单个柠檬为主的写生作品，单个物体尽量不要摆放在画面的正中央。该作品追求一种古典的绘画风格，所以画面构图上也尽量遵循了黄金分割比例的原则。

❷ 用扇形笔蘸少量熟褐并用稀释剂调和，铺出画面的黑白灰关系，勾勒出物体的边缘线和明暗交界线。注意颜料要稀薄一些，“油多色少”即可。

❸ 从明暗交界线开始铺色，明暗交界线最深处用土黄混合橄榄绿和熟褐来画。同时可以在亮面加入一些群青，暗面加入一些深红，画出亮、暗面的色彩倾向。

❹ 以明暗交界线为界，画出柠檬暗面的反光位置，在刚才颜色的基础上加入查尔特勒黄和土黄。

❺ 在之前调出的颜色中再加入熟褐和橄榄绿来画柠檬的暗面。

❻ 还是以明暗交界线为界铺亮面颜色，用淡镉黄融入少量土红调和，从柠檬亮面的暗部向最亮部分过渡。再蘸取一些粉绿强调一下叶子的阴影位置。

❼ 用淡镉黄不完全调和少量粉绿，继续向最亮处过渡。

❽ 先不擦画笔，加入土红调和，画出过渡，此时留出高光位置不画。换一支笔蘸取钛菁宝石翠绿+熟褐+群青画叶子的暗部，不要擦笔直接加橄榄绿画叶子的亮部。

❾ 用稀释剂调和熟褐画柠檬的阴影部分，再用熟褐+少许群青+少许深红调和，加重阴影中最深的投影部分。这部分的颜色要轻薄，不宜过于厚重。

❿ 用稀释剂调和熟褐来加重背景颜色，与主体物柠檬的阴影相衔接，简单强调出空间关系。

⓫ 完整铺出画面背景、桌面及衬布的颜色。

背景：用稀释剂调和熟褐+深红+群青+少许象牙黑，加重背景颜色，因为主体右侧是受光的部分，故左侧是背光的部分，所以要更重一些，这里要注意颜料依然要保持轻薄。

衬布：用稀释剂调和蓝灰+少量熟褐来铺右侧受光亮面的位置，再加入熟褐画衬布褶皱的暗面，加入深红去铺衬布的背光面，这样的处理会使衬布更具明暗变化和冷暖变化。

桌面：用背景的颜色铺桌面，用较深的颜色去强调衬布的投影。

⓬ 进一步完善背景、桌面及衬布（上一步大概确定了背景衬布和桌面的关系，这一步要将空间关系明确出来）。

背景：用猪鬃毛扇形笔来画，用调色油调和熟褐+深红或群青+象牙黑，继续去加重背景颜色，注意颜色的冷暖变化，暖的地方加入深红去画，冷的地方加入群青去画。此时会发现，用调色油调和颜料比用稀释剂调和颜料的效果更厚重、浓郁、有光泽，这就是油画的“肥盖瘦”定律。从这一步开始，后面全部使用调和油来调和颜料。

衬布：先不擦画笔，在之前调出的背景颜色基础上调和蓝灰及少许淡钴紫，画衬布的后边缘线，达到虚化界限、与背景形成自然过渡的目的。再加入蓝灰及少许深红调和，遵循从后向前，从四周向中心过渡的规律去画。换一支小号扇形笔，用蓝灰调和少许淡钴紫和一点白色，去画衬布最亮的部分。

桌面：用调色油调和熟褐+深红+群青+少许象牙黑继续画衬布，颜色要比背景颜色略浅、薄（用少量颜料加多一点油来调和）。用熟褐+象牙黑强调一下衬布投影，使衬布前面的边缘线对比更强烈，这种近实远虚的处理手法可以使画面产生空间感。

⓭ 从主体物的受光面开始细致刻画。用淡镉黄+少许镉橙或少许淡英国绿调和，晕染柠檬的亮部，接近明暗交界线的位置再加入土红调和，换一支笔用柠檬黄+白色调和后画出高光位置。

⓮ 调和适量淡镉黄+朱红+淡英国绿+土红+熟褐，用小号貉子毛扇形笔蘸取颜料继续刻画，使主体物表面显得更光滑。

⓯ 继续用软毛小笔刻画主体物的表面细节。

⓰ 进一步刻画衬布，画出布褶。受光面用蓝灰+白色+少量淡镉黄去画；转折过渡部分用蓝灰+淡钴紫去画；背光面用熟褐+淡钴紫+群青去画；投影用熟褐+黑色去画。依然遵守近实远虚的原则，前面的衬布黑白对比关系要相对强烈，后面的关系则要弱化些。

⓱ 调和熟褐+群青+蓝灰，画出桌面与背景中黑色的区别。

⓲ 进一步刻画叶子。暗部用土绿+深红+普蓝去画；亮面用橄榄绿+少量土黄去画。

⓳ 继续细致刻画叶子，增加叶子的转折细节，再用查尔特勒黄和淡黄画出叶子的高光。

⓴ 最后根据画面需要增加细节，例如要画出柠檬表面的粗糙感、斑点及挂在上面的水珠等。这些细节可以使画面更生动，营造出更真实的质感。

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