当千年昆曲遇上前沿科技，会碰撞出怎样的火花？《游园・惊梦》项目给出了一个惊艳的答案。它利用AI与XR技术，将观众从被动欣赏者转变为故事参与者，不仅在虚拟时空中体验昆曲的百年流变，更探索了公众参与非遗保护的创新机制。这种沉浸式互动体验，为传统文化的当代传承提供了极具启发性的实践范本。
智能速览
该项目是国家社科基金项目的研究成果，聚焦公众参与非遗保护。
创新采用“双轨表演者”机制，让观众既是观众也是演员。
运用“MR-VR-MR”技术架构，实现虚实结合的沉浸式叙事。
观众可在虚拟场景中互动，如倒茶看戏、扶栏俯视，体验百年昆曲流变。
作品根植于李飞飞团队的Marble AI技术，实现AI全流程驱动创作。
精华内容
这场融合传统与未来的展演，其魅力远不止于视听盛宴。它通过精密的技术架构与巧妙的交互设计，构建了一个连接历史与当下的文化场域，让观众在亲身体验中完成对非遗的深度理解与情感连接。
双轨表演者
作品最大的创新在于“双轨表演者”机制。6名佩戴XR头盔的年轻观众，不再仅仅是观看者，而是成为了叙事的一部分，成为“虚实融合的演员”。在汤显祖、名角青衣、燕园领演等3名真人NPC的引导下，观众们跨越时空，从明代汤显祖的书斋，到清末民初的茶楼戏园，再到现代的北大燕园，亲身游历昆曲百年发展的生动场景。这种设计打破了单向传播，让年轻群体从非遗文化的“旁观者”转变为“传承者”，有效激活了其参与保护的主动性。
虚实穿梭之旅
为了实现极致沉浸，作品采用了“MR-VR-MR”的核心技术架构。开篇的MR模式中，观众能看到真人表演与虚拟书斋特效叠加，甚至能拨弄虚拟乐器为杜丽娘伴奏。随后进入纯VR模式，观众将完全置身于虚拟时空，可以在茶馆里拿起茶壶倒茶，也可以依附在上海天蟾大剧院二楼的栏杆上俯视舞台演出。这种虚实板凳、栏杆的精准对位，极大地增强了全感体验。最后的MR模式则让观众回归现实舞台，完成“传统-科技-当下”的叙事闭环。
AI驱动新生
这次创新的背后，是AI技术的深度赋能。作品根植于AI教母李飞飞团队的Marble AI技术，实现了AI全流程驱动公众参与非遗保护的全新创作尝试。它不仅保留了昆曲程式化表演的写意美学，更通过数字化手段拓展了非遗的呈现维度与传播边界。作为国家社科基金项目的实践成果，该作品为“新技术赋能文艺创作促进遗产保护”这一课题提供了极具价值的鲜活案例，展示了科技在传统文化传承中的巨大潜力。
《游园・惊梦》的成功，证明了科技并非传统文化的对立面，而是其焕发新生的强大引擎。当观众亲身走进历史，文化传承便不再是遥远的口号。这种“参与即传承”的模式，或许能为更多非遗项目的活化带来启示。未来，我们还期待看到哪些传统艺术与科技的精彩碰撞？
