从大张伟到郭麒麟，“综艺咖”进化简史

综艺咖，一向是内娱鄙视链的底端。

按以往的明星理念，通常只有歌手、演员、主持人之分，很多人不把“综艺咖”当做一门专业对待。综艺似乎不算一个艺人的代表作，就像“毯星”一样，是要被鄙视的。

可随着整个文娱产业的变化和不断的向综艺市场倾斜，综艺节目的能量越来越大，明星们不上综艺，就很难得到曝光，在流量时代几乎就代表着失业。

相比于成本高，不确定性大，周期长的电影、电视剧，综艺是一个显而易见的捷径，能够更轻易的上热搜、立人设、带来财富。任你是走国际范儿的影后还是享誉世界的钢琴家，谁上了综艺节目不得感慨一句：真香！

综艺节目的嘉宾阵容也变的越来越豪华，见惯大场面的内娱观众，也只有在《浪姐》这样大批明星扎堆的阵容里才能稍稍的表示一下惊讶，其他多大牌的明星能上综艺节目大家都觉的是正常操作。

这也让本来就在综艺里常年摸爬滚打的综艺咖们身价水涨船高，竞争和内卷也越来越严重。

综艺咖们的构成也在不断发生变化，前几年还活跃的“东北系”的林更新、王彦霖，这两年就被李雪琴、傅首尔这样的人设替代了。

综艺咖不只要会搞笑，还需要强大的模仿能力，肢体灵活性在线，敏捷的反应力，能迅速接梗抛梗，更重要是高情商，有充沛同理心。内娱各方面都符合条件的明星太少了，好不容易出现了表现不错的郭麒麟、李诞，迅速被各大综艺订满了行程，很快就成为了“老面孔”。

其实就像何炅说的那样，“综艺变得谁都可以来做，但是却又不见得每个人都做得好”，综艺咖的人设看似谁都能来，但纵观综艺咖们发展的各个阶段，能玩儿的风生水起的少之又少，被综艺反噬的也不在少数。

1.0时代：靠模仿起家

第一批靠着综艺起家或翻身的明星大多有种豁得出去的精神，在娱乐环境还没像现在这么开放的时候，他们算是玩儿的比较野的。代表人物就是“百变五侠”和被封神的《百变大咖秀》。

在《百变大咖秀》第二季前，大张伟是个非典型摇滚歌手，多么独特又尴尬的站位。

但在《百变大咖秀》里，经过大张伟×易中天、大张伟×刘欢、大张伟×郑钧、大张伟×吴宗宪如是这般数次翻炒，承载了各种经典回忆的大张伟，生生被混炒成了万能跨界联名款。

而当时还没那么胖的贾玲还在相声圈里定位不清，在模仿界一下打开了新世界的大门，不惜以阿宝、凤凰传奇等各类“扮丑”的角色在喜剧界彻底的站稳的脚跟。

此后大张伟和贾玲上遍了各大综艺节目，几乎没有任何一档综艺可以没有这两个人。

异曲同工之妙的还有王祖蓝，与大张伟和贾玲不同的是，王祖蓝是典型的“综艺咖”，靠模仿人唱歌起家的王祖蓝自出道起的工作就是混迹在各大综艺节目里，插科打诨、接梗搞怪，是最早的气氛组。

这个时期的“综艺咖”实战经验丰富，反应快、情商高，非常具备娱乐精神，至今仍然是综艺咖里的中流砥柱，后来的沈腾、岳云鹏都是这个类型的综艺咖。

2.0时代：真人秀的反差人设

随着真人秀时代的到来，越来越多的明星下凡开始参加综艺节目，这个时期综艺咖主打的就是反差人设，打破神秘感。有了第一批成功试水之后，明星们开始乐于剖析自己的内心，试图展示出跟镜头前不一样的自己。

像巅峰时期的《极限挑战》，6位男人帮人设鲜明，孙红雷成了“极限大傻”、“行走的节目bug”、“孙漂亮”、“颜王”；张艺兴是“小绵羊”、“小狐狸”；黄磊是“老狐狸”、“神算子”黄渤是“坏叔叔”、王迅是“大松鼠”、小猪是“朱碧池”。

同类的还有《奔跑吧兄弟》，几位常驻MC也都有自己的人设，且有的人设一直延续至今。还有《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《花样姐姐》等真人秀的嘉宾，都在那段时间打造和夯实了自己的人设。

这个阶段的综艺咖大部分都是跨界，他们在这个阶段最受关注的作品都是综艺节目，虽然带来了名利和人气，但对演员来说却是很大的消耗。

从节目效果来看，综艺节目的确增加了演员们曝光度，为人气添砖加瓦，但节目中过多的自我表现，也暴露了演员们不为人知的B面，让许多观众打破了“演技滤镜”和“角色滤镜”。

孙红雷在影视作品中一向以硬汉著称，跟在综艺里的人设完全不同，看习惯了综艺里的他，再看他演的戏，就会让观众有很大的违和感，明明是阔别几年再演电视剧，但在观众看来就是“总演傻子的中年人”。

邓超也陷在“智商不高”的人设里无法自拔，在参演“跑男”后上映的《影》《银河补习班》《心理罪之城市之光》均被吐槽，让人“出戏”，有“跑男”影子。例如，《影》中邓超与郑恺的对手戏，被不少网友揶揄，越看越像《奔跑吧》的小剧场。

无论如何，综艺节目都会在一定程度上剔除演员身上的神秘性，而影视表演要求演员在陌生的情境下塑造一个可信的角色。这个问题如今的沙溢、雷佳音、郭京飞都面临着，而他们的前辈黄渤、邓超已经退出了常驻节目，几乎很少上综艺了。

3.0时代：段子横飞

综艺节目持续爆发，国内一直沿袭的艺人跨界担当综艺嘉宾的主流制作模式，已经不能满足观众日益提高的解压需求，职业的“综艺咖”开始抢占市场。

这个时期内娱的综艺咖有点向日韩和台湾综艺节目的综艺咖靠拢，他们以讲段子为主，不挑节目，来者不拒，善于接梗，嘴几乎不停，只要说话必有笑点。

代表人物最早的就是“曲线救音乐”的薛之谦，无论是在综艺上还是微博上，段子就是他的人生，“怎么带狗过飞机安检”等段子都出自他的微博，那段时间他也成了各大综艺的常客。

后来居上的有杨迪、李诞、池子，他们都是以讲段子为主，并不会一人独挑大梁，但都会用段子成为最强助攻。就像已经是“综艺咖一哥”的杨迪目前也没有单独自己一个人独挑大梁的节目，他们这类综艺咖仍然只是辅助的作用。

因为内娱对真正的综艺咖们还没有比较系统的运作，从培养到留住搞笑艺人，韩国在这方面有着清晰的职业体系，每一环节都面面俱到。这和国内先通过流量和名气的提升，再加入到综艺节目，强化节目热度是完全不同的发展模式。

所以综艺咖也在野蛮生长，处境也不完全乐观。像刘维，从《我型我秀》冠军出道，但也因为搞笑多了，很多人都忘记了他的歌手身份。之前上《乐夏》，还被网友质疑：“刘维不是搞笑的吗？怎么来唱歌了？”也被丁太升用“综艺混子”当面羞辱。

4.0时代：流量为王和观点输出

这个时代的综艺咖分两类：一种是像李雪琴、傅首尔、杨笠这样的观点担当，一种是像郭麒麟、范丞丞、黄明昊、欧阳娜娜这样的流量担当。

像李雪琴、傅首尔、杨笠都算是独立的高知女性，她们自由一套观察这个世界的逻辑和看法，而且能持续的输出观点。这让她们一些观察类节目、两性类节目、育儿节目都能输出强劲的观点。

第二种流量担当里也分两类，一种是像郭麒麟、范丞丞这样很有综艺感的综艺人，另一种就只是流量的“工具人”，不需要有任何的综艺感，只要自带流量就万事大吉。

郭麒麟算是新晋的综艺神兽，作为相声演员，综艺上肯定是有着得天独厚的优势，在临场反应、控场能力、讲段子功力等方面都是游刃有余的。综艺节目中有这样的嘉宾，可以瞬间提高整期节目的看点和质量。

另一种就是流量的工具人，像张子枫那样，不用说一句话，就发呆傻笑，表演做题，活脱脱一个社恐人设，也算是新的综艺咖类型，不少观众就表示看了非常治愈。

综艺咖的市场看起来热闹非凡，但随着综艺咖的供不应求，各大综艺翻来覆去就是杨迪、大张伟、沈腾、李诞、贾玲、郭麒麟等老面孔。

虽然新一波综艺新秀已经在慢慢崭露头角，但对于庞大的艺能市场来说显然远远不够，综艺市场太需要新鲜的血液了。

综艺新人们，得努努力了！

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