不理解,但尊重,《踮起脚尖》撕开了体面
图片第一分钟就交代了结局
剩下的篇幅揭开真相
有毒的男子气概和X边缘人群,生活现状让人窒息
图片这部叫《踮起脚尖》的英剧由罗素·T·戴维斯写剧本,阿莉克丝·金负责导演,五个角色、一栋社区、十天时间,被压缩在不到四个小时里,剧里发生的每一件事都有现实对应物。仇恨犯罪在英国的年报里逐年抬头,脱欧之后普通人对收入与自由的判断持续走低,而这些都是此刻正在发生的日常。
图片悲剧起于一件极小的事。同性恋者利奥收留了一个叫埃迪的男人过夜,第二天醒来,笔记本电脑被顺手拿走。利奥衣衫不整地追出门,钥匙落在屋里,进退两难之间敲开了相识十四年的邻居克莱夫家的门。
图片利奥想借一个落脚点,克莱夫给出的是一句界限声明:不能和十六岁的儿子待在同一个空间。
图片九天之后,利奥被吊在了社区中间的杆子上。围上来的人以为是在看一场公开处决,克莱夫本人也这么认为,他说这不叫谋杀。
把偏见拆成一句句日常对话,把暴力拆成一个个可以预防却被跳过的节点,最后让观众发现,那根绳子的每一段都是熟人递过去的。
图片罗素·T·戴维斯几乎是英国最擅长处理边缘题材的编剧。1999年的《同志亦凡人》让他一夜之间成了话题中心,那部剧把曼彻斯特同志酒吧街的生活摆到黄金档,也把当时的舆情炸了一遍。2021年的《等一个道歉》写八十年代艾滋病潮,五集哭掉一代人的眼泪,艾弗斯奖与BAFTA的提名接踵而来。
图片《踮起脚尖》是他的第三次出手,题材换到了当代。故事舞台是曼彻斯特的排屋社区,出场人物少到可以数完:利奥、克莱夫、克莱夫的妻子玛丽、两个儿子索尔和乔治,加上酷儿酒吧的员工泽、利奥的朋友梅尔巴,以及工友康纳。演员表里没有一个人名是流量意义上的熟脸,戏的分量却全靠这些人扛。
本·卫肖演利奥。这个选择本身就是一句态度,他把自己的公开身份带进了角色,戏里利奥每次退让时那种克制的僵直,比台词更像证词。艾伦·卡明演泽,这个变性人角色在酒吧里干活,嘴毒心亮,是他把利奥那些说不出口的话一次次替观众喊了出来。
导演阿莉克丝·金在采访里说过一句很实在的话,她拍之前最担心的是自己有没有资格讲述这个故事,因为她既不属于这个社群,也没经历过那种被当成异类的日子。她最后的处理是不解释、不煽情,让暴力自己发生。
图片克莱夫的设定是典型的英国中产白人男性,有房有车有家庭,妻子玛丽,两个儿子。他的生活在这个社区的评估表上算过得去,可他每天做的事是刁难同事、嫌弃邻居、在家里维持低温。同事不愿意跟他搭档,玛丽几乎不再跟他讲话,索尔走自己的路,乔治干脆躲着他。
这些都不算他的错,至少在他自己的叙述里不算。他向外找替罪羊,把价值观滑坡、收入缩水、儿子不听话一并算到利奥头上。他的逻辑很朴素:先给自己发一张受害者身份,之后所有行为都成了反击。
图片工友康纳从十六岁进工地,一分一分省下来,在法国买了一套属于自己的房子,长期盼着搬过去生活。脱欧之后政策收紧,他一年最多只能在那里待九十天,梦直接作废。克莱夫本人是脱欧的支持者,他手里有房有妻子有孩子,投票时想着的是 reclaim control,出问题之后想到的是邻居住错了地方。
图片索尔在成人平台上赚异性观众的钱,玛丽对着镜头笑得很坦荡,父亲的评价只有一句,这个家没有体面的东西。乔治出柜之后,父子之间的对话几乎立刻变成了推卸。儿子在家门口喊出来的那句话是,我想离开你们这些人,离开这个家,离开你。这句话说出来之后,克莱夫没有反思,只把账继续记在利奥身上。
图片克莱夫对泽的那段攻击也是同一套逻辑的延伸。他反复追问对方到底是男是女,利奥的回应干脆而具体:这些代词问题是异性恋男人制造出来的,先划出正常与异类的线,再要求被划线的人自己解决后果。这段台词被不少人剪出来单独传播,因为它把一场代词争论的真正来源点明了。
剧集对有毒男子气概的呈现方式不是控诉,是把它的运行流程演一遍。男性被允许的表达只剩下愤怒,软弱没有出口,于是所有内部压力都朝着更弱的人倾泻。泽在酒吧里那种什么都不怕的姿态,某种程度上是这条链条上唯一没有被压弯的部分。
图片英国警方系统记录的仇恨事件总量维持在高位,其中涉及性取向与性别认同的报案比例逐年上升,从报警到起诉之间存在明显的漏斗,多数案件最终没有走到法庭。剧集把这个漏斗压缩成十天,让观众看到漏斗的每一层是怎么漏的。
剧播出之后在英国舆论场引起了不少争论,焦点大多集中在结局的处理是否过于决绝,以及普通观众该如何面对身边那种不声不响的敌意。原著不存在,因为这部戏是全新剧本,改编压力也因此小了一档,创作者可以更直接地把判断放进台词里。
图片罗素·T·戴维斯写了二十年边缘题材,这一次把最难的一刀留在了熟人间。
利奥死于十四年的邻居关系,也死于一个把自身不幸外包给更弱者的社会结构。
踮起脚尖这个动作,看上去是被迫抬头,实际上是被迫仰视。被仰视的那一方并不高大,只是被抬到了那个位置。
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