徐悲鸿的马为何能成为经典？这场特展不仅展示了大师技艺，更通过三幅核心画作，串联起不同时代的家国情怀与个人心绪，为观众提供了理解其艺术精神的独特视角。
智能速览
展览免费开放至2026年3月8日，是春节期间的优质文化选择。
《三马图》描绘了新文化运动前夕祥和乐观的家庭景象。
《九方皋》借古喻今，呼吁社会伯乐发掘人才。
《群奔》诞生于抗战时期，象征着不屈的民族精神。
展馆常设的《愚公移山》等经典作品同样值得一看。
精华内容
三幅不同时期的骏马图，是徐悲鸿艺术生涯与时代精神的缩影。
新生的希望
1919年创作的《三马图》是新文化运动前夕的产物。
画中三匹骏马在苍松下动态各异，营造出草丰马肥、家庭和睦的温馨景象。
这幅作品不仅展现了一位年轻画家的蓬勃朝气，更寄托了徐悲鸿对新时代光明未来的无限期望与信心。
识才的呐喊
1931年的《九方皋》是徐悲鸿借古喻今的典范，历经七次修改才最终定稿。
画作取材于伯乐识才的典故，画中智者九方皋眼神专注，与骏马仿佛在进行无声的交流，而驯马人则流露出不舍之情。
它深刻反映了在那个动荡年代，中国社会对于贤才的极度渴望与需求。
抗争的号角
创作于1942年抗战最艰苦时期的《群奔》，是民族精神的生动写照。
画中六匹骏马虽体格略显瘦弱，但四肢刚劲，奋力向前奔腾，展现出不屈不挠的斗志。
这种昂扬的姿态，是艺术家对抗战胜利的坚定信念，也是对整个民族精神的召唤与鼓舞。
从《三马图》的祥和到《群奔》的激昂，徐悲鸿笔下的马是其内心与时代的共鸣。这场展览不仅是一次艺术欣赏，更是一场跨越时空的精神对话。
