画家黑泽明——“日本电影教父”的另一面，果真是才华横溢

他是日本最具影响力的电影导演之一，第一个真正被评为“世界级大师”的东亚导演，也是通过他的电影作品，让“武士精神”成为日本文化象征的人——他就是黑泽明。

1982年，黑泽明获得威尼斯电影节“终身成就奖”；1990年，他获得“奥斯卡终身成就奖”；1999年，《亚洲周刊》称为为“二十世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士”。黑泽明一生获奖无数，被誉为“东方的启示”，引导了整个二十世纪五、六十年代的国际电影艺术潮流。

1990年，乔治·卢卡斯与斯皮尔伯格为黑泽明颁发奥斯卡终身成就奖

然而，在进入电影圈之前，他年轻时的梦想却是成为一个画家。

4月23日，“画家黑泽明”即将在重庆悦来美术馆向公众开放。此次展览精选出五百余件黑泽明的重要绘画作品，涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画，这是迄今为止黑泽明的最大型画展。

展览以研讨黑泽明的绘画为出发点，希望探寻黑泽明面对不同媒介创作的差异性，以及绘画在他电影中的作用。

黑泽明在在年少时就展现出过人绘画才能，青少年时的梦想是成为一名画家。他曾进入专授西方绘画的同舟社画塾学习，师从西洋画派的冈本唐贵，后来还参加日本无产阶级美术家同盟，他喜欢米开朗基罗、达芬奇、受凡高、塞尚等画家影响。

然而，最终由于各种原因，黑泽明未选择成为职业画家，而是进入了电影行业。然而，他并未就此放弃自己对于绘画的追求，把他对视觉艺术的追求，挪到了电影中。

在筹备电影《影武者》时，由于预算过大无人投资，他便通过绘画来保留这一构想，为此绘制了几百幅电影分镜头、电影场景等。他在他自传中这样描述这段经历：“我的目的不是要画得好，我用我周围各种容易到手的绘画材料，用最便捷的方式把脑中的画面画下来。”

黑泽明绘制的《影武者》中“赤富士”场景图及对应的电影截图

他曾表示，在绘制分镜头时，会考虑很多因素。“场景的设定、出场人物的心理、感情和动作。为了表现这些东西，应该从什么角度拍摄，灯光、服装、道具等等，不一一仔细考虑，就画不出场景来。”

《影武者》场景图及对应的电影截图

《影武者》岐阜城·出征的信长

这一尝试在此后得到延续，比如《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》《大海的见证》，都有大量画作保存。

《乱》中“扑向次郎的枫夫”场景图及对应的电影截图

《乱》梓城址·正面

随着他电影事业的发展，他发现如果自己事先画出电影的分镜头场景，常常能帮助工作人员和演员了解他想要表达的是什么东西。于是，他开始围绕着电影开始画了起来。也是通过画画，他总是能发现一种新的、令人惊叹的电影视觉语言。

黑泽明的绘画，原本是为描述电影中人物与场景的调度而作，也可以说是他在各种叙事观念上的尝试，试图寻找一种游离于电影经验之外的视觉逻辑，这或许就是他成为一个创新导演的前奏。

电影《梦》截图

《梦》乌鸦·开合桥·摄影场景

《梦》中水车屋的老人

作为画家的黑泽明与作为导演的黑泽明的区别在于，绘画也许为他的工作提供了更多的自由畅想，这是一个只有他自己才能独自前行的精神领域，在里面能彻底塑造自己梦幻般的真实。而电影生产却不能完全由导演控制，每一帧图像都会受到演员、道具、物质环境等多种因素的影响。

绘画的独立性让黑泽明有了更多的个人空间，来形成他对画面的深入。这样一来，在离开电影的参照后，它们仍外延着图像的另一种张力。

《袅袅夕阳情》老师的家·春天

在这些作为电影手稿的绘画中，有场景的构建、人物形象的塑造、服饰道具的精心安排......他先从视觉上把电影中的场景考虑清楚，然后再制作出电影。

《八月狂想曲》中的眼睛特写

为拍摄《乱》画出的秀虎

一如黑泽明的电影本身就融入了文学、能剧、音乐、绘画等多重因素，绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。

可以这样说，黑泽明的电影之所以如此成功，和他画的这些分镜头草图有不可分割的关系，这些草图让他的电影呈现出异乎寻常的视觉景观。而抛开电影，这些草图也让我们看到了黑泽明非同寻常的绘画才华。

《梦》水车村·老人和我

《八月狂想曲》道路·迎接孙子们的祖母

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