从“被看见”到“被使用”:光影艺术如何真正融入城市公共空间
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06-05 14:06
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#Dior秀场泛出莲花之韵# Dior2026秋冬大秀选址杜乐丽花园,创意总监 Jonathan Anderson 以“城市公共空间”为切入点,重构秀场语境。邀请函上的绿色公园座椅,直指日常生活的公共性,将秀场转化为城市生活的微缩场景;日本艺术家浜名一宪的睡莲雕塑,则呼应花园水景,强化自然与人文的联结,二者共同奠定“自然与城市共生”的叙事基调。
杜乐丽花园的中央大道,轴线开阔,模特行进其间,不再是单向展示,而是作为“漫步者”参与环境互动——既观景,也被观。这种设计弱化传统T台的表演性,转而突出人与空间的双向感知,将Dior对社会场景的关注具象化。
Jonathan的创意始终在线,全球嘉宾齐聚巴黎,共同见证这场关于城市、自然与穿着关系的深度演绎。此次Dior不止于服饰,更像是一场对生活方式的观察与回应。 http://t.cn/AXcgLEpa http://t.cn/AXcgLEO0 http://t.cn/AXcgLEl9 http://t.cn/AXcgLETA
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#中国奇谭打造首个沉浸式艺术展# #中国奇谭展运用AI光影科技# 《中国奇谭》造梦奇境艺术展即将开幕!《开麦吧!》专访正片上线,带你揭秘这场东方美学梦境如何诞生~
🎬 展览并非简单的IP展示,而是对《中国奇谭》东方哲学与视觉风格的一次立体化叙事与创造性延伸,为观众提供一次深度的情绪疗愈。
🎬 团队大胆整合了AR、AI、机械装置与沉浸式光影等前沿科技,从视觉、听觉、触觉多感官入手,精心规划参观动线与节奏,只为打造一个虚实结合、引人入胜的“造梦奇境”。
🎬 作为《中国奇谭》首个大型线下艺术展,展览不仅呈现了十多部动画短片的丰富内容,更希望成为一个平台,孵化更多中国动画的创作人才。
🎬 展览将于2月初在上海首展,随后巡展至北京等多地,打造“IP+文旅商体展”的联动新模式,通过震撼场景与互动设计,推动IP破圈,并形成从沉浸体验到文化消费的闭环。
💡 展览现场如何还原动画经典场景?前沿科技带来了哪些意想不到的互动体验?更多关于东方美学的探索与造梦细节,尽在《开麦吧!》独家专访!#开麦吧Mai# http://t.cn/AXqoHABc
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