1. 其实可以理解德尔·托罗是最反对AI，因为他擅长的奇幻电影，重手工建模和特效，他过去辛辛苦苦花费大量时间和劳动力做的创作，在AI时代最降本增效被替代了。AI巨头公司大量从他的作品中得到免费的图像和设计，获得了强大的图像生成能力，却没有支付任何版权费用。现实主义电影则是AI影响最小，小成本现实片的拍摄成本甚至比AI大厂的token还要便宜。相比于生成，现实场景还是拍摄来得高效和迅速。

2. 太震撼了！这个AI绘画模型生成的图片太牛了（GPT Image 2，附提示词和案例）

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7. 一场正在发生的视觉革命：在AI时代，谁才是艺术的作者

8. 【拒绝“大变活人”式虚假表达用好AI才能更爱它】#AI大变活人乱象需警惕##让AI创作回归质感与价值#AI“大变活人”正走红，背后是技术落地的一窝蜂乱象。有些AI视频粗制滥造、内容虚假、逻辑失真，不仅让人产生视觉与认知不适，更消解了AI 内容创作的价值，甚至埋下信息造假、伦理失范的隐患。技术创新本应服务现实，而非沦为博眼球的噱头，扎堆布局的背后，是部分创作者重流量轻质量、重噱头轻底线的浮躁心态。AI 应用落地，既要守住真实底线与伦理红线，更要摒弃跟风思维，深耕技术打磨与内容打磨，让 AI 创作回归质感与价值。燃新闻的微博视频

9. #中国奇谭打造首个沉浸式艺术展# #中国奇谭展运用AI光影科技# 《中国奇谭》造梦奇境艺术展即将开幕！《开麦吧！》专访正片上线，带你揭秘这场东方美学梦境如何诞生～ 🎬 展览并非简单的IP展示，而是对《中国奇谭》东方哲学与视觉风格的一次立体化叙事与创造性延伸，为观众提供一次深度的情绪疗愈。 🎬 团队大胆整合了AR、AI、机械装置与沉浸式光影等前沿科技，从视觉、听觉、触觉多感官入手，精心规划参观动线与节奏，只为打造一个虚实结合、引人入胜的“造梦奇境”。 🎬 作为《中国奇谭》首个大型线下艺术展，展览不仅呈现了十多部动画短片的丰富内容，更希望成为一个平台，孵化更多中国动画的创作人才。 🎬 展览将于2月初在上海首展，随后巡展至北京等多地，打造“IP+文旅商体展”的联动新模式，通过震撼场景与互动设计，推动IP破圈，并形成从沉浸体验到文化消费的闭环。 💡 展览现场如何还原动画经典场景？前沿科技带来了哪些意想不到的互动体验？更多关于东方美学的探索与造梦细节，尽在《开麦吧！》独家专访！#开麦吧Mai# http://t.cn/AXqoHABc

10. 《剑星》制作人金亨泰于1月2日发布了马年原创插画贺图，祝福大家新年快乐。然而，他却因为使用AI而遭受指责。评论区许多网友对他使用AI感到失望，如此美丽的作品竟然有AI参与生成，令人难过。面对骂声，金亨泰也在评论区连发几条评论回应。他声称自己愿意用AI减少创作过程中的重复过程，这份手绘图花费了30多个小时。图片中的错误大多是因为他的绘画能力不足导致的，AI只是缩短创作时间的工具。另外他总结，对AI使用的解释并不重要，相信是能被接受的，今后也会继续努力创作有意义且有趣的个人插画。

11. AI很快，但创作者更稀缺 | 2026网络视听大会主论坛观察

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14. “这是我手搓的”，怎么成了AI时代的反骨？

15. #深度解读电影寻秦记# 毫无疑问，这个元旦档期，作品完成度最高，服务目标观众最精准，情怀续写最精彩的一定是电影《寻秦记》，而说到观感，影迷都说致敬再说“宠爱粉丝致敬情怀”，那本期节目远叔叔想往深说一说—— 秦王为什么一定要除掉项少龙？怎么理解赵盘的“代父情节”和“人偶焦虑”？项少龙的选择有什么深意？为什么说项少龙有情有义更有历史辩证大局观？故事里表达的历史和记忆是什么关系？在“时间循环”以及“无限折叠”中什么才是真正有意义的？电影的彩蛋有什么哲思？ ..... 远叔叔觉得电影《寻秦记》不完全是一部剧集的番外或者续集，它更像是古天乐等一众创作者带着某种信念完成的一次续写，甚至如果说25年前的剧集只是一部穿越爽剧，那今天这部电影就有很多哲思，藏在了这个强冲突的故事里，so~~~来听远叔叔深度解读电影《寻秦记》吧。#跨年电影愿# #三分钟安利佳片# http://t.cn/AXbJzwcE

16. 专业摄影师这样玩AI：把实拍基因带入AI创作

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21. AI 绘画/视频/音乐的创作能力是否已经超过人类？

22. 独立游戏奖撤销《光与影》年度头衔，称「AI 惹的祸」，AI 创作在游戏领域面临哪些争议？

23. 如何看待「不会用AI的家庭将是新寒门」的观点，AI改变教育模式的当下，该如何在学习中合理使用AI？

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25. 数字化喧宾夺主，展览如何回归艺术本源？

26. #LV秋冬女装秀#巴黎卢浮宫内，路易威登女装艺术总监 Nicolas Ghesquière正式发布了2026秋冬女装秀，大秀以“寻境自然，立步新生”为核心理念，与数字艺术家Nazar Strelyaev-Nazarko合作，将自然元素与数字艺术融入设计，卢浮宫的古典建筑肌理与灵动数字光影碰撞对话，秀场化身时空交融的沉浸式艺术场域。从经典艺术家联名到本次数字艺术深度共创，LV一直坚持以艺术为内核，不断打破时装、建筑、科技的边界，重新定义当代奢华的多元表达。新系列以自然为灵感本源，重构日常穿搭风格，把高级感与舒适感无缝落地。建筑感的廓形外套，oversized大衣雕塑感线条利落飒爽，标志性壁纸印花连衣裙完美呼应了预告中的画面，开场的小巧包袋格外吸睛，经典手袋多了线条细节，将“旅行的艺术”更加具像化。

27. #第十届中国北京国际美术双年展##第十届中国北京国际美术双年展即将开幕##主题展##国际当代水墨艺术特展##国际数字艺术特展##塞尔维亚当代艺术展##国际美术大会#以“共生”为主题，“构建人类命运共同体”为宗旨世界各国艺术家展示当代绘画与雕塑艺术新发展数字、影像、装置、新媒体为代表当代艺术新品类持续发掘世界美术创作新理念提升中国当代美术在世界艺坛的话语权、引领力分主题展、特展、国别展。绘画、雕塑、装置、数字、影像等形式用艺术讲好“北京故事”“中国故事”“世界故事”。北京展览馆，敬请关注！#丝滑抢票上猫眼#

28. AI 绘画新视界

29. AI做的画，到底算艺术吗？

30. 屿庐文章| AI时代中国当代艺术的生存逻辑

31. 当代艺术≠“现代的艺术”！它的核心，是一场关于 “重新定义” 的革命

32. 重构认知

33. 当代艺术和美术绘画的评价体系差异

34. 当代艺术中的观念Contemporary Art Concepts and Senses

35. 当代艺术陷入了“重观念、轻感官”的误区

36. 约瑟夫·科苏斯概念艺术的观念化物质性批判

37. 当代艺术何去何从？

38. 计算机能创作艺术吗？

39. 艺术之变

40. AI绘画争议背后的真相

41. AI 艺术创作

42. Art Central实锤

43. 2026横琴-澳门国际数字艺术博览会启幕

44. “第三状态”——AI生成艺术作品展

45. 从融合到共生

46. 论文选摘|人工智能创作与未来艺术体验——“难以分辨性”问题新解

47. AI绘画的发展前景以及对传统绘画艺术的影响

48. 《AI绘画爆火

49. AI绘画未来的发展趋势

50. AI绘画的出现对传统绘画领域产生了哪些影响？

51. 李晨画外音丨第三期

52. 柯基访谈

53. ai绘画是不是艺术 - 哔哩哔哩

54. AI时代学绘画仍有意义

55. 聊聊AI绘画

56. Ai绘画

57. AI 绘画

58. 艺术家会被AI超越吗?

59. AI绘画的“小秘密”都在这一篇文章里

60. AI绘画爆火，艺术界迎来空前危机？

61. AI绘画的原理是什么？AI绘画能被称作艺术吗？

62. AI提画笔大家怎么看?

63. 人工智能为美术创作打开新空间

64. AI 绘画为什么不被大众接受？

65. AI艺术面对的,仅仅是“版权”困境吗

66. 人工智能绘画引发的争议

67. 争鸣| AI绘画是艺术吗?--艺术--中国作家网

68. AI绘画不能被视为艺术

69. AI作画能否被称之为“艺术”？

70. AI绘画:科技与艺术的完美结合

71. AI绘画VS人类画师,威胁还是机遇?

72. AI绘画是人类情感的表达吗?

73. 代码的栖居｜当代艺术实验展正式开幕，邀你共赴艺术与AI技术交互之境

74. XR、AI内容从业者们速来！2026 横琴-澳门国际数字艺术博览会正式开幕

75. AI绘画：破局与共生的艺术新范式

76. AI绘画：艺术的新革命？

77. 收藏！2026年AI艺术趋势预测，错过再等十年

78. 当代艺术家从夯到拉专业排名靠谱的标准，主要从三点看： 1艺术价值，美学创新的高度，是开山立派的大人物，还是美学微创新和小改良； 2流量价值，社会影响力，艺术事件的传播广度，包含拍卖炒作出来的商业价值； 3时代价值，是否代言了这个时代的人类精神，特别是AI崛起之后，人文精神的转向。这三点中，其中权重最高的是第一点，第三点次之，第二点权重最低，因为流量价值可以通过商业运作，也可以通过事件营销获得大众的关注度红利。这类艺术家其实挺多的，包括很多获得艺术大奖的艺术家，也大多数是流量明星艺术家。#艺术 #艺术在抖音 #当代艺术

79. 经典艺术观念在新影像时代过时了吗？|博士课程人文社科学术前沿25秋季学期第二次专题研讨

80. AI绘画为什么让艺术家愤怒？——是因为它太像“免费掠夺”

81. Al绘画是取代人娄的画家，是枝术进步的必然

82. 聚焦艺术和科技的融合创新，世界艺术与科技对话活动开幕

83. Art-Tech / Interdisciplinary Art

84. 人机共生，以创作之名，做时代变革的见证者

85. 2026横琴－澳门国际数字艺术博览会在横琴文化艺术中心启幕

86. AI绘画：重塑艺术，定义未来

87. 这组上海美术大展获奖作品使用AI技术，听听艺术家怎么说？

88. 2026后半程：数字艺术资产的五个预测，最后一个可能会颠覆行业

89. 人民日报对话冯远征、刘家成，谈AI+艺术

90. 人工智能与人类共同创造的范式演进与实践路径

91. AI绘画是创作还是窃取

92. AI绘画，艺术还是技术？

93. 100个值得收藏AI绘画词 | Yoh Nagao

94. 你真的理解当代艺术吗？

95. 曾经主导拍卖场的地产大亨因行业降温逐渐退潮，取而代之的是90后、Z 世代年轻藏家，艺术品市场财富与审美也随之大洗牌，对投资者而言，唯有跨越 “认知门槛”，既懂技术鉴伪，又懂市场运行逻辑，既尊重艺术内涵，又看清资本规律，才能在这场变革中立足。AI 能判断真伪，但解读艺术背后的文明故事，仍是人类的使命。艺术收藏之道终究是专业与热爱的结合，这一点，从未因市场洗牌而改变。 #艺术收藏 #艺术品 #艺术投资 #艺术金融 #艺术商业

96. 2026 年，人人都能成为艺术家——AI 绘画共创时代来临

97. 在Ai语境下艺术的跨学科发展——孙星航艺术与Ai的融合创新

98. 首届“X绘画奖”艺术家对谈（一）：当代绘画的多元表达与时代回响

99. 当代艺术到底有没有标准？

100. 从 AI 绘画热潮看科技与艺术的碰撞

101. AI创作的伦理边界：当反抄袭遭遇“反蒸馏术”的数字困境

102. #辨证剖析胡羽林“织”系列无中心构图的学术价值与艺术定位在当代架上绘画持续突破传统视觉范式、重构本土艺术语言的学术语境下，艺术家胡羽林“织”系列创作所运用的“无中心”构图法，以形式解构与观念创新双重维度，实现了对传统绘画构图体系的当代性转译。立足于艺术史学、创作方法论与美学辩证视角，系统对比该技法与传统构图法的本质差异，厘清二者的内在关联，可精准界定其在当代艺术创作脉络中的学术地位与理论价值。传统构图体系是中西艺术历经长期发展积淀的经典形式法则，具备严谨的技法逻辑与成熟的审美内核。中国传统绘画恪守中轴线布局、计白当黑、主宾相辅的章法，西方古典绘画依托焦点透视、黄金分割、几何构架确立视觉重心，两类体系文化基底各异，却均以中心主导、层级分明、秩序闭环为核心特征，通过预设的视觉引导路径，完成物象再现、主题叙事与精神表意，是古典架上绘画的核心技法支撑。其构建的稳定视觉秩序与和谐美学理念，成为艺术史传承的经典范式，为绘画创作奠定了基础性的形式语法，具备不可撼动的经典性与传承价值。胡羽林“织”系列的“无中心”构图，是对传统构图范式的结构性突破与观念性升华。该技法彻底消解绝对视觉焦点与主次层级划分，摒弃三维焦点透视的空间叙事逻辑，以“编织”为形式内核，将线条、色层、肌理进行全域弥散式铺展，画面无固定观看路径与视觉落点，依靠材质肌理、色彩节奏、纹理交错达成动态视觉平衡，主动弱化具象叙事与主观情感表达，回归绘画本体的材质语言与形式美感。这一实践不仅是技法层面的形式革新，更是对传统“以人为中心”创作观的突破，将艺术创作从外在叙事转向本体感知，契合当代艺术形式探索与观念表达的学术思潮。从学术地位辩证考量，“无中心”构图并非对传统构图体系的全盘否定，而是基于本土文化的当代性传承与创新。传统构图的秩序性与规范性，始终是绘画形式语言的根基所在，其艺术价值与实践意义并不会被当代创新技法消解；而胡羽林的构图实践，植根东方“万物交织、共生无界”的哲学思想，融合当代艺术形式主义探索路径，填补了传统构图在当代抽象、观念性绘画表达中的形式空白，为本土架上绘画构图革新提供了具象实践样本。这一创作实践的核心学术价值，在于打通了传统绘画章法与当代艺术语言的壁垒，实现了技法创新与文化根性的统一，既规避了当代艺术脱离本土语境的盲目解构，也突破了传统构图的形式桎梏。其作为当代中国绘画形式转型的典型案例，丰富了当代架上绘画的形式语言体系，为艺术史构图范式演进、当代艺术创作方法论研究，提供了全新的理论视角与实证参考。总而言之，胡羽林“织”系列无中心构图与传统构图法，是艺术形式体系在不同时代语境下的差异化表达，二者并非对立割裂，而是辩证共生。传统构图筑牢绘画形式的经典根基，无中心构图推动当代艺术语言的迭代创新，共同诠释了艺术传承与创新的内在逻辑，为当代中国艺术本土化与当代性的融合发展提供了重要启示。#当代状态#当代发展 #学术

103. 速戳→AI绘画获奖名单揭晓！

104. AI的人机协同

105. 什么是真正的观念艺术

106. 所有人都在做Agent，我却认为：下一个机会，是反AI体验