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《剧院魅影》告别季已被溢价收票:翻完上海大剧院新演出季,这份秋冬购票清单值得存

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10:59

8月19日,上海大剧院公布2026-27演出季"具体时刻 Here & Now",分"此际恒声、此间回响、此刻在场"三个篇章。微博文汇

官宣才三天,小红书上最热闹的不是节目单讨论,而是收票帖:“收上海剧院魅影,最好是中轴位置,带价来”。小红书“国庆7天内的任意场,带座位来”——其中一帖已经盖了52条评论。小红书另一边,有人挂出"票面1080溢价收"。小红书

与之对照,二级平台还在推部分场次的余票。小红书对正在观望这个演出季的上海和长三角剧场消费者,把整季信息翻了一遍:哪些值得买、稀缺在哪、怎么买便宜,一次说清。

一、《剧院魅影》告别季,稀缺在哪

先说结论:《剧院魅影》40周年世界巡演告别季,9月29日至12月27日,上海是这一轮巡演在中国大陆的唯一一站。新华网演出圈

稀缺性有数据支撑:这部剧40年演出史,拿过70多个全球奖项,在46个国家、193个城市演过,累计观众1.6亿。新华网此次巡演剧组约130人,230多套戏服全部手工制作。演出圈

卡司方面,音乐剧圈称"拉面"的Ramin Karimloo领衔大部分场次魅影,Samuel Wyn-Morris出演部分场次,Raoul由Ralph Watts饰演。微博微博中文版《剧院魅影》2023年5月就是在上海大剧院首演的,这次是英文版告别巡演——当年看过中文版的,正好多一个"版本对照"的看点。

《剧院魅影》告别季已被溢价收票:翻完上海大剧院新演出季,这份秋冬购票清单值得存

二、魅影的票怎么买,记住三件事

1)价位:本轮共380至1080元七档。首批(10月13日至23日场次)5月20日已开票,猫眼是官方渠道,后续场次分批放出。微博

2)溢价预警:收票帖已经出现"票面1080溢价收",周末中轴位置明显是卖方市场。但不必急着上黄牛——整个档期横跨三个月到12月底,工作日场、午场通常开演后会松动,中低价位的侧面座位性价比更高。

3)二级风险:转票存在实名核验风险,真要买优先走官方候补和有担保的平台,个人"内部票"别碰。

一句话:越临近开演溢价越高;预算有限就盯工作日场和380-680档,等后续批次开票。

《剧院魅影》告别季已被溢价收票:翻完上海大剧院新演出季,这份秋冬购票清单值得存

三、古典部分:"一个人的古典"8场,按需求挑

时间

演出

看点

8月

于渊×匡俊宏

柏林音乐厅管弦乐团长笛首席+慕尼黑ARD头奖古典吉他

下半年

大卫·赫里库利

肖赛话题人物赛后首次中国巡演

9月

克里斯托夫·巴拉蒂

巴赫"小无",教科书级巴洛克

12月

安娜·盖纽申涅

范·克莱本银奖,上半场勃拉姆斯四首叙事曲

1月

孙卓汉×黄家正

舒伯特《冬之旅》

2月

彼得·雅布隆斯基

资深钢琴家独奏

3月

郭蓉蓉

《迪亚贝利变奏曲》,逢贝多芬逝世200周年

5月

王之炅×王鲁

小提琴奏鸣曲

外加维也纳施特劳斯乐团2027新年音乐会(仪式感选项),以及《剑来》动画国漫音乐会中国首秀(杭州爱乐乐团演奏,国漫粉可蹲)。

不知道挑哪场,古典乐评人张可驹的判断可以参考。他对其中几场的评价很具体:

赫里库利是2025肖邦国际钢琴比赛争议最大的选手之一,没进前三,不少乐迷称之"意难平"。微博支持一方认为他继承了老派钢琴传统,质疑一方认为他的现场空间控制与录音有差距。赛后首场独奏会就是最好的验证现场——想自己判断这桩"意难平"到底冤不冤,这是机会。

盖纽申涅更直接:乐评普遍认为她的现场好于比赛转播和商业录音。微博12月这场上半场勃拉姆斯四首叙事曲、下半场炫技改编曲,两头都有硬菜。

《剧院魅影》告别季已被溢价收票:翻完上海大剧院新演出季,这份秋冬购票清单值得存

张可驹文中还提到冠军埃里克·陆的上海首秀独奏会被放在中剧场——这个系列本质上是剧院把赛事资源转成演出的前线,场地小、距离近,对观众反而划算。微博

四、不用等开季,明天就能去

明天(8月23日)是上海大剧院28周年院庆,馆内有快闪演出、工作坊,于渊和匡俊宏的公开彩排及演出;大堂和A+空间的"时刻回响"展览免费开放。想先感受剧院再决定买不买票,明天是成本最低的机会。

结尾

接下来值得盯两个信号:魅影剩余场次的开票时间,以及二级收票价开演前是否回落。有具体场次或价位的问题,评论区聊。

精选参考来源

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上海大剧院2026-27演出季正式公布!新演出季以“具体时刻Here & Now”为主题汇聚话剧、音乐剧、舞剧、音乐会等多元艺术形式以“此际恒声”“此间回响”“此刻在场”三大篇章从世界经典到新锐表达从中国故事到国际首演为观众打造不可复制的艺术体验🎶【此际恒声 Around the World】音乐剧《剧院魅影》话剧《推销员之死》舞台剧《四个婚礼和一个葬礼》音乐剧《亲切的金子》音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版沉浸式悬念剧场《9号秘事》维也纳施特劳斯乐团2027新年音乐会🌬️【此间回响Bravo China!】舞剧《龟兹》沪语话剧《雷雨》话剧《鳄鱼》舞剧《大染坊》舞台剧《收信快乐》📍【此刻在场New Voices】一息春风——《剑来》动画国漫音乐会音乐剧《阴天》音乐剧《跑步机》现代舞《无畏之步》🎹“一个人的古典”系列演出时光的折痕——于渊&匡俊宏长笛与吉他二重奏音乐会肖邦的回响——大卫·赫里库利钢琴独奏音乐会巴拉蒂演绎巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲安娜·盖纽申涅钢琴独奏音乐会孙卓汉&黄家正演绎舒伯特声乐套曲《冬之旅》波兰之声:不止肖邦——彼得·雅布隆斯基钢琴独奏音乐会致敬乐圣——郭蓉蓉演绎贝多芬与利盖蒂时空交汇——王之炅小提琴独奏音乐会#上海大剧院##具体时刻##上海大剧院2627演出季##微博演出季#
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剧场不可替代的价值在于“具体时刻”
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1. 上海大剧院2026-27演出季正式公布!新演出季以“具体时刻Here & Now”为主题汇聚话剧、音乐剧、舞剧、音乐会等多元艺术形式以“此际恒声”“此间回响”“此刻在场”三大篇章从世界经典到新锐表达从中国故事到国际首演为观众打造不可复制的艺术体验🎶【此际恒声 Around the World】音乐剧《剧院魅影》话剧《推销员之死》舞台剧《四个婚礼和一个葬礼》音乐剧《亲切的金子》音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版沉浸式悬念剧场《9号秘事》维也纳施特劳斯乐团2027新年音乐会🌬️【此间回响Bravo China!】舞剧《龟兹》沪语话剧《雷雨》话剧《鳄鱼》舞剧《大染坊》舞台剧《收信快乐》📍【此刻在场New Voices】一息春风——《剑来》动画国漫音乐会音乐剧《阴天》音乐剧《跑步机》现代舞《无畏之步》🎹“一个人的古典”系列演出时光的折痕——于渊&匡俊宏长笛与吉他二重奏音乐会肖邦的回响——大卫·赫里库利钢琴独奏音乐会巴拉蒂演绎巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲安娜·盖纽申涅钢琴独奏音乐会孙卓汉&黄家正演绎舒伯特声乐套曲《冬之旅》波兰之声:不止肖邦——彼得·雅布隆斯基钢琴独奏音乐会致敬乐圣——郭蓉蓉演绎贝多芬与利盖蒂时空交汇——王之炅小提琴独奏音乐会#上海大剧院##具体时刻##上海大剧院2627演出季##微博演出季#

2. 剧场不可替代的价值在于“具体时刻”

3. 最好是中轴位置,带价来

4. 收上海剧院魅影

5. 求换

6. 上海剧院魅影还有余票!

7. 具体时刻 | 上海大剧院2026至2027年演出季正式公布

8. 具体时刻 上海大剧院2026-27演出季公布!

9. #剧院魅影上海站卡司公布# 【“拉面”莱明主动选择出演上海站“魅影”】5月19日,上海文广演艺集团举办驻演品牌“See You in Shanghai上海见!”2026年度演季发布会。会上宣布该品牌重点项目之一——音乐剧《剧院魅影》四十周年上海站演出将由莱明·卡莱姆罗饰演“魅影”。#上海站魅影是莱明#作为全球公认的“魅影天花板”之一,莱明曾长期担任伦敦西区原版《剧院魅影》主演,凭借极具爆发力的嗓音与细腻的表演,收获全球剧迷追捧,被中国粉丝称为“拉面”。近些年,莱明多次登上上海舞台,带来“重·聚”音乐会等演出,此次更是主动选择再度回归申城。上海文广演艺集团总裁马晨骋表示:“莱明去过世界上的很多地方,但都是他想要去。这次他作为《剧院魅影》40周年上海告别季演出的特约嘉宾,我们当然表现出了我们的诚意,但是更重要的是莱明选择了上海。”据悉,该剧将于今年9月29日至12月6日在上海大剧院持续演出80场。马晨骋表示,原版音乐剧《剧院魅影》或将在未来十年内告别中国大陆。与此同时,上海文广演艺集团将启动“魅影中国2.0计划”,包含《剧院魅影》沉浸式演出版本落地上海,推出户外《剧院魅影》演出及魅影主题文旅产品等。剧院魅影 音乐剧 上海 #先锋派报告#

10. 剧院魅影四十周年上海告别季全新场次⏰5月20日开🎫5月20日 10:30:🐱👀优先购5月20日 11:00:全网开票(领券享大额优惠)开🎫场次:2026.10.13-10.23🌟强劲卡司阵容共同见证属于上海的传奇时刻Ramin Karimloo 饰 魅影Samuel Wyn-Morris 饰 魅影(Samuel将在上海告别季部分场次饰演魅影)Ralph Watts 饰 劳尔·沙尼子爵Raquel Suarez Groen 饰 卡洛塔·朱迪切利Thabiso Masemene 饰 乌巴尔多·皮安吉Melina Kalomas 饰 吉瑞夫人Claire Lander 饰 梅格·吉瑞Curt Olds 饰 安德烈先生John Ellis 饰 费尔曼先生*克里斯汀·戴伊 即将揭晓 敬请期待9月29日-12月6日共谱夜之乐章🎵#剧院魅影40周年##音乐剧剧院魅影##剧院魅影##丝滑抢票上猫眼#

11. 音乐厅能否成为音乐比赛的“泄压阀”?从上海大剧院“一个人的古典”新篇谈谈这个问题文:张可驹多年来,音乐比赛的争议就没有断过。从2025年的肖邦钢国际钢琴比赛引发持续的话题,到不久前大提琴家伊瑟利斯直接吐槽伊丽莎白音乐比赛,而在另一边,许多人又频频落入一个“只能如此”的思维之中。关于音乐比赛,之后可能会单独写一篇。自从我开了“品乐圆桌谈”以后,接触到很多既有见识,也十分有趣的作者。其中有人把他关于比赛的专文分享给我,是内容颇有挑战性的。原本比赛并不是我特别去研究的一个方向,但因为它不仅是持续的话题,也是当今音乐界不可忽视的核心领域,总不免陆续做一些观察。正好上周末,上海大剧院推送了“一个人的古典”系列演出在下半年的安排(在此:网页链接)。看了以后,倒是想先以这个系列作为切入点,略谈一个音乐厅能对围绕比赛的多重困境做些什么?有时,经历比赛的音乐家陷入困境之中,而且讽刺的是,这样的困境越来越大,也涉及到越来越多的方面。如果说被淘汰的参赛者深陷困境也说得过去,但前三之内的演奏家,甚至是冠军本人有时陷入困境之中,就更多让我们理解了为何音乐比赛从人们谈论它的两面性,到渐渐成为一个争议发生器。简而言之,音乐比赛是为了拓展青年演奏家们的事业,由此,方才将不适宜作为竞技的艺术放到一个竞技的环境当中。如果起初的目的本身渐渐变得荒芜,持续争论音乐比赛各方面的合理性,或许也渐渐失去了意义。音乐比赛是为了让演奏家们“出来”,但他们出来之后能否获得好的事业,就要看市场如何与这些出来的人对接?乐迷的呼声是一方面,同样重要,甚至更为重要的是音乐厅和经纪人要能够理解如何去运用比赛所带来的资源?看到冠军,约来就行,这是一个最简单的操作。但在冠军之外,还有哪一些人值得聆听?第二和第三是否真的和冠军相差很多?又是否在更早被淘汰的选手当中,有些人的艺术是值得欣赏的,哪怕竞技性没有那么好?既然人们能够认同比赛的名次并非唯一,也能够意识到演奏的艺术性本身,同赛场竞技的背景有一些矛盾,那么对于比赛就应该有更加多元化的认识。当然可能很想听冠军的演奏,但也许第二名更吸引我?也许只是在比赛的过程中,某位演奏者的才情获得了广泛的关注,但后来他/她却没进决赛?而能否将这样多元化的关注点连接到音乐会演出的现场?这就真正考验一个音乐厅选择的眼光和操作演出的功力了。上海大剧院的“一个人的古典”系列,经过多年的发展已经成为上海一个重要的演出品牌。核心的原因之一,就在于策划者善用比赛的资源,能够以一个多元的视角进行整体的设计,无论是有关于比赛的,还是无关于比赛的。去年肖赛的冠军陆逸轩(Eric Lu)的沪上首秀,也就是他起初在利兹夺冠之后的上海首演独奏会,就是在上海大剧院的中剧场举行。安天旭在柴赛经历错曲风波之后,由网络话题转入他一贯硬弓硬马的独奏会现场呈现,也是在同一个音乐厅里。我们由此切实感受到他的扎实和品味。之后,安天旭在上海的演出市场也一直有不错的反响。朱凯源作为帕格尼尼小提琴比赛的冠军,去年同样在中剧场演出了帕格尼尼《24首随想曲》全集独奏会。不仅展现坚强的技巧实力,也体现出他确实理解如何表现浪漫派超技作品的风格?这样一位实力强劲的新锐演奏者,之前在国内的演出市场并没有完全打开。我偶然得知,中剧场的策划人确实是持续关注他,心心念念做成这场演出。希望小提琴家不久之后再访上海。先前介绍2026年6月份的演出时,也提到在肖赛上并未进入前三,却以独特的风格获得关注的钢琴家王文升(Vincent Ong),也将在“一个人的古典”系列中呈现独奏会。由此我们看到,这就是一种擅于运用比赛资源的操作。比赛不是只有前三,更不是只有第一。如果仅仅简单地归纳冠军信息,那还要什么演出策划呢?当下的比赛通过网络传播,确实带来不同以往的利弊。弊端先不去说,至少有利之处就是,实时转播让更多“在过程之中的选手”被听者领略到。一方面能够捕捉这些人的出彩之处,另一边则敏感于市场的接受度,持续均衡此二者,才是成功的演出策划人。“一个人的古典”成为乐迷接触比赛推出的优质资源的前沿阵地。也正是因此,本篇的标题就写成“音乐厅能否成为音乐比赛的泄压阀?”因为比赛的初衷,在于缓解优秀的演奏者在舞台上的生存压力。而现在,演奏者们经历比赛的压力之后,原先的压力能否真正得到缓解,仍是一个问题。不同的压力相互叠加,这总是不妙的,也是人们感到比赛的含金量不断下降的原因之一。而好的演出规划,能将在比赛所提炼的资源同受众的现场聆听之间做出打通,其实是起到一个泄压的作用。“一个人的古典”下半年的设计当中,就出现了在2025年的肖赛上争议最大的钢琴家之一,大卫·赫里库利(david Khrikuli)。此人的演奏风格,在之前比赛被热议的时候已经讨论过很多。而他不仅未能夺冠,甚至未能进入前三,是很多追更比赛的人最大的意难平。由此,当时网上有时直接以意难平来称呼这位钢琴家。他的音响特质、演奏风格,当时被不少人拥护为继承了传统的精华。然而,也有另一种观点认为,这位钢琴家在现场听来,对于空间的掌控力反而不如在网上听到的那么好。而究竟如何,这个问题就要留给现场的了。正是这样兼具拥护、遗憾和质疑于一身的演奏家,现场就是最好的一个校验方法。音乐会成为音乐比赛的“泄压阀”,当然不意味着它能把有问题的演奏变成好的,而是我们围绕比赛中的演奏的种种争议,最终都要由选手离开竞技者的身份,而作为音乐家实际呈现独奏会(或协奏曲)来校验。并不是说一场独奏会就能百分之百地反映出他/她是怎样的演奏家,但既然比赛是为了演出,那演奏家的真实水平,包括比赛对于他的判断合理与否,很多都要以我们听到的现场来判断。当比赛推到人们面前的人,也能在比赛之后被实际听到,这样一来就是将选择权还给市场,还给乐迷。很多不必要的压力,自然也就随之消散了。相对于在肖赛中无缘前三,反而成为话题的赫里库利。另一位钢琴家我甚至更为推荐,因为之前领略她的独奏会,发现相对于比赛转播和商业录音都更好。她就是曾在克莱本比赛获得银奖的钢琴家盖纽申涅(Anna Geniushene)。那届是任奫灿(Yunchan Lim)得第一,她得第二。而当时她小有传奇性的操作,就是以怀孕之身参赛。与此同时,钢琴家表示这将是自己最后一次参加比赛了。相对于彼时的金奖得主那种高度刺激性,某些局部处理较为夸张的风格,盖钮申涅以俄系强悍的技巧基础为底色,弹出一种柔和自然的音乐审美。深入键盘的奏法,内核丰厚而质感圆润的发音,在高度技巧性的作品中也能保持这样的音质,盖纽申涅的演奏很让人佩服。这样的音响本身,也是钢琴家整体品味的投射。如今自然的审美往往不受推崇,俗话说就是“没流量”。但这样的演奏风格本质是用时间换空间——钢琴家需要长期磨练深层的基础,也需要不短的时间真正酝酿成熟,但如果这个过程能最终完成,结果不会让我们失望。而这个过程同样离不开舞台和有品味的乐迷的陪伴,这就是为何“一个人的古典”能够邀请她,让我倍感安心。本次,盖纽申涅上半场弹勃拉姆斯的《四首叙事曲》,彻底走向深度、歌唱与内蕴的方向,下半场则是超技改编曲,安排相当19世纪。当然,除了这两位钢琴家之外,其它的演出也各有其优点,具体可以看大剧院的推文,我之后介绍每月演出的时候,也会提到这些场次。

12. 【“唯一站”“首演剧”引人注目!上海大剧院发布2026-27演出季】日前,上海大剧院公布了2026-27全新演出季。新演出季以“具体时刻Here & Now”为主题,汇聚话剧、音乐剧、舞剧、音乐会等多元艺术形式,以“此际恒声”“此间回响”“此刻在场”三大篇章,从世界经典到新锐表达,从中国故事到国际首演,为观众打造不可复制的艺术体验。网页链接(记者 / 刘艺 编辑 / 陈虹雨 图片 / @上海大剧院)@演艺大世界 @乐游上海 #爱上海的100个理由##有一种快乐叫上海之夏#

13. 魅影40周年·上海限定!终于等到你,即将开票

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