《大象席地而坐》——每个人的心里，都坐着一头大象

你们可以去任何地方，到了就发现，没什么不一样。我告诉你最好的状况，是你现在在这里；你离开了这个地方，你想那里一定比这儿好；但是你不能去，你不去才能解决好这的问题。

胡波明白这个道理，但还是不愿意留下来解决这里的问题，选择自杀。

他的处女作，也就成了他的遗作——

《大象席地而坐》

当作品的创作者或者角色在现实生活中出现意外的时候，往往会赋予作品传奇性，这种传奇性，会对受众造成干扰，我们会有意无意的将作品和意外建立联系，导致在对作品做出评价的时候，很难保持客观。

简单说，对人或事的喜恶会投射到作品上，呈现出与之一致的对作品的喜恶。

所以很多人把《大象席地而坐》当作胡波的挽歌来看，也有的人，视自杀为懦弱，认为《大象席地而坐》是一个重度文青的无能狂怒。

那么，尽可能的摒除干扰，《大象席地而坐》是怎样一部作品呢？

我认为，它讲了生活中的挣扎与挣脱。

电影一开始，就点题了：

满洲里动物园，有一只大象，它他妈整天就坐那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐那。然后好多人就跑过去抱着栏杆看，有人要扔什么吃的过去，它也不理。

一个非常规现象，观众和角色一样好奇——这头大象为什么要一直坐在那？

剧情逐步展开，观众跟随角色一同寻找答案。

一共有四个主人公，他们甚至都不是社会的边缘人，而是家庭的边缘人，在一地鸡毛的家庭生活中苦苦挣扎。

男主于成，一个地头蛇，睡了朋友的女人且不以为意。另一边，父母将几乎全部的爱投注到“废物”弟弟身上，喜欢的女人也对他了无兴致，他也是别人不以为意的人。

学生韦布，从父亲的咒骂中开始一天的生活，家人对他完全没有信任，购物卡没了怀疑他，钱不见了怀疑他，就连家里的臭味，都是他导致的！家人对他的态度，充满恶意。

学生黄玲，韦布的同学，漂亮早熟，和母亲组成单亲家庭，本应该抱团取暖的两个人，却互相嫌弃，她指责母亲不知道打理家务，母亲告诫她和人乱搞不要怀孕。

老头王金，和女儿女婿外孙女住在一起，房子太小，他成了阳台上的住客，尽管房子本来就是他自己的。这还不够，孩子们天天说服他住进养老院，迫不及待的想将他拒之门外……

四个人，四个冷漠的家庭，构筑成电影整体悲凉的基调。

这一群人，在这种悲凉之中苦苦挣扎，试图和窘迫的现实一较高下，但当意外降临在每个人身上的时候，他们从挣扎走向了挣脱，向往彼处，和此处划清界限。

于成的好友跳楼，韦布为朋友出头误杀了于成的弟弟，黄玲和教导处副主任东窗事发被原配追上门，而陪伴王金的那条狗也死于恶犬之口。

好像这个熟悉的地方发生的一切，都对自己非常不友好，于是他们不约而同的要出去看看。

去哪里？看什么？

去满洲里，看那头席地而坐的大象。

我们也应该能够明白，大象在这部电影里，是一个符号，是一个出走的理由，也是模糊理想的代名词。

他们踏上征程，向满洲里进发。中途休息的时候，大巴的大灯刺破苍茫的黑夜，所有人沐浴在那一抹灯光之中，聊天、抽烟、踢鸡毛毽。无声的热闹，仿佛真的和过去一刀两断，群山深处，传来大象的嘶鸣！

《大象席地而坐》很漫长，234分钟，浩浩荡荡。同时又很简单，平铺直叙的讲述了4个不同年龄段的人所面临的困境。

和很多人一样，在初看电影的时候，我总觉得胡波把家庭描绘的太冷了，如果一个人连自己的家都想要挣脱的话，他还能去什么地方呢？

后来细想，发现他吐槽的不是家庭，而是我们的生活。

于成不仅不被父母待见，喜欢的女孩也对他若即若离；韦布被父亲厌恶，也被好友欺骗，被霸凌；眼见东窗事发，副主任首先想到的是自己的前途，立马赶黄玲走；王金的狗被恶犬咬死，去讨公道的时候却被反咬一口……

这一切对于生活悲剧性的吐槽，借着副主任的口挑明了说：

这个地方的人怎么都这么坏啊，你好好的走在路上，就有人跳出来想要搞死你！

胡波没有做任何回避，直截了当的告诉你，生活就是这么遭，就是一坨狗屎，就是无情的锤你。

我不知道对此感同身受的人有多少，而我始终认为，生活中的诗意，远远少于它的不堪。

但胡波在改编《大象席地而坐》的时候，也尽可能的照顾到了观众的情绪，尽管他自己，可能是一个纯粹的悲观主义者。

在小说原著中，去看大象的只有于成一个人，他看见了那头大象，那头大象之所以一直坐着，是因为它断了一条后腿，于成看后发笑，结果被大象一脚踩死了。

这是一个充满讽刺的悲剧结局——令人向往的大象，自己却因为残疾而失去行动的自由，被禁锢在大地上，而它的追随者，最后却死在它的脚下！

如果电影保留这个结局，估计观众看了得自闭。

所以在改编中，开放性结局留下了悬念，大象一直没有出现，大家对于神秘的向往也就没有消失，生活，也还有盼头。

结局之外，剧情中也填充了一些温情的细节。

比如韦布出事之后，嫌弃他的父亲也住着拐杖着急忙慌的找他，欺骗他的朋友最后也挺身而出；黄玲的母亲面对被找上门的原配，死挡在门外护着女儿；孤独的王金，也有外孙女陪伴。

而受枪伤不能前往满洲里的于成，也坦诚的面对自己造成的悲剧，实现了对自我的救赎。

所有人的生活都有不堪，但没有一个人主动放弃生活，《大象席地而坐》不是彻底的悲剧，也不是文青的控诉，它展示的就是我们在生活中的苦苦挣扎，以及挣扎间隙的偶尔挣脱——所有人去看大象，和我们面对工作、生活中的压力，某个瞬间想出去浪一圈没什么不同。

胡波在生活中或许是一个悲观主义者，作品原著可能也贯彻了这种悲观，但《大象席地而坐》这部电影，却有大量的温情细节去冲淡这种悲观。这和我文章一开始所强调的一样，我们在看电影的时候，应该摒除电影之外众多元素的干扰，不要作先入为主的判断，回归电影本身去做分析。

此外，《大象席地而坐》在制作上也颇为成熟。

很多天才导演，从处女作就能看到其才华，比如诺兰的处女作《追随》，结构精巧，调度有序，悬念自然。创作者最难的是找到自己的风格，诺兰一开始就确立了风格。

胡波当然无法比肩诺兰，但他如果能够坚持下去的话，应该会是一个不错的导演。

《大象席地而坐》非常漫长，这样漫长的叙事很难让人忍受，所以需要冲突来强化观众的好奇。

这部电影冲突的切入恰到好处。比如在一开始，就是逼仄空间内漫长的对话，马上要劝退观众的时候，跳楼事件发生了；韦布和朋友之间关于校园霸凌的对话，也颇为枯燥，结果朋友拿出一把枪；黄玲的故事线都快被人忽略的时候，她和副主任的秘密曝光了……

所有推进剧情上升的戏剧性事件，都能够在观众快要失去耐心的时候出现，而且非常自然，对于整体节奏的拿捏，很稳。

镜头语言也很清楚。所有消极的力量，一开始都隐藏在黑暗中，只闻其声，不见其人。比如韦布的父亲、于成的父母、王金的女儿女婿、黄玲的母亲和副主任，都是通过声音出场的。仿佛主人公被一种无形的力量笼罩着、支配着，完美匹配故事的基调。

摇晃的镜头，灰暗的色调，稀疏的对白，贯穿始终，让电影的调性始终保持一致，这也是它的亮点。

令人质疑的还是它的剪辑，这也是胡波和王小帅发生冲突的地方。

大量长镜头、空镜，对剧情帮助有限，却大大延长了电影的时长，延缓了整体节奏。尤其是人物动不动沉默不语搁那呆住，或许导演有自己想表达的东西，比如困惑、踌躇之类，但这个实在太令观众着急了。

文艺片可以舒缓，可以不慌不忙，但不能肆无忌惮试探观众的底线，毕竟文艺片，也是要接受市场考验的！

所以我能理解王小帅的盛怒，说到底，钱是人家花的。这也凸显出在电影制作中几乎每一步作品都需要面临的问题，即商业化和艺术性的兼顾。

当然，这是另一个大话题了，还是说回电影。

《大象席地而坐》无论从完成度还是故事性来说，都算是一部好作品，没有刻意的煽情，没有花里胡哨的炫技，甚至刻意回避了令人血脉贲张的暴力和情欲，非常克制。克制的同时，它也充满野心——我们会发现，它关注到了很多我们当下正在发生的问题，比如年轻人的房贷压力、校园霸凌、孩子的教育问题、老人的赡养问题、以及两代人价值观的割裂……

关注了很多，却没有贪心的试图一个个去深入回答，胡波很清楚，电影回答不了所有问题，电影的基本功能，还是展示。

他用这些问题，构筑了一个大环境，然后去展示这个环境下每个人的生活，每个人从挣扎到被一头大象唤起念想的过程。

尽管大象始终没有出现，但我们都清楚，大象一直坐在我们心里，它时常沉默，偶尔咆哮——

在我们自己快要倒下无力发声的时候，引领着我们去挣脱、去前行。

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