为什么有的人画的很像了但画的画还是很丑？

为什么有的人已经画的很像了

但画的画还是很丑？

这是因为大家都在意自己画的像不像

根本没有考虑过怎样把画画的更美

美的原则

就像小孩子学习说话

一开始都是从最简单的字词

但孩子会用自己的方式

去表达自己的感受和需求

慢慢地去寻找字和词和句子之间的联系

随着年龄的增长

他学会了用更多的词来表达自己的想法

到了一定的年龄之后

他将学会用更优美的词语来表达

想要达到这一点

他必须知道如何使用词汇词语和段落

并且将这些合理的组合在一起

因此他需要根据某些原则来不断地练习

就像那些演说家合作家一样

学习画画

想要画的美

其实也需要方法

现实生活中并不是任何物体

在任意的情况下都是美的

所以很多摄影师

会特别注重选景、选角度、光线等等

想办法去美化他的作品

作为画画的人

我们只要通过对它们

进行一个主观的处理

就可以让他们更加好看

但是很多刚刚开始学习画画的人

甚至学了很长时间的人

其实他们并不会主观处理

而只会一五一十地照着画

或者跟着老师画

绘画老师大概率也不会去培养

你的这种主观处理能力

他们只会教你画的写实画的像

这其实是不太好的

这样会很容易局限一个创作者的创意思维

让画面变得美

它不单单属于绘画

它更属于一种图形的表达

像摄影师、设计师等

和视觉相关的领域

它都会需要这种能力

怎么样让画面变得美

接下来我会教大家一个非常简单的构图技巧

也就是对比手法

或许你在学习绘画的过程中

已经发现绘画和语言学习有异曲同工之处

最初我们会

画一些简单的图形或符号来表达

就像小孩学习语言

最开始会用一些不完整的词语或句子

后来通过对自然和物体的学习

画画也一样

进一步了解绘画的技巧

也可以更好地表达自己的想法

画一些比较像的物体

现在为了让我们的画面更上一层楼

必须遵守一些绘画上的原则

就像作家

为了让词语更加优美

必须要遵守写作原则

在学习绘画的过程中

你也要遵守一些绘画的原则

那就是构图规律

让我们的画面平衡、韵律以及和谐

谈到平衡时

我们通常是指两个相同的物体

比如天平的两端有同样重量的物体

天平就可以保持平衡

绘画中的平衡概念和这个很相似

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我们要将一件艺术品看作很多组成的物体

每一部分都有自己的重量

为了达到平衡

我们在绘画的时候

一般会考虑上下左右相互呼应

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避免头重脚轻

或者是左重右轻的现象

这个只是物体的平衡

当然还有色彩的平衡

后面我们可以慢慢学习

韵律原则

其实可以称之为动感

比如某一个图案的线条有很多

但这个线条他们统一指向一个方向

让我们的视线

可以顺畅地沿着每一个物体去观看

就像音符构成的音节

音节构成旋律一样

在日常生活中

我们可以想象

水的波纹和风吹动的草丛

以及马路两边的大树等等

都呈现出了韵律的美感

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和谐美

它能让我们的画面

看上去更加舒服

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举个最简单的例子

就像我们家里面的墙壁

一面墙应该是平整而安静

平整的墙面本身就很美

墙作为房间的背景不需要太花哨

如果将写实的花朵

作为墙纸的设计

原本平静的墙面就会变得纷繁杂

当然花朵本身是很美的

而且在房间中摆上一束花

会让人心情更加愉悦

但是墙上如果挂满了花的照片

整个屋子的色调

就会让人心烦意乱

所以在画面的设计中也是一样

颜色应该相对平和物体

不能太过杂乱

除了要平衡有韵律

还用考虑大小、高低、疏密的对比关系

平衡韵律以及和谐以及对比关系是相互依存的

虽然我们可以清晰的定义

但是在艺术的作品中还是很难表现

所以我们应该先知道

然后去欣赏

我们觉得舒服的

美的作品去分析

然后尝试自己练习

在反思更新迭代

直到更好地掌握它们

今以此片献给喜欢画画的朋友们

希望通过这篇文章，大家对于绘画能有一个更深入的了解，从而种下一颗美的种子，多去发现多去做主观处理

感谢大家的阅读与陪伴

晚安

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