架子鼓演出进阶性节奏训练和学习建议 【FUNK&动力声学】

在拥有一定基本功功底之后，就要进行上鼓的练习了。【FUNK&动力声学】‍-鼓手需要了解架子鼓上每一个组成部分的名称和功能，此外还需要掌握一些运用手脚配合来演奏的节奏型，并学习和认识鼓谱。架子鼓谱是我们熟悉的五线谱，但因架子鼓的特殊性，原本在乐谱里面表示音高的音符，在鼓谱中成了特有的记录符号。

【FUNK&动力声学】-根据节拍器的速度，由慢到快进行练习。但是需要注意的是鼓手自身的协调性，也就是以基本功为基础，演奏时手脚同步，并与节拍器保持一致。在力度问题上，架子鼓对律动感的节奏要求是非常高的，所以在进行力度练习时，鼓手一定要注意力度使用得当，稳定节奏强弱的律动感，这样才可以打出具有较强节奏感的节奏型。

架子鼓在音乐编排和乐队演奏中的实际运用

（一）【FUNK&动力声学】-节奏是音乐的灵魂

不论是何种风格的音乐，节奏在音乐的演奏中都起到框架性的作用，节奏是基本的骨架。一段没有节奏的音乐是不可能让人们产生美感的，更无从谈及“欣赏”二字。对于一个乐队而言，核心的节奏框架是必不可少的，架子鼓作为乐队节奏的重要基础和前提，鼓手在乐队中的演奏，关系到主唱包括其他各个乐手的表演效果。鼓手必须保持稳定的速度，才能演奏出稳定正确的节奏，使其他乐手的演奏更加合理化。因此这对于一个鼓手自身的技术含量和音乐素养有很高的要求，与鼓手自身扎实的基本功是分不开的。

由此可见，作为乐队中的灵魂，鼓手扎实稳定的基本功和良好的节奏感，能使演奏产生代入感和强烈律动感，从而影响到乐队的演奏效果。

（二）鼓手在音乐风格的表达和诠释中的作用

合理的歌曲编排对于诠释音乐起着重要的作用，更展示了乐手的素养。舞台上感人的音乐无不来自于乐手在台下刻苦精心的排练，除了乐手技术上的因素之外，想要创作出有新意的音乐，还需要乐手有过硬的音乐素养和大胆的想法。就任何一段音乐而言，无论是主歌还是副歌或是间奏，都需要有稳定的框架，才能合理地进行。