色彩静物是怎样炼成的？保姆级知识点总结来了

✿ 在美术生的学画生涯中，色彩静物是一个大难题，也是各大院校考试中几乎都会选择的命题之一。好多初学者都有着差不多的疑问：画面脏、乱怎么办？颜色该怎么调？主体物怎么塑造？其实色彩并非同学们想象中的那么可怕，只要掌握正确系统的学习方法，再加上勤学苦练，一切难题都可以迎刃而解。

那么在色彩考试中，想要取得高分应该注意哪几点呢？

答案是：1、构图；2、冷暖变化；3、深入塑造；4、画面整体。

只有带着思考去练习，才能做到事半功倍。

开始作画时，我们最先要考虑的就是构图问题。一般的考试内容会给你一些单体静物的照片，需要你自行选择构图并完成画面；另外一种则是以默写的形式呈现画面。这两种考试形式主要考察的都是构图。

我们在构图时要保持画面的平衡感，这种平衡感满足的是人视觉上的审美规律，而不是单纯摆放，否则会使画面缺少变化，丧失美感。所以需要在画面中注意物体的摆放，应该是错落有致、有张有弛、有聚有散，使画面看上去和谐自然、富有韵律。

此外，在构图时还要注意形与形之间的对比关系。物体的大小、高矮、方圆等关系也会影响到构图的直接观感。

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在一幅色彩静物作品中，冷暖关系是画面中最重要的色彩关系问题。影响画面冷暖的最主要因素就是衬布和背景，因此我们可以提前准备冷色和暖色两套不同色调应考。

上图为暖色调；下图为冷色调

就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖；反之，亮部暖则暗部倾向冷。固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷；近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。

总之，确定对象亮部与暗部色彩的冷暖关系时，一定要从光源色、固有色和环境色三方面来分析，不能套用某一情况下的经验，当做一般规律去应用。

塑造不仅在素描中占有重要的比重，在色彩中也尤为重要，用色彩塑造形体，要基于对物体的几种基本明暗调子的认识。我们知道立体的物体，因为光的照射而呈现受光面和阴影面。

这些体面在不同的光线下，会呈现出不同的色彩变化。

当我们说要用色彩塑造形体时，其实还是画出不同转折的色彩变化，而不要只是用同一个颜色的明暗变化来塑造形体。

画面整洁非常重要，我们能见到很多高分卷看起来画面奔放，笔触狂野，实际上能画出这种画面的考生，自身的综合能力还是很强的。他们能在大的框架内尽可能丰富画面，对画面有很强的把控能力。

其次，刻画到位、画面干净的作品分数会更高。这里要注意的是静物的边缘线是比较难收的，我们在处理的时候要注意，边缘线可以虚一点，但是一定要在这个基本型里面。

衬布的部分也可以画得开放一点，这样静物的收和衬布的放就可以很好的结合。

水果：

水果类题材经常出现在考题与作业中，它种类较多，色彩鲜艳明亮，形体优美。我们在颜色的选择上一定要鲜艳干净，给人以新鲜的感觉；在造型上要把握住每种水果的形体特点。

陶罐：

陶类制品和瓷类物品，罐子口的虚实关系与光源和弧度有很大的联系，比如罐口前面两处较实的地方离光源近，与罐口内壁或外壁的明暗对比都很强烈。

不锈钢：

在刻画不锈钢物体时要注意其周边的物体，这是不锈钢的属性之一，不锈钢物体具有强烈的高光和反光，但是反光的明度不会盖过高光的明度。

玻璃制品：

玻璃器皿的物体经常以酒瓶、玻璃杯等形式出现，这类物体透明度较高，在刻画时要整体入手，兼顾到背景处颜色的表现。这类物体一般边缘相对较重，中间偏亮灰，在塑造时应变化微妙，反光及高光部位较为强烈。

✿ 这波色彩静物的小技巧你都get了吗？

色彩之美，美在包罗万象，或浓郁或淡雅、或气势磅礴。相同的静物，可以用不同的表现形式表达出截然不同的情感。

我们在理解了色彩和画面的基本规律后，再加上一点点的感性思考，一定能有所突破！

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