9个系列，500 幅作品！《荒木经惟·花幽》巡展终于来长沙了！

现已开展的《荒木经惟•花幽》，不仅是谢子龙影像艺术馆2020开年大展，也是著名摄影大师荒木先生的作品首次来到长沙！

为了给观众带来更为宽敞舒适的观展空间，XPM展览团队将展示空间扩至1020㎡，依照9个不同系列划分区域，在布光和展墙设计方面都颇具巧思，使“花朵”渐次盛放，引领大家一同踏上沉浸式观展之旅~

此次的《荒木经惟•花幽》巡展，分为9个系列、共计500+幅经典作品，涵盖荒木先生所有与花相关的摄影主题。大家随着展览，可以一边走进荒木与阳子的爱情故事，一边开启对“爱、生、死”这3大主题的思索。

此次巡展中，不仅有荒木先生特意为中国观众创作的“花灵”系列，还有多部珍贵纪录片可供欣赏。展出作品中，更有不少作品是第一次、同时也是最后一次展出，值得大家认真品味！

进入展厅后，首先会看到由3张黑白照构成的一组作品，记录了荒木先生在妻子阳子病危时抱着花的剪影、妻子离世时病房里盛开的花、以及妻子遗体被鲜花围绕着躺在棺椁中的模样。

花朵盛开的瞬间，阳子女士却永远地离开了他，生与死的转换，给了荒木先生极大的震撼与悲痛。因此，阳子的离世，成为了荒木先生开始花卉系列的起点，同时也是他对摄影主题“爱、生、死”的注解。

花从生长到凋零的过程，亦如人生一般，所以荒木先生将这一系列作品命名为：“花人生”。

自此，荒木先生将自己的目光投向了形态各异、色彩缤纷的花，自90年代至今，拍摄了数量庞大的花卉摄影作品。

“这些讲述与阳子之间关于爱情、欲望和生命故事的花，就是他写给妻子阳子的、世界上最动人的一封情书”。

在早期系列“花曲”中，荒木先生的拍摄对象为生机勃勃的花朵，在拍摄距离、布光方面，都十分优美。该系列后的其他花卉摄影系列，则拍摄对象多为开始枯萎的花，死亡气息会更重一些。

该系列以“花曲”为名，也带有将这组作品比喻成一支悠扬乐曲的寓意。“花曲”系列的一幅幅作品，将“生”的一面体现地淋漓尽致。

爱给事物取昵称的荒木先生，将风干后的小壁虎起名为“JAMORINSKY（亚木林斯基）”。这些壁虎木乃伊，是他和妻子的爱猫奇洛外出玩耍时，叼回的壁虎尸体风干后形成的。

在该系列的拍摄时，荒木先生将亚木林斯基放在鲜花中进行创作，将象征死亡的壁虎木乃伊，与象征着“生”的鲜花形成对比，由此将摄影主题非常直观地展现在了观众的面前。

这组荒木先生非常钟意的作品，拍摄于一生只能经历一次的千禧年。他以此作为上一个世纪的总结，自画面中传达了他对时代变迁的思考。

拍摄时，荒木先生采用了只有那个年代才有的彩色正片（日光片）摄影技术，所以这组在颜色上会很有年代感。

在色彩十分艳丽的这组作品中，也开始出现了衰败的花朵与花枝，生与死的元素在他的相纸中交织。

此次展览的9个系列中，该系列是本次展览中视觉冲击力最强的一组作品，也是荒木先生作品中最为绚丽夺目的系列。

除了对人生光景的诉说，其中也暗含了几种隐喻，是在与他其他情色题材做对照。

这组作品的创作手法与其他几个系列的不同，他用高饱和度丙烯颜料为花瓣上色，因此拍出来的花朵相比前面几组作品，呈现出了极度绚丽的视觉效果。

荒木先生曾这样介绍道，“涂上色彩之后，花朵所呈现出来的颜色，已是无法自然生长出来的颜色，就像是给花画上了浓妆一样。”他拍摄时用手术灯作为光源，让上色后的花朵，在视觉上达成超越官能的张力。

由于受邀在小说杂志上进行作品连载，荒木先生的花小说系列也因此诞生。

作为“私摄影”流派的开创者，荒木先生的这一理念，对应文学中的“私小说”，是对个人的主观感受和情绪的一种记录，故他将这个系列命名为“花小说”。

这组作品印刷时采用了越前和纸，是适用于传统艺术创作的一种纸张。在他看来，作品中黑白灰的层次变化，与中国水墨画有异曲同工之处，故将这6幅巨大的竖幅花卉作品，加入到了此次中国巡展中。

荒木先生近年热衷于书法创作，收到展览邀约后，他于2019年年初，为本次中国巡展创作了21幅书法摄影作品，命名为“花灵”系列，可以称得上是此次巡展的压轴系列。

在这些作品中，他在照片上书写了许多唐诗宋词，以此作为与中国观众交流的媒介。这些书法古灵精怪、颇有现代美感，就像荒木先生本人一样。

花中的小玩偶是他作品中常出现的意象，仿佛是他的分身一般，在花朵之中嬉戏玩耍。

“绘卷·花幽”长卷，是荒木先生为本次展览特意最新创作的作品，在绘卷结尾，有优美的“花幽”两字，由荒木老师亲笔写上，展题“花幽”也源自于此。

与之前的“花灵”系列相呼应，这两组的“幽”与“灵”，暗喻了作品中死亡的一面。

这是荒木先生首次使用和纸卷轴这一形式，在8.8m的长卷上，连续展示了30余幅彩色书法摄影近作，大家自右至左观看起来，就仿佛在看一帧帧的漫画一样，颇有趣味性。

由于这幅作品已有藏家高价收藏，所以这可能是谢子龙最后一次的对外公开展出，想欣赏它的朋友赶紧去打卡吧~

在没有数码相机的年代，只有宝丽来相机可以做到即时呈现，在荒木先生看来它是“私摄影”的一种呈现形式。他将“POLAROID”与“ART”拼在一起，将这个系列起名为“POLART”。

本次展示的宝丽来作品，足足有400张之多，且都是2009年停产前的原厂宝丽来相纸，因而十分珍贵。这些作品虽均以花作为拍摄物，但每一张都充满了趣味和新意。

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在创作生涯最高峰时，荒木先生每天都在外出拍摄，即使在经历病痛、需要居家之时，他依旧在坚持创作。他在家中搭建起了一座乐园，仍在努力探索着“爱、生、死”的宏大主题。

通过这些作品，我们可以感受到，荒木先生在他长达50年的摄影生涯中，他的拍摄主题和拍摄手法是始终如一的。而在这样的坚持中，却能在画面上做到非常多的改变和创新，这对于一位艺术家来说，是非常了不起的事情。

细心的人或许会发现，此次展出的作品在间距上比较小，也没有采用画框来布展，这其实是荒木先生始终坚持的一种布展形式。

不仅使观众能逐一欣赏画面细节，还能站在远处将作品墙当作一个整体来看，感受作品与作品之间的联系。

展览出口处，还增设了疗愈空间、互动墙和工作坊，让大家能在深入了解荒木先生创作理念的同时，也能走进属于自己的“花幽”世界。

展台上放有一台打字机，无论是有对荒木先生说的话，还是对展览产生了自己的感悟，都可以在这里打出来，投入到留言箱中。

特别搭建的半开放疗愈空间，如同一道道日式屏风，观众可以席地而坐，一边戴上耳机静静倾听影集的解读，一边翻阅一侧图录，了解更多关于荒木与阳子的爱情生活。

在XPM艺术商店中，还有不少纪念周边可供大家选购，如明信片套组、荒木先生的作品集、合作版T恤等，逛完展览后不妨去看看~