【每日映画】2020.06.05 庞茂琨 微妙的诗意

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杨小彦 | 策展人

凝视，那是一种发自内心的审视，一种自我反省，一种向外探求。有趣的是，在这凝视的目标下，庞茂琨着重表达的是一系列的女性。在他的大量作品中，女性占据了显著的位置，从早期描绘彝族女性到后期描绘城市女性，尽管对象的身份有了重大变化，但隐含其间的一种观望，一种凝视，一种反省，却一直主宰着艺术家的思维。我从来不认为庞茂琨可以简单归入中国的写实主义油画的风格中，我甚至认为，庞茂琨就其趣味方向与探求深度来说，和那种过度注意描绘的表面细节，尤其和那种美女风格毫无相同之处。的确，出现在庞茂琨作品的女性总是那么妖娆多姿，总是散发着一种迷人的光泽，但是，真正引发我们兴趣的，或者说，真正让庞茂琨笔下的女性具有意义的，表面看是一种无处不在的气质，一种让人一看就不想忘掉的品相，但内里却是一种思考，一种关于凝视，以及隐藏在这凝视背后的对立的思考。

阴澍雨 | 中国艺术研究院副研究员

纯粹的油画艺术强调绘画的生动性，其中油画肖像写生对造型准确度与技法的要求较高。从美术史上看，古今油画家们无不涉足肖像写生实践，以不同背景的个体经验创造出不同特征的肖像作品。从宏观文化视野的角度来看，在当下的语境中寻找油画语言的自我生成与发展，写生即是寻找这一形式语言的基础。当代油画肖像创作，越来越注重写生环节的意境与观念的植入，通过体悟自我与凝视他者的微妙联系，在观照精神世界的同时，将现实之物转化为肖像创作的重要内容。庞茂琨是中国当代最具影响力的艺术家之一，在四十年的绘画生涯里，他一直坚持写生实践，在探索油画语言的表现方式上经验丰富。他十分注重传统技法中线面勾染的处理，近年来画法更为纯熟，笔色所到之处一次成型，画面产生一种笔法松动、意韵苍劲、造型精准的微妙变化，形成独特的“庞式风格”。微妙的诗意是对庞茂琨肖像写生的总体概括，这是个有趣的话题。在油画肖像写生的技法处理层面，解读当代油画大家的写生实践，以此为切入点，既可以了解如何传承和延续传统造型精神，形成精湛微妙的艺术语言，又可以从艺术精神中探寻出突破固有表现形式的经验。

自 述

就人物写生而言，我比较喜欢画女性，因为她们有一种神秘感。从人类学角度来说，人的进程就是相互吸引与融合，异性的吸引推进人的情感和社会的生存与发展。我认为，如果绘画能够把女性表达好，它能提升整个人类的精神追求，所以画女性很自然。历史上所有的肖像作品，多数是以女性为表达对象。当然画什么怎么画，主要是看个人的选择。从我的画面空间营造来看，是有阶段性的变化特征，有时候喜欢有象征性的寓意，有一种古典的肃穆、庄重，这个时候我就会寻找一些能够传达出象征意义，表达永恒的一些情绪。创作情景的转化跟表现的主题相关。我也有画得很生活化、时尚、世俗的阶段。比如我画彝女，就喜欢突出她的古典另一面，崇高、肃穆比较理念化。但有时候又想回到现实中，找寻日常的状态。（庞茂琨）

——摘自《微妙的诗意——庞茂琨谈肖像写生》杨渝采访录

庞茂琨1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为四川美术学院院长、中国美术家协会副主席，重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，重庆画院院长，重庆美术馆馆长，中国美术家协会油画艺委会副主任，中国油画学会理事，上海大学美术学院博士生导师，西安美术学院博士生导师。多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》《彩虹悄然当空》《一个满地金黄的夏天》《模糊系列》《虚拟时光系列》《巧合系列》《光耀系列》《游观系列》《折叠的肖像系列》等。