近期，“华策用10年拍了一部历史古装剧”的说法引发关注。综合各方信息来看，这一表述的核心指向了华策影视倾力打造的一系列高品质古装剧，其中以历史剧《太平年》的漫长筹备周期最具代表性。
所谓“十年磨一剑”，并非指单一剧目连续拍摄十年。以《太平年》为例，官方信息显示该项目自2016年便已立项筹备，但实际的集中拍摄周期并不长，于2024年9月底开机，计划拍摄150天。长达数年的时间主要投入在早期的选题调研、剧本深化与打磨阶段。例如，剧名“太平年”是在2021年由编剧在创作过程中提出的。这种将大量时间精力前置于内容创作与考证的“慢工出细活”模式，正成为华策精品化战略的缩影。
作为一部聚焦五代十国末期至北宋初年“纳土归宋”重大历史事件的剧集，《太平年》从筹备之初就定位为一部严肃的历史正剧。该剧不仅获得了中宣部、国家广电总局及浙江省文艺基金等多方支持，其制作水准也力求达到行业顶尖。为还原历史质感，剧组全剧采用8K超高清摄影机拍摄，力求每一帧画面都如古典油画般精致。在服饰、道具等细节上更是精益求精，不仅复原了唐代的“草木染”工艺制作了约8000套服装，对道具精度的要求也达到了毫米级，甚至主演的头套钩织密度都经过严格规定。
这种对品质的极致追求并非个例，而是贯穿于华策近年来多部头部古装剧的创作理念中。无论是创下收视纪录、展现盛唐牡丹文化与女性力量的《国色芳华》，还是作为其续篇、在叙事和思想深度上进一步拓展的《锦绣芳华》，都体现了同样的创作思路。
为了真实再现历史风貌，这些剧集的创作团队与中国社会科学院等专业机构深度合作，邀请唐史、民俗专家作为顾问，从剧本阶段就进行严谨考据。在《国色芳华》与《锦绣芳华》中，为了搭建一个“流动的盛唐文化画卷”，剧组不仅搭建了占地7万平方米的实景，更在服饰、妆容、礼仪等方面参考大量文物与壁画资料，将“却扇礼”、齐胸襦裙、非遗工艺等文化元素有机融入剧情，而非简单的符号堆砌。这种对细节的雕琢，也为剧集赢得了业界的认可，例如《国色芳华》便斩获了白玉兰奖“最佳美术”奖。
除了视觉上的精雕细琢，这些剧集也致力于在故事内核上与当代观众产生共鸣。它们通过讲述女性在时代背景下突破桎梏、自我成长的故事，探讨个人价值与家国情怀的关联，引发了广泛的社会讨论。华策影视北京事业群执行总裁张灼曾表示，公司选择了“慢工出细活”的匠心之路，“‘慢’不是落后，而是尊重创作”，真正的竞争力源于对内容的敬畏与耐心。
此外，华策对于原创内容的重视还体现在对知识产权的坚决维护上。例如，其出品的国内首部徽墨文化题材剧《家业》，在尚未播出时就遭遇短剧的“像素级”抄袭与抢播。对此，华策发布严正声明并启动法律程序维权，此举被视为长剧行业对短剧抄袭乱象打响的“第一枪”，也从侧面反映了其原创作品的价值与投入。
无论是筹备近十年的《太平年》，还是已成爆款的《国色芳华》系列，华策影视正通过一系列高投入、长周期、精制作的古装剧，践行其内容为王的精品化路线。这种模式或许与当下追求短平快的市场潮流有所不同，但正是这份对历史的尊重、对文化的深耕和对品质的坚守，使其能够持续产出兼具社会价值与市场热度的作品。
