为纪念出道二十周年，李宇春开启了名为《皇后与梦想》的巡回演唱会。这一主题源自她2006年发行的首张个人专辑，巧妙地概括了她二十年的演艺生涯：“皇后”是公众赋予她的巨星桂冠，而“梦想”则是她始终坚守的、如素人般纯粹的音乐初心。
这场巡演在概念设计上紧扣“初心”二字。演唱会的海报复刻了首张专辑封面的干净笑脸，摒弃了华丽缀饰。开场时，李宇春并非从绚烂的舞台中央升起，而是身着简约服装，从体育馆的观众入口处，伴随着选秀时的经典歌曲《想唱就唱》缓缓走向舞台。演出结尾，在唱完收录了自己二十年心路写照的新歌《素人》后，她也未通过舞台机关退场，而是再次走向观众出口离开。这一首一尾的呼应，象征着她“从人群中来，回到人群中去”的姿态，完整诠释了从素人到皇后，最终又回归素人本心的旅程。
演唱会的音乐性和艺术性表达极具新意，并非单纯的情怀消费。近三小时的演出分为多个章节，歌单排布逻辑清晰。第一部分以《无价之姐》《皇后与梦想》和新歌《冬泳》等作品展现鲜明态度，现场版的《冬泳》编曲更具冲击力，点燃了全场情绪。第二部分则极具先锋实验性，通过《新物种》《作为怪物》《恶鸟》等歌曲的连唱，构建了一个充满戏剧张力的成长故事，从野蛮生长到涅槃重生，最终在《五脏六腑》中回归柔软与浪漫。第三部分则主打温情与感动，在《海上的月亮》《爱得太傻》等经典抒情慢歌的全新改编中，引领观众回顾往日时光。
巡演的舞台制作同样备受好评。四面台的设计本身对歌手是巨大的考验，而李宇春的舞台在此基础上融入了大量科技硬件，能够伸缩和延展。例如在演唱《珍惜》时，舞台一端会向观众席延伸，打破了舞台与观众的距离限制，增强了沉浸感。而在演唱《漂浮地铁》等歌曲时，巨型屏幕与灯光矩阵构建的视觉效果，为观众带来了顶级的视听享受。此外，演唱会还设置了不插电环节，李宇宇春与乐手们如同在客厅里一般，为观众带来温暖明亮的弹唱，凸显了四面台拉近距离的优势。在服装造型上，虽然不乏Georges Chakra、Schiaparelli等高级定制时装，但所有造型都紧密服务于演唱会的主题与歌曲意境，实现了时尚与音乐的深度融合。
这场巡演更是一场李宇春与歌迷之间长达二十年的“双向奔赴”。每一站演出都充满了独特的巧思与惊喜。南京站，演唱《冬天快乐》时场馆内飘下人造雪花，营造出全场“白头”的浪漫场景；杭州站，她特别演唱了与当地白蛇传说相关的《清晨山下白苏针》；上海站，她邀请好友吴青峰作为嘉宾，不仅合唱了《恶鸟》等歌曲，还惊喜首唱了吴青峰为她量身打造的新歌《春雨里》。
面对一票难求的状况，李宇春团队为无法到场的歌迷开启了演唱会史上的首次线上直播。在杭州站，带病演出的李宇春因略带嘶哑的嗓音而自责，当全场歌迷大声合唱《感谢你感动我》并高喊“我爱你”时，她一度哽咽落泪。这份不完美中的真情流露，成为了当晚最动人的瞬间，也让大众看到了舞台“皇后”背后那个真实、会疲惫、会感动的“凡人”形象。
从成都、杭州到上海、重庆，李宇春《皇后与梦想》巡回演唱会凭借其深刻的主题、创新的艺术表达、精良的硬件制作以及与歌迷之间深厚的情感联结，获得了广泛赞誉，并被评为年度推荐演唱会之一。它不仅是一场音乐盛宴，更是一次跨越二十年的集体记忆回溯，探讨了名声与真实、舞台与生活之间的关系，展现了一位时代偶像在沉淀过后的清醒与坚守。
