25年后乐高星战系列为什么依然火爆?从包装设计演变看IP融合细节
2024年,乐高星球大战系列迎来了震撼25周年庆!
从最初的合作试水到如今的经典之作,可谓是乐高史上最具影响力、最受欢迎的系列之一。
但你知道吗?在X翼战机、TIE战斗机这些经典模型进入市场之前,其实背后还有一段精彩纷呈的筹备故事。
今天,我们一起穿越时光,回顾那些经典的包装设计、标志创意以及无数设计灵感,带你走进乐高星球大战的起源!
从零到经典:乐高星战的起步之路
在乐高星球大战系列的第一批套装开发的同时,还有一个大任务需要推进——那就是如何设计与这些模型相关的其他材料。除了展示模型的部分,套装的包装盒和宣传材料的设计也很重要。
而这一次,乐高不再是唯一的品牌代表,星球大战系列这一大IP也必须在包装中占据一席之地。这对乐高来说是个全新的挑战——如何把两个不同品牌的Logo完美结合起来?
这时候,设计师们就得思考,究竟是让乐高通过这些套装推广《星球大战》,还是让《星球大战》的Logo来推广乐高的套装?
从梦想到现实:乐高星战的创意启航
尽管千年隼并未出现在乐高星球大战系列的首发套装中,而是在一年后才正式推出,但它的早期设计却成为了第一批包装的测试模板。
负责这项工作的设计师是Christian Faber,他自80年代末期起便与乐高合作,为多个项目提供设计,除了乐高海盗系列外,还参与了Aquazone等主题的创作。
由于这是乐高首次与大品牌合作,如何在包装上巧妙地呈现两个品牌的Logo成为了首个的难题。
而Faber也完美给出了解决方案:将《星球大战》中的经典角色以乐高人仔的形式呈现,并结合星球大战字样,巧妙地将两个品牌的特色融合在一起。
从设计到落定:乐高星战的创始篇章
最终,包装设计变得更加简洁,采用了黑色条纹搭配星空背景,这不仅呼应了电影的宽银幕效果,还让Logo看起来更加突出。
设计团队通过这些元素巧妙地传达了两大品牌的紧密合作。
盒子的顶部展示了乐高和《星球大战》两个标志,且它们通过一道蓝色激光束连在了一起,仿佛在强调这次史诗级的合作。
从一开始,乐高星球大战系列的盒装设计便以电影中的经典场景为背景。
设计团队在Christian Faber的带领下,利用电影原版背景画和早期版本的Photoshop制作盒装艺术,这些设计通常比实际包装图像更大,之后再进行微调以适应盒子格式。
例如,乐高星球大战7140 X翼战机的盒子背面,使用了一个2×2米的木板模型作为背景,配以灯光和标记,模拟机库场景。
这个机库地板不仅出现在X翼战机的盒装艺术中,还被用于其他乐高星球大战系列的拍摄,尽管这些模型的实际环境与机库无关。
从经典到潮流:乐高星战包装的25年演变
直到2001年,乐高星球大战系列的包装一直保持着最初的设计风格。
唯一的变化是千禧年后“乐高 System”标签被淘汰,取而代之的是更简洁的红色方形乐高标志。
而到了2002年,随着《星球大战前传:幽灵的威胁》上映,所有新的乐高星球大战系列套装采用了统一的设计,盒子上只有一个经典的金色“星球大战”字样。
2004年,包装设计再度升级,开始加入一些经典电影海报元素,比如举着光剑的双手,直接呼应了《星球大战:第四集》中的经典画面。随后这种设计风格随后在很多星球大战商品中得到了应用。
从传统到创新:乐高星战包装设计的转型
随着《星球大战》前传三部曲的上映,乐高星球大战系列的包装设计发生了巨大变化。
尤其是在《星球大战:第三集——西斯的复仇》发布时,包装设计开始融入更多达斯·维达的元素。
从那时起,乐高星球大战系列的包装设计几乎每年都会根据新电影和新系列的推出进行更新与调整。例如,《克隆战争》和《曼达洛人》等新系列的包装,也紧跟时代潮流,加入了更多创新元素。
经典重现:2022年乐高星战设计的新篇章
到2022年,乐高星球大战系列的包装才迎来了真正意义上的大改革。新的设计在保留经典元素的同时,加入了更多现代感的细节。
每个盒子左下角的人仔以及不同颜色的斜条纹,直观地告诉你这个套装属于哪个《星球大战》的时期或子系列。这样的设计不仅更加清晰,还让人一眼就能辨识出这个套装的“身份”。
结语
每次看到最早的盒装艺术和说明书,总是回忆满满。
那时,乐高并不完全知道如何展示这种全新的品牌合作,于是他们从零开始,重新设计每个细节。
从最初的草图到最终的盒装设计,正是因为有像Faber这样富有创意的设计师,才让乐高星球大战系列的包装艺术在几十年里不断创新,成为经典。
而今天,乐高再次回归原点,凭借更加精致的人仔和全新的设计语言,将两个品牌的魔力完美呈现。
下一部分预告
下期内容我们将回顾1999年5月推出的第一批乐高星球大战系列套装,看看这些套件是如何从电影中选取经典场景和飞船的,同时,我们也会探讨这些套件中的人仔和新元素是如何诞生的。
*资料来源:stonewars