也许你对梵高有些误会—解读后印象派大师文森特·梵高（Vincent van Gogh）

创作立场声明：断断续续写了一周，估计也没什么人看，喜欢艺术的值友请多多互动。

La Chaumière sous les Arbres by Vincent van Gogh

前言

在19世纪中期，受流行于法国的新古典主义（Neoclassicism）影响，当时的艺术流派更崇尚、接受构图完整严肃的历史、现实重大题材作品。受教会对艺术的影响，就连法国现实主义画家米勒（Jean-François Millet）的画也不受欢迎的年代，印象派（Impressionnisme）莫奈（Oscar-Claude Monet）、马奈（Édouard Manet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等崭露头角之前，年轻的艺术家们在1874年举办了一次联合展览，还被当时的法国媒体《喧噪》（Le Charivari）加以讽刺为——“印象主义者展览会”。本篇就聊一下后印象派画家——文森特·梵高。

Impression, soleil levant by Claude Monet

但印象派是传统绘画艺术走向现代艺术的转折和起点，这也是印象派画作近年来一直被推崇的重要原因之一。受注重色彩的莫奈影响衍生的后印象派（Post-Impressionism）在19世纪末期抛开了透视、光色的束缚，更注重色彩、技法等方面，更直接抒发艺术家的感知和情感。这期间的代表性人物包括保罗·塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）等艺术家，当然也包括影响了巴勃罗·毕加索（Pablo Ruiz Picasso）早期风格，并影响了野兽派（Les Fauves）与德国表现主义（German Expressionism）的天才画家文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh）。

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向日葵

Sunflowers by Vincent van Gogh

向日葵仿佛梵高的ICON一样深深烙印于大家的脑海中，就连当时的保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin）也认为向日葵仿佛是梵高的象征。在巴黎创作向日葵时就给高更留下了深刻印象，高更对这副作品赞不绝口。在阿尔勒建立艺术家社区后，梵高和弟弟提奥诚意邀请保罗·高更和埃米尔·伯纳德（Émile Bernard）加入。得知在弟弟提奥的资助下高更同意之后，开心的梵高又画了几幅向日葵装饰客房，高更到来后表示——这很梵高（原话：“Completely Vincent”）。

Sunflowers Gone to Seed by Vincent van Gogh

据记载梵高一生中画了11副《向日葵》，目前除了公开展出过的9副，还有1副被认为是第一幅的被美国收藏家私人收藏的《三朵向日葵》和大概率在二战时同日本收藏家山本 顧彌太宅邸（やまもと こやた）一起被摧毁的1副。最著名的作于1888年的那副和另外一副较早期的向日葵作品收藏在建于1973年的梵高美术馆（Van Gogh Museum），这家博物馆收藏有梵高的200多副画作，占所有作品中的1/4，以及500多副素描和广为流传的那几百封信。其他几幅分别收藏在慕尼黑新绘画陈列馆、伦敦国家美术馆、日本兴亚美术馆、和费城艺术博物馆等。

Depiction of aurochs, horses and deer

盛产于法国普罗旺斯阿尔勒地区的向日葵虽然是种不太华丽的廉价植物，但对于梵高而言即表达了他渴望平静生活专注于艺术的决心，也表达了他对于弟弟多年来无私帮助他艺术创作和高更对于他肯定的感激。而梵高最爱的黄色，源于2万年前石器时代法国南部拉斯科洞穴（Grotte de Lascaux）的壁画，也是艺术中最早使用的颜色之一。我有点不太理解的是，中国马为什么会出现在石器时代法国山洞的壁画上。

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自画像

Self-Portrait with Grey Felt Hat by Vincent van Gogh

从1886年开始，梵高创作了40多副很多自画像，大部分都收藏在梵高美术馆中。这副自画像创作于1887年9月梵高在巴黎的时期，从画作中可以看出他已经对点彩画派有了初步的认知并以自己的方式进行了优化，头部背景的轮廓像光晕一般和谐。这幅画也是他在巴黎创作时期比较大胆的关于色彩的创作之一，他用长笔触将互补色平行放置，配合胡须、眼部的红色和绿色互补色。其实这幅画的描边原为紫色，但红色部分已经褪色所以现在看起来是蓝色的。

Self-Portrait with Straw Hat by Vincent van Gogh

这副自画像也是创作于巴黎时期，但画板选用了另一种当时较为廉价的替代品——纸板。背景的蓝色线条同样曾经是紫色，只是由于时间久远红色部分已褪色所以现在显现出的蓝色与黄色草帽的对比感不如原画作强烈。关于颜色的大胆创新是梵高的艺术价值重要部分之一，在那个年代大多数艺术家对于颜色的使用都相对传统，况且那个年代紫色原料仍然十分昂贵。可以看出梵高的弟弟提奥多年来对他在经济上和生活上的支持，也是梵高在艺术方面有如此大成就的客观原因之一。

PANTONE Color of the Year 2018

在1856年，18岁的英国化学家威廉·亨利·珀金（Sir William Henry Perkin）在尝试合成奎宁（Quinine）时，意外发现了可以给布料染色的苯胺紫，并申请了专利才在工业化中被大规模生产使用。茜素（工业红色素）的商业合成方法也是这位化学家发现的，可惜当时被巴斯夫（BASF）抢注了。在古典时期的罗马共和国，上万只地中海贸易中心提尔地区（Trye）的海螺才能提取1g推罗紫（Tyrian purple）染料，当时紫色也是罗马共和国的权贵所传服饰的重要配色。古希腊哲学家亚里士多德（Aristotle）曾在他的《动物志》（Historia Animālium）中描述了人类从贝壳上采集颜料道：

因为小贝壳难以直接取出带有染料的腺体，工匠们会直接砸碎取出；较大的海螺会将海螺从外壳中掏出再取出可以提取染料的部分。当然也有人可以通过刺激海螺挤出粘液，但这种方式会弄脏双手。根据海螺种类可以制作出蓝色、深红和紫色的染料，而最后一种最为珍贵。

万宫之宫—隋唐洛阳宫，又称紫微城

在中国的春秋时代，紫色是通过碱性植物牛舌草（Anchusa officinalis）的根茎部分提取而来。齐桓公非常喜欢紫，但当时紫色的布匹价格是其他颜色的几倍，而齐桓公的喜好也让全国上下都开始崇尚穿着紫色的服饰。后经宰相管仲的劝说下，齐桓公不得不公开表示讨厌紫色的味道才制止了这场奢靡之风。《韩非子·外储说左上》说 五：

齐桓公好服紫，一国尽服紫。当是时也，五素不得一紫。桓公患之，谓管仲曰：“寡人好服紫，紫贵甚，一国百姓好服紫不已，寡人奈何？”管仲曰：“君欲止之，何不试勿衣紫也？谓左右曰：‘吾甚恶紫之臭。’”于是左右适有衣紫而进者，公必曰：‘少却，吾恶紫臭。’”公曰：“诺。”于是日，郎中莫衣紫；其明日，国中莫衣紫；三日，境内莫衣紫也。

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梵高的朋友们

Vincent van Gogh Painting Sunflowers

很多文章书籍都将梵高形容为一个孤独的艺术家，其实这个孤独最多只是他在感情方面不顺的经历。光在艺术圈他的朋友就不少，如：保罗·高更（Paul Gauguin）、亨利·德·土鲁斯-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec)、安东尼·范·拉帕德（Anthon van Rappard）、保罗·希涅克（Paul Signac）和梵高的资深迷弟埃米尔·伯纳德（Émile Bernard）等。在梵高的葬礼上也来了20多位亲友参加，而且他的这些艺术家朋友也在不同程度上影响了梵高的艺术创作风格。

Vincent van Gogh by Henri de Toulouse-Lautrec

梵高的艺术界朋友们其实在梵高的画还未这是我不喜欢一些机构、小说作者喜欢用一些惊世骇俗的文字和没有合理根据、逻辑的内容，疯狂蹭热度、大肆包装的原因，他们对艺术的贡献恐怕也只是抬高了艺术品的价值让它们得以保存至今。就像很多人只看过vu的人像作品，就直接把他标签为色__艺术家，但当你看到他拍的花之后你就明白艺术是源于艺术家内在的。

Flower Rondeau by Nobuyoshi Araki

总结

如今有这么多梵高的艺术品留下，少不了梵高弟媳乔安娜·梵高和他外甥的一份功劳。当年梵高意外离世后弟弟提奥也精神崩溃于次年离世。丈夫离世后，与文森特·梵高相处不过5天的乔安娜·梵高，对于哥哥与弟弟之间的书信往来感到好奇。于是她逐封读完了他们兄弟间互相往来的几百封信，才充分理解了丈夫深信哥哥能成为伟大艺术家的理由。带着未满周岁儿子在兄弟离世后十年间为梵高举办了7次画展，直到几年后野兽派创始人、现代艺术大师亨利·马蒂斯（Henri Émile Benoît Matisse）在梵高另一位艺术界朋友约翰·彼得·罗素（John Peter Russell）的推荐后，画风大受影响。

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野兽派从上世纪初开始声名大噪之后，也侧面提高了梵高的影响力，这期间也。乔安娜·梵高在这近10年的努力之后，终于可以让世人认识到梵高对于艺术的。其实在那段时间，梵高的画依然不太好卖，但带着儿子的乔安娜·梵高在经济压力下，零星出售了一些梵高的画作以贴补家用。当时乔安娜·梵高的哥哥还劝说妹妹把画一次性卖掉，幸亏当时她坚持保留画作。在此期间梵高通过艺术圈的人脉与博物馆建立了跨国练习，将梵高不为人知的作品出售给了德国艺术品商。在当时德国艺术市场上以大题材画作、风景和肖像画为主，梵高独特的艺术创新正好填补了德国艺术市场的空白，并在后来也影响了德国表现主义。

Van Gogh Museum

直到乔安娜·梵高死后，她与提奥的独子文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）继承了这些画作。小文森特对艺术并不感冒，甚至想改掉名字摆脱叔父给他带来的阴影。但小文森特对艺术仍然保持了相当高的尊重，他十分看重梳梳的作品几乎没卖出几幅。在上个世纪70年代，由荷兰政府出面成立了梵高基金会由梵高家人主持，并修建了梵高美术馆以资管、展出梵高的作品。同时他们也花了600多万美金白菜价打包收购了梵高近千幅遗作，其中也包括梵高与弟弟的书信和一些素描。有意思的是，2002年其中两幅比较少见的荷兰风景画被盗后辗转至Mafia手中，最后虽然失而复得但过程及其曲折，执行偷盗的那个人目前仍在还债中。

Doctor Gachet by Vincent van Gogh(Musée d'Orsay)

梵高早年买过约660副日本木刻版画（大部分都流传至今并成为梵高博物馆的永久收藏），所以期间他的作品深受日本浮世绘影响。而在日本那副梵高画作失去下落之后，日本收藏家们一直想要再找到一副梵高的*级画作收藏在日本。80年代，日本人锁定了向日葵并给出了近4000万美元的报价，于是在日本人圆了梵高梦的同时，梵高的画作也成了艺术市场的*级系列。《加歇医生》被日本昭和纸业老板齐藤良平以8000多万美元收藏，期间老哥还扬言希望这幅画能在他死后陪葬这类迷幻操作。庆幸的是后来由于昭和纸业经营状况不佳，作品被抵押给富士银行，后坊间传闻该副画作已转手给匿名藏家。估计再见到也许又要几十年后了，不过再怎么说也比真的陪葬烧掉好。这个价格在当时创下了艺术拍卖记录长达十四年之久，直到2004年5月5日，毕加索那副《拿烟斗的男孩》在纽约苏富比拍卖会上以1.4亿美金的天价成交才打破该项记录。另一幅曾被质疑有可能是加歇医生本生制作的赝品，目前被法国奥赛博物馆收藏，两幅的区别是失踪的那副桌上有两本黄色的书。

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关于梵高死因

关于梵高自杀其实一直以来没有直接的证据，大部分推论都是基于前后矛盾的证词和简单的记录得来。近年来一些医学工作人员、历史学家、学者从医学和逻辑上分析梵高的死可能源于一场与两个少年之间的恶作剧。

至于梵高的死，奈菲和史密斯认真地查阅了证据，得出结论：梵高几乎可以肯定地说不是自杀的。他是在一个院子里被枪杀，而不是在一片田野上；被几个调皮捣蛋的少年弄伤，也许是出于意外。尽管子弹以不大可能的角度，从太远的地方射入身体，但梵高却宣称“我弄伤了自己”，这样那几个孩子就不会受到指控。“不要指控任何人。是我想自杀。”如果是不可治愈的癫痫导致他发疯，他并没有为了一个妓女割下自己的耳朵，他是被几个小流氓枪杀的，那又会怎样？全部有关梵高的文化工业——展览、学术研究、咖啡杯、摇滚乐——还能保留下来吗？
朱丽娅·弗雷，《华盛顿邮报》

《梵高传》译林出版社

毕业于哈佛大学法学院的史蒂文·奈菲（Steven Naifeh）和格雷戈里·怀特·史密斯（Gregory White Smith）出版了一本《梵高传》通过幕后20余位梵高研究专家的协助，通过大量书信、珍贵照片和各类文献、记载描绘了一副关于梵高的完整肖像。相比欧文·斯通那版过度艺术加工后的《梵高传·渴望生活》我更喜欢这一版客观、翔实、有逻辑性和一些文献为支撑的学术性传记，就如同我喜欢看马伯庸那本美剧风的《三国机密》更甚于《三国演义》一样。

Almond Blossom by Vincent van Gogh

盛开的杏花是我个人比较喜欢的梵高作品之一，你呢？

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