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文人画真的脱离现实吗?

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06-06 09:40

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精选参考来源

1. 文人画之价值

2. 元代一位水利专家,画的马“独步数百年”

3. 宋画小品,小中见大

4. 中国文人画里的岁寒三友——松竹梅,平和宁静,超逸淡然

5. 一部剧救活一个剧种:《主角》如何破局秦腔传承困境?

6. 朱屺瞻:八大山人厉害在笔笔派上用场!

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8. 苏轼在文学上的成就很高,但是在为民为国上成就如何?

9. 这是一幅溥儒祝贺张群夫妇金婚的画 #收藏 #书画 #艺术 #溥儒 #郑萌萌

10. 他的画总是冷冷的

11. 八大山人双璧现身佳士得,四百载诞辰加持,八大收藏再升温?

12. 和许老师继续带大家逛辽博!同样是画烟江叠嶂文徵明凭什么最出彩 @春色如许(许宏泉) #辽宁省博物馆 #看展 #书画 #文征明 #郑萌萌

13. 明末清初·八大山人《天光云景图册》朱耷(1626年—约1705年),明末清初画家,中国画一代宗师。谱名朱统𨨗[quàn,上林下金],字雪个,号八大山人、个山、人屋、道朗、刃庵等,出家时释名传綮,汉族,江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙,本是皇家世孙。明亡后削发为僧,成了亡命之徒,后改信道教,住南昌青云谱道院。擅书画,花鸟以水墨写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永;山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。擅书法,能诗文,用墨极少。朱耷一生坎坷,曾一度精神失常,痛定思痛后,他选择背过身去,与世隔绝,在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说,“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”

14. 八大山人的水墨画,是什么味道

15. 写意花鸟画10美,让人沉醉!

16. 元 蔡山《罗汉图》。蔡山,元代画家,生平隐没于历史长河,仅存日本室町时代文献《君台观左右帐记》中“元人”之记载。其落款风格承袭宋代古法,藏于画中岩隙,推测活跃于元代早中期。因传统画史无载,其人如谜。此作现藏日本东京国立博物馆,为元代佛画珍品。画中宾度罗跋啰堕阇尊者(长眉罗汉)半跏趺坐于嶙峋岩上,长眉垂目,执杖倚肩,形貌清癯却神韵慈悲。蔡山以细密流畅的线条勾勒衣纹褶皱与沧桑肌理,淡雅设色烘托空寂之境,粗犷山岩与尊者沉静之姿对比鲜明,暗含宋元文人隐逸趣味。作品融合南宋文人画的细腻与职业画匠的写实,形成“高古细润”之风,堪称元代宗教绘画中兼具禅意与匠心的典范。#这就是中国风##遇见艺术#

17. 云游现场|顾村言 X 李天扬:从扬州八怪到海派艺术,在真迹前重识文人画的诚实与风骨

18. 张大千五体书法无一不精,尤其行书、隶书、篆书造诣最高 #张大千 #书法 #书画 #收藏 #郑萌萌

19. 请问苏轼在宋词的地位上能否属于顶流(第一梯队)呢?

20. 明 陈洪绶《老莲抚古图册》现藏美国克利夫兰艺术博物馆。明末乱世,山河破碎,他只能用这种扭曲的形象,反映现实的荒诞。就像画里凋零的杂树和盛开的水仙并列,枯藤和翠竹共生。他晚年用笔“枯淡萧索”,线条细得像钢丝,却暗藏顿挫,像能听见笔和纸摩擦的“沙沙”声。这种“宁拙毋巧”,是对文人画传统的反叛。他画的山水“微型化”,渔舟几笔勾勒,远山淡得像烟,暗喻明亡后文人“身如飘蓬”的生存状态。#这就是中国风##遇见艺术#

21. 她把上亿元的嫁妆捐给了西泠印社八大山人《朱雪个山水册》是杭州籍篆刻家、收藏家高络园的女儿高璧,向西泠印社捐出的藏品——原本是她父亲送给她的陪嫁礼物。这本册页,现在是西泠印社的镇社之宝之一,被鉴定为国家一级文物。如果以市场估价,价值上亿。朱耷(1626年—约1705年)字刃庵,号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等,出家时释名传綮,汉族,江西南昌人。明末清初画家,中国画一代宗师。明遗民。朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙,明亡后削发为僧,后改信道教,住南昌青云谱道院。擅书画,早年书法取法黄庭坚。花鸟以水墨写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永;山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。擅书法,能诗文,用墨极少。

22. #看展##当代艺术# 朱新建的“新文人画”最早知道朱新建,还是娄烨2017年做FIRST评委会主席那次的采访。当时聊到两个问题时,提及了这位画家。说中国的人文电影,会说《小城之春》,您说《不成问题的问题》是“新人文电影”,它这个“新”体现在哪?娄烨:因为它是现在来做的嘛(笑),我希望能够有一部反映现在的,它的题材不是过去的。这有点像“新文人画”的状况,我不知道你知不道画水墨的朱新建,实际上当时在拍《春风沉醉的夜晚》的时候,我们的剪接室挂的全是朱新建的画,他找到了一种语言,这种语言是传统的,但是同时把这种语言放到了今天,这个是非常重要的。所以《春风沉醉的晚上》借鉴了很多中国传统的东西。娄烨:对,我说过整个《春风》是按照一个长卷来工作的,卷轴、长卷嘛,它是逐步打开的一个叙事,所以你会看到中间会有一些文字,这完全是文人画的做法,也专门请了文人画的顾问,中国书画界的。还有,那时候非常发烧朱新建(笑),他的“美人图”简直太迷人了,这是完全个人的一个喜好,那段时间看到他的东西非常兴奋。

23. 方寸之间大有乾坤,精品成扇专题 #成扇 #扇面 #书画 #收藏 #郑萌萌

24. 明 徐渭 《墨荷图》 立轴,纸本,127.6×31cm。题识:“醉来泼墨作湖秋,荷叶荷花老睡鸥。寄语若耶溪女色,荷波急上木兰舟。”徐渭以其独特的笔触,开创了大写意花鸟画风,将传统的文人画提高到了一个更新的境界。无论是清初的八大山人,清前期的“扬州八怪”,近代的吴昌硕,现代的齐白石无不深受其影响。#这就是中国风##遇见艺术#

25. 张大千:金农虽然欠缺技巧,但却是标准的文人画

26. 张大千晚年人物不炫技、不讨好、但苍茫、古淡、文人味最足 #张大干 #收藏 #书画 #拍卖 #郑萌萌

27. 清·八大山人,历史成交的千万级拍品1、清 八大山人 仿倪山水 立轴 纸本 成交价8400万元2、清 八大山人 松鹿图 立轴 水墨纸本 成交价2243万元3、清 八大山人 1697年作 岁寒三友图 立轴 纸本设色 成交价2128万元4、清 八大山人 鹫梅花图 立轴 水墨纸本 成交价1150万元5、清 八大山人 荷花翠鸟图 立轴 水墨纸本 成交价1100万元6、清 八大山人 竹石鸳鸯 立轴 水墨纸本 成交价1.187亿元7、清 八大山人 1701年作 疏林浅滩 立轴 设色纸本 成交价1495万元8、清 八大山人 1694年作 瓶菊图 立轴 水墨纸本 成交价3136万元9、清 八大山人 柳树八哥 立轴 纸本 成交价2464万元10、清 八大山人 游鱼 立轴 水墨纸本 成交价1610万元11、清 八大山人 古木双禽 立轴 水墨纸本 成交价5040万元12、清 八大山人 仿倪云林山水 立轴 水墨纸本 成交价5600万元13、清 八大山人 清 仿董巨山水 成交价5635万元14、清 八大山人 山水 立轴 水墨纸本 成交价1792万元15、清 八大山人 梅花 立轴 水墨纸本 成交价1150万元朱耷(1626—约1705),明末清初画家,清初画坛“四僧”之一。本名由桵,字雪个,号八大山人、个山 、驴屋等,汉族,江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧,后改信道教,住南昌青云谱道院。擅书画,花鸟以水墨写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永;山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。擅书法,能诗文。八大长于水墨写意,这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代,出现了许多文人水墨画写意大师,八大为其划时代的人物。

28. 张大千《孤山探梅 》,设色纸本 29×48cm。此图是张大千为应林建同举办的“第二届梅展”所绘。画面中墨梅枝干从左上盘曲散开,右侧绘林逋拂须望梅,人物的眼神与梅花走势聚焦于画面中央,形成对角式构图。在笔墨语言上,画作延续了中国传统文人画的写意精髓。#这就是中国风##遇见艺术#

29. 【考古系列】#走进博物馆江苏# 在明清肖像画中,文人画像不仅是容貌的记录,更是自我表达与历史见证的载体。南京博物院藏明清肖像画所展出的《雪山归马图》与《乔莱柳荫垂钓小像》,分别描绘了康熙朝两位文臣——高士奇与乔莱的生命片段。前者纪实随扈征途的忠诚与归隐之志,后者演绎文化扮装下的隐逸理想。两幅画作虽题材迥异,却共同揭示了文人画像中“仕与隐”的永恒主题。

30. “南赵北鲜”双峰并峙!鲜于枢《幽竹枯槎图题跋》的完美之处在赵之上

31. 碎语闲说话文人画

32. 为什么现代人难以成为真正的文人画家?

33. 祛魅文人画!它是失意文人的笔墨游戏,齐白石打破圈层救了中国画

34. 浙学精神在文人画传统中的当代回响

35. 浙学精神在文人画传统中的当代回响——以黄宾虹、吴立民为中心的艺术史考察

36. 当下画坛“文人画”丧失原因探究

37. 【品鉴】逸气为上,笔墨言志——中国文人画的精神内核与名家名作解读

38. 文人画九境

39. 关河朗俊望山月,古洞苍茫登晓峰 | 文人画是中华民族全民可参与的绘画游戏

40. 文人画,在经历了严重的通货膨胀后,现在一提到它,就会引起很多人的反感。它从养心变成了演出来的“文人设”。古代文人以笔墨安放生命,画是修养的自然溢出。而当下许多所谓的文人画,把潦草当简约,把空洞当玄妙…… 希望真正的文人画创作者被看见,这么好的词汇别一直背着黑锅……#文人画 #八大山人 #笔墨当随时代

41. 清溪放棹。今天没有倒墨汁,与昨日一样,想用淡雅一点的那种风格,用的是色调盘中的余墨,画完看看有点像古时的文人画。呵呵,于是我怀疑古代的文人画的成因了,完全可能是文人空闲时用砚台里的一些余墨作的一些笔墨游戏,玩玩笔墨,就像有人说的戏墨或墨趣,所以不要说文人画有多高大上,赏识的人喜欢就好,不赏识的人弃之如敝屣也无可厚非。

42. 五重困境

43. 文人画之价值

44. 溯源

45. 从“教化工具”到“精神自留地”

46. WAWA艺概库|每日一题——简述苏轼对文人画发展的影响

47. 我画意造本无法

48. “文人画”到底是个什么画?

49. 苏轼《潇湘竹石图》

50. 宋大家论艺

51. 元代画家倪瓒“逸笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳”对农民画创作的启示

52. 什么是逸笔草草,看过这幅画说不定就懂了

53. 计白当黑,无画处皆成妙境

54. 别再说国画“太满”了!看八大如何用最少笔墨,戳中你最深的孤独

55. 世界吻我以痛,我报之以白眼

56. 文人画到底是怎么回事

57. 文人画的书卷气

58. 高居翰《隔江山色

59. 隔江山色 元代绘画(1279-1368) PDF电子书版 - 哔哩哔哩

60. 中国青绿金碧山水画的元代延呈

61. 元代画家

62. 探讨文人画的精神困境

63. 传统文人画精神在霍春阳花鸟画创作中的传承与转译(下)

64. 倪瓒山水画以“逸笔草草”的极简笔墨构筑清冷空寂的意境,其画面多作平远构图,枯木竹石、空亭寒水相衬,删繁就简去尘俗,留白成境见幽远,是元人“逸气说”的极致视觉表达。他以枯笔淡墨写山水丘壑,不施华彩,笔墨的简淡萧疏与构图的空疏冷峭相融,既寄寓避世遁隐的精神追求,又将文人画的意境从具象描摹升华为心性的写意流露,以“无画处皆成妙境”的留白美学,营造出清旷、静穆、淡远的精神之境,成为文人山水画意境表达的典范。

65. 清幽孤寂、空灵澹远。作品通过“简笔+留白”的组合拳,营造出清幽孤寂、空灵澹远的文人意境

66. 美文欣赏 | 方保国

67. 倪瓒之古淡天然

68. 中国水墨画的写实与写意

69. 写意与写实绘画本质分野技法价值及当代审视

70. 文人画是用心静的笔墨写禅意……

71. 元【倪瓒秋亭嘉树图轴】

72. 解析

73. 如何去欣赏一幅中国画的文人画

74. 倪瓒《江渚风林图》

75. 六树挺然,一江空阔,君子高洁。

76. 元画天花板!黄公望《丹崖玉树图》,无款无印却成千古绝唱

77. 逸笔清魂

78. 倪瓒《六君子图》

79. 大雪江南见未曾,历代名家笔下的雪意江南

80. 山水画是一种人生的美学艺术!

81. 国画两条赛道之争

82. 文人书画的当代密码

83. 文人画的文人怎么界定? #国画 #文人画 #新文人画 #博士生 #姚鸣京

84. 彭旺松水墨虎画

85. 墨韵禅心,斯文在焉——记当代文人画大家陈玉圃先生(萧毅)

86. 诗墨入山水 耄耋写春秋——解读旭宇现象当代文人画的回归与超越

87. 文人画延续需要代代传承|张建业

88. 保利香港拍卖 | 文人画的传承与新生

89. 传统文人画精神在霍春阳花鸟画创作中的传承与转译(上)

90. 艺以载道 | 中国画创作的传统根基与现代转化——从笔墨中心到本体语言的多元探索(上)

91. 文人画的精神内核,原来藏着这些文化密码

92. 中国画现代转型

93. 从文人画的角度看百年广东美术

94. 红楼梦金陵背景与明亡有何深层联系

95. 艺术表达:中国文人画的艺术语言

96. \"文人画\"一词的当代困境:论文化符号的异化与消解 - 哔哩哔哩

97. 朱耷八大山人诞辰400周年,读懂这十点才明白什么叫“以画当哭”

98. 诗书画印千年分合:藏在笔墨里的士人阶层博弈副标题:文人画核心范式演进的底层逻辑

99. 八大山人立轴选

100. 《乔维谈艺术》读蒋兆和先生作品——绘画语境中的情感与时代符号

101. 倪瓒《六君子图》:元代文人画的精神典范

102. 元代民族、宗教政策对画家的影响

103. 被教材骗了!“文人画”的真面目,竟是宋元精英的社交货币

104. 八大山人:墨点无多泪点多

105. 厉害的中国画丨中国文人画是西方现代艺术的导师

106. 白眼向天心孤傲——八大山人纸本花鸟精品

107. 墨点无多泪点多!八大山人画的鸭子,为何个个翻着白眼瞪人

108. 艺术概论 | 中国美术史:文人画

109. 赵孟頫创作《鹊华秋色图》:元代文人画的巅峰之作

110. “文人画”的当代命题:我们在期待什么?

111. 【书画界】文人画的书卷气

112. 精品推荐【水浒英雄图】通俗文学视觉化的文人画

113. 高居翰《画家生涯:传统中国画家的生活与工作》8讲

114. 郭石夫:中国画变味了,画家都在拿相片画

115. 《尺素孤舟》:倪瓒的荒寒宇宙与生命截境

116. 八大山人写荷,简简几笔,神 完气足

117. 李老十的艺术风格与文人画史定位分析

118. 研究生导师刘富业:《从八大山人的大写意画略谈中国文人画的写心学说》

119. 刍议文人画与画文人——淡当代画家要补的历 史性课题

120. 文人画核心理论,读懂国画的精神内核与风骨

121. 明末清初·八大山人《天光云景图册》

122. 文人画绝不是文人画的画

123. 哲思守根脉,文心润笔端,再谈国画文人画的基本素养

124. 写生、写实与写意

125. 徐融|董其昌文人画思想探析:以“南北宗论”为中心的考察

126. 孤禽墨韵:八大山人纸本花鸟精品

127. 张望浅谈中国山水画的荒寒境界

128. 【经典】八大山人:少少许胜多多许(观读)

129. 课堂示范作品,元代王蒙山水。🔥 王蒙这幅画,藏着元代文人的“精神内耗”与风骨。 意境这块真的太戳人了!画面下方草堂里的高士、林下对坐的人物,不只是简单的“隐居”,而是元代文人那种“身在山林,心寄魏阙”的矛盾与坚守——藏在笔墨里的家国情怀,比直白的呐喊更有力量。 整幅画既是王蒙对董源、巨然山水传统的深情致敬,更是他“密体山水”个人风格的封神之作。层层叠叠的解索皴、牛毛皴,把江南山水的温润苍劲揉进每一笔里,让“写实”的山水中,长出了“写意”的风骨,也成了元代文人画从写实走向写意的关键坐标。 看完只想说:原来山水里,藏着一整个时代的文人风骨啊 #国画赏析 #元代山水画 #王蒙 #文人画 #中国风

130. 笼中鸣意,墨里抒怀——宋省予《笼鸟图》的精神与笔墨

131. 文人与文人画:笔墨间的精神对话

132. 晨窗琐记 关于苏轼的绘画观,当下仍有很多人执着于他的“论画以形似,见于儿童邻”,认为画不能仅讲形似,应在“似于不似之间(白石语)”。其实自苏轼时起,大部分解者都是援木求鱼,没有真正理解其意。联系到下句“赋诗必此诗,定知非诗人”,就可知道,此二句是说,解画不要总盯在画上,要解画外之意;要诗传神,就不能局限在诗本体。所以诗和画都是一样的,就是要道合自然,巧夺天工。这首诗的后面诸句都是因这两句起意,说主薄的画如何清新自然,引起人无限的联想。这里尤其提到边鸾与赵昌,二人均是以写生见长,苏轼认为,此二人的画太拘束于写生,不如此二幅“巧夺天工”,疏澹精匀。不论诗与画,都要有想象力,写“象外之意”、“物外之境”,欣赏诗画也是如此。要会看画,才能看到画笔没有画出的地方,读诗也是如此,要读出言外之意,不然就象儿童看画一样,仅见所画之形,不懂所画之意。诗的结尾部分,先是说要能画出新巧的画来,必然人也是富有天巧的,听说主薄亦是诗家,不妨也回首诗来,让我再欣赏你的妙语,(因为你能画出象外之境,一定也能写出诗外之意呀!)

133. 明亡再反思:系统性烂根,藩王吸血、官员躺平,士大夫的两难抉择

134. 现代国画如何体现新时代精神

135. 传统自觉与当代转换 ——林经文的中国画立场及其“新文人画”实践

136. 《枯木怪石图》赏析 | 苏轼文人画的旷达之境

137. 珍藏 | 八大山人千万级拍品高清作品

138. 《北宋文人画》北宋中期(神宗熙宁—元丰、元祐年间)正式形成士人画\u002F文人画流派,以苏轼、文同、米芾父子等元祐文人集团为核心推动者,区别于院体画的精工写实,强调写意

139. 晚明士人眼里的变局!张岱小品文呈现的江南情结与故国哀思!【研究室】

140. 倪瓒《渔庄秋霁图》元代文人画的“极简神作” 一草一木写尽孤高

141. 北极星计划#古诗词赛道:原创宋词: 《念奴娇·八大山人生平》 朱门遗脉,叹王孙、一朝天倾陵覆。 遁入空门藏姓字,洗尽繁华尘俗。 墨点无多,泪痕千点,笔底孤怀独。 鱼鹰冷眼,世间兴废皆瞩。 几度出世入世,半生颠沛,傲骨何曾伏。 简笔疏形开野逸,别立画坛风骨。 纸落云烟,意存丘壑,清寂融千幅。 八大山人,名垂青史难覆。

142. 苏轼枯木怪石图的风格与画意

143. 传统国画,为何传承的如此之难? - 哔哩哔哩

144. 不懂诗书别谈画?剖析文人画独占中国画坛千年的真相

145. (心语)研究中国画,实质上是研究画中所蕴含的社会意识形态。这些意识形态深受社会经济、政治和宗教信仰的多重影响。在社会分裂时期(如魏晋南北朝),思想界往往呈现多元性与地域性,艺术在广度上得到拓展并相互融合;而在大一统时期(如宋、明、清),社会在相对统一的思想引领下,绘画则往往在体系与技法上向纵深延伸,并反映出官方与文人阶层的审美博弈。在几次大的分合治乱之后,中华民族的绘画艺术从岩壁上的原始符号,发展到宋代对物理世界的精微摹写,又随着文人阶层的崛起转向对内在心性的抒发。这一演变过程,正是我们的意识形态不断成长与完善的过程…

146. 我评论了 的作品: 新文人画是20世纪80年代中期在中国兴起的一种水墨画艺术思潮,强调在继承传统文人画“诗书画印”一体与写意精神的基础上,融入现代生活体验、个人性情与笔墨语言的当代转化,既回应“85新潮”的西化浪潮,也反思僵化的写实主义国画体系#新中式国画的艺术探索 #写意人物画 #书画艺术品 #当代水墨 #水墨艺术 📒

147. 心理学家发现,欣赏强调内心表达的文人画,能有效降低焦虑水平

148. 苏轼《净因院画记》

149. 中国文人画赏析

150. “诗画中国”背后的这群人,咋想的? #辽宁省博物馆 #辽博诗画中国

151. 长安画家李峰:《中国文人画史辨考》自序

152. 六幅雪图写雪心中国文人画中的雪

153. 绘事手记 《群峰秀耸山水间》 100x50宣纸 燕敦俭(老冉)作 昨晚,一边陪老妻看电视,一边展纸作画。古人画山水,本就是为消遣而作,所谓卧游是也。这是一种高级的填补精神内耗的方式,从图为卧游的对景观照,到绘的过程,从方式上更近了一步。古人五日一石,十日一水,通过绘画的过程,消解生活的压力、烦琐与无聊。所以,这一过程称为游艺。既然是游,就要放松,要慢,要身心愉悦。中国文人画难解,就在于它是不是完全显露的,文人把心机埋藏很深,在观者的观阅中,等于二次创作,通过观者的内在品质和文化素养,进一步的解读出来,所以高级的中国画不是给一般人看的。比如吴冠中和陈佩秋都说黄宾虹不会画画,因为他(她)们二人画都是现实的,显露的,而黄宾虹却把自己隐藏很深。近来看视频,大部分画家都在创作大幅的作品,景象充实,画的很密,很充分,但我不解,这是艺术么?还有那个画黄河壶口的年轻画家,据说卖的很贵很好,这背后还有某大人物的背书。他近来也试图画的别的,但还是水,水是虚的,怎么画都成,画画树和石头怎么样?就不知道了。这么直白的画面,是艺术么?都画大幅的,画的很具象,但我不认为这是高级的艺术。

154. 知足常乐。这幅画延续了中国文人画“借物抒情”的传统,竹象征着君子的高洁品格,蝉则寓意着知足常乐的生活态度。画家没有刻意追求繁复的技法,而是通过极简的笔墨传递出“少即是多”的审美理念,让观者在水墨的氤氲中感受到一份淡泊与自在。蝉鸣于竹间,既是自然之景,也是人生之喻,提醒人们在喧嚣的世界里保持内心的宁静与知足。##上热搜 #每日分享 #国画之美#原创作品 #艺术 #带你走进画里

155. 以书入画的雅致文人画

156. 水墨缘|淡远空灵元代 黄公望《九峰雪霁图》

157. 博大精深以观天地——文人画里藏不住的书卷气

158. 高驰心象书画166。高驰心象书画166 中国画之荒寒境界并非如有的论者所说的,只是表现不食人间烟火的超然物外情怀,借深幽之山水来逃避现实,这里实际上表现的是中国画家对大自然的一种理解,对个体生命和宇宙意识的一种领悟,画家们是要真实呈现大自然的原来面目。 他们之所以要热衷选择冷寒的对象,就是要极力去除那些妨碍大自然原样呈现的因素,绚烂有失于天真,雕琢远离于古拙,市井易流于欲望,狂动易滞于表象。在荒寒中,画家摆脱了外在的牵绕,而玩味其内在的趣味。 ——朱良志 【书画家简介】 高驰 博导/教授 鲁迅美术学院教学督导 字号设计国家教科书主编 全国文创设计产业联盟副主席 中华老字号国潮数字产业园专家

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