我是器材党！？ 篇二：带着健身器材在曼谷拍领导～Sigma 35mm F1.2 DG DN ART分享

创作立场声明：此镜头是适马公司借给我在春节期间试用，试用全程都用F1.2拍摄。我拍照片的时候基本都是拍人像（领导），所以看不到太多景物和景色的拍摄！调色都是自己调的，没有使用任何LUT或者模板。请大家轻拍哈～

说在前面

我可能是一个“非主流”摄影师，我真的不在乎那些“技术细节”～！

虽然我是一个职业摄影师，但是在对相机镜头的选择过程中，我并不是很重视那些技术细节，比如说镜头的分辨率、MTF曲线、抗眩光能力等。至于镜头在哪个光圈能达到更好的分辨率，对我来说也是不重要的，这些确实是衡量镜头好坏的重要因素，但对我来说这并不是决定因素。因为我在拍摄中90%都不会对构图进行二次裁切构图，尽量保证拍摄时的构图能够做到最好，需要二次裁切的都是把3:2的比例裁切成16:9或者2.35:1的电影构图。镜头在各光圈下的光线均匀程度？我一般都会在后期增加暗角，所以我还希望原始画面就有些暗角 。我在乎的是能否把现场生动的光线捕捉下来，能否用浅景让人物从背景里脱离出来，对焦是否精准、快速。还有最重要的——价格 。所以，我在文章中并没有对那些技术细节过于纠结，也没有把原片1:1放大的对比，当然这并不是说Sigma 35mm F1.2 DG DN ART在用料上有所缺陷，只是想了解技术细节的可以去其他的评测文章中看。而且，在技术上存在某些“缺陷”，反而是创作中的手段。比如现在越来越多的高端电影镜头，都有意的加入了某些缺陷，去营造独特的质感。我个人只谈使用镜头的感受。希望大家理解！

购买理由

去年和大家分享的关于索尼a6400作为纪录片拍摄的文章，得到了不错反响，在这里非常感谢大家对我的支持和鼓励，我也听从大家的留言入手了更多其他的镜头～

让a6400真正成为一台生产力工具都需要什么？以及拍摄视频的一些注意事项购入索尼A6400相机话说现在值友们对单个产品的评测能力真是越来越强，我虽然为所谓的摄影师，但是对某一单品产品真的很难有超级详细的测试，陆续买了osmopocket等小玩意，但看到值友们强大的原创能力，把我发评测的动力完全打击没了，只能静静的看着各位大神们的评测。春天到了，我家领导秉着艺术创作的强大正義的義| 赞231 评论209 收藏1k查看详情

由于6400画幅的限制，大光圈的定焦镜头就成为了比较急切的需要，在入手了Sigma 16mm f1.4和Sigma 30mm f1.4后，和6400优秀的配合，让我对副厂镜头有了全新的认识（还不是因为穷 ）。

正好，在去年的网剧制作中，我选择了RED的最新的数字电影摄影机Mostro VV,该机器使用了8K分辨率的全画幅传感器。由于预算的限制，我们一开始是准备使用传统S35画幅的库克Cooke S4i镜头的，这种情况下，Mostro VV只能使用到6k分辨率。临开机前，器材公司的老板跟我说，适马愿意提供给我们一套最新的全画幅电影镜头进行使用。由于之前有了30mm f1.4和16mm f1.4的体验，我对适马好感度很强。在90多天的拍摄中，适马的全画幅电影镜头给了我们非常好的体验，从导演到制片人都对这套镜头有着很高的评价。

全套定焦头，电影镜头为了使用方便，大小都做的尽量一致，品质很差不错，性价比超高

今年的过年期间正好要去泰国和我家领导（你懂的 ）继续拍摄纪录片，因为又购置了一台Sony A7M3，所以考虑添置一个新的优质的定焦镜头，在买相机的时候，顺手入了FE28 F2和FE55 F1.8ZA。因为对适马的价格和品质有了比较好的了解，剧组中的剧照师也用了不少Art系列的定焦，所以还是希望能够入手一款ART系列的镜头。适马在已经有35mm F1.4的基础上，又出了一款35mm F1.2。也是索尼E卡口的第一款F1.2的35mm镜头。目前只有适马自家的L卡口和索尼E卡口，也就是佳能和尼康目前还都没有原生卡口。

所以，其实选择的过程很简单，我相信35mm F1.2 ART DG DN就是我最想要的选择了，而且，能在这个价位内拥有超大光圈的定焦镜头，应该说是非常超值了 。唯一让我考虑的就是。。那庞大的体积和巨大的重量

适马（SIGMA）ART35mmF1.2DGDN全画幅微单大光圈定焦镜头微单人像（索尼E卡口）7999元京东去购买

外观展示

拿到镜头的时候就已经是贴了保护纸的，这保护纸必须给好评，还是做的很不错的。

我觉得所有的适马镜头都有一个很大的问题，就是镜头上的独特标识做的不够好。没有一个明显的地方能看出来这是什么镜头。“35mm 1:1.2 DG DN"非常小。就算在拍照、发朋友圈的时候都很难一眼识别出这是哪个品牌，哪个焦段的镜头。可能是想走低调路线吧。。

又黑又粗又长，一只手握不下

巨大的体积，已经和微单的小巧没有什么关系了

有点头重脚轻，但是看着还挺专业的

遮光罩采用了按钮设计，不会误操作导致遮光罩脱落

加上了遮光罩，体型更大了

一飞冲天！

这只镜头采用了12组17片的光学结构，其中包括3片非球面镜片和3片SLD特殊低色散镜片，用料可以说是很奢侈了。

像40art一样，镜头提供了外置光圈环，而且可以切换成有级光圈和无级光圈。无级光圈才拍摄视频的时候可以进行录制中的光圈调整，不会看到跳级式的光线变化。我个人比较喜欢这种机械的光圈环，可以很方便的进行盲操，因为基本都在使用最大光圈，所以直接往一个方向扭到头就行了。

镜头上提供了手动/自动对焦的切换，省去了机身上的一个快捷键，很方便。同时提供了焦点锁定的按钮，又省去了一个机身上的快捷键，依然很方便。

接口的套筒是光面的，很容易沾指纹，贴上保护纸后好多了

借用下领导的蛋糕称，重量超过1KG

前辈5D3配24-70红圈的重量

前辈和现任，几乎差不多大小

6400和A7M3，这么一比体积就差很多了

35mm F1.2 DG DN ART & 30mm F1.4 DC DN

老中新三代相机齐聚首（iphone拍的）

35mm F1.2和其他两个定焦头的体积对比（索尼镜头的标识就做的比较好）

使用感受

去曼谷之前

过年前，我和领导先去福州参加了一个公司春晚，我领导是节目导演。排练了一天，回来倒在房间里，我也拍下了用35mm F1.2 ART的第一张照片。

第一张照片就感受到了原生E卡口和索尼人眼对焦的极好的匹配能力。对焦速度很快，而且非常准。

在领导排练之余，我就在旁边简单的熟悉熟悉镜头，拍一些花絮 。可以感受到35焦段对于人像的能力，有相当的客观性，也能够将人物的动作捕捉的很舒服。排练厅是一个很小的房间，所以35mm焦段在小房间里就非常的好用了。很多时候我拍摄人像的时候都喜欢用黑白，这样可以更加专注于拍摄主体，也对现场的光效要求更高 。

终于到了曼谷！

既然是“暗夜之眼”，到达曼谷第一晚就要去当地的夜市看一看。大光圈带来的两个优势：1.充分利用现场的自然光照条件；2.梦幻的焦外成像（Bokeh）。

在用相机的拍摄过程中，我不喜欢用闪光灯或者其他灯具进行补光，因为在日常的影视工作中，都是用灯具去还原光线，所以在日常的拍摄中，我更希望去利用、去发现新的实际存在的光线。

35mm焦段给我以非常舒服的视觉感受，又能和环境有很好的配合

正对阳光进行拍摄，眩光控制的也很不错，但是对我来说，又有点控制的太好了，还是希望有眩光，效果更好 。

自然的光线，永远是最好看的

租住的公寓，只有房间一个吸顶灯，但是在走廊里形成了很漂亮的光影，正好由于黑白摄影

和领导去拍些城市的B-roll，用的6400

因为景深太浅，所以眼控对焦就很重要了，35mmf1.2能够和好的和机身进行配合，还是很满意的

因为这次有拍摄任务，没什么时间去逛景点，随手拍了一些静物。都是使用的F1.2光圈全开，分辨率非常高，焦外过度舒服。

拍摄全景时，在保证人物景别的同时，还能保值很好的焦外过度，这是F2.8镜头很难完成的。

当时基本已经天黑了，但机身和镜头还是出色完成了任务

在商场里随手一拍，商场里的吊灯形成了非常漂亮的光斑

出租车里，焦平面只在左眼上

随身带了个小的玻璃棱镜，放在镜头前，当作前景。但是一个手拿棱镜，就只能用一只手拿相机。实在是沉的拿不住，只能拍几张就作罢了

只有餐厅桌子上的一盏小的充电灯，光线很柔和

35mm焦段确实是可攻可守，经常能够给人一种很强烈的“电影感”，但这种“电影感”却不只是人，而是人和环境的互动，人和环境的交流，但照片的视觉中心，又在人上。

梦幻般的焦外

我们在49层的rooftop lounge度过了恐高的一晚 。总之，这是一个非常暗的环境，光源只有桌子上的一个蓝色小充电灯。但我发现了一个让人兴奋的光源：楼顶一闪一闪的红色指示灯，在所有的高楼上都有的那种。我等待着红灯的闪烁，来用这个特殊的红灯来作为人物的面光。得到的结果我还是比较满意的 。

对于旅游的人来说，35mm焦距的最大优势，就是拍人像的时候，只要坐在对面的餐桌座位上就可以拍了。如果换成50mm甚至85mm的话，在对面座位上的距离是完全不够的，想要拍照就必须退到一定的距离，对我来说，这就有些尴尬了 。

关于近摄

领导的姐妹是耳环设计师，平时也会让领导帮忙拍一些买家秀，为笼络盟友每次的新品必须得拍好拍妥，这也正好用到了这个35mm F1.2的近摄能力。直接用来拍静物，也可以很好的完成，不用后期再裁切。

总结

与Sigma 35mm F1.2 DG DN ART度过了愉快的半个月，我对它还是非常满意的 ，给了我非常好的体验。即拍到了满意的照片，又锻炼了身体 。因为在这之前也一直是使用5D3配24-70，所以重量来说并没有那么的意外。但F1.2的大光圈确实是带给了我不一样的体验。

35mm焦距是我非常喜欢的一个焦段，即所谓的“人文”，但我是不愿意用这个词来形容35mm这个焦段的。我在意的是镜头中人与环境的关系，35mm焦段让人与环境有了很好的沟通，而F1.2又让人物从景物中脱离出来。35mm又没有24mm那么明显的镜头畸变，所以哪怕离拍摄物体很近，也可以保证相当好的画质。就算是把人放在画面边缘，人物也不会有变形。

原生E卡口让索尼机身的人脸和人眼对焦配合的非常流畅，由于F1.2带来的超浅景深，而我又一直是以光圈全开来拍摄，对焦的精准程度非常重要。镜头和机身非常好的完成了这次的任务。

由于这个镜头的体积和重量，我想也很难在日常拍摄中频繁的换镜头 ，这也让我能够更加专心的用这一个镜头来创作出更好的作品。

和领导在曼谷的和合影，虽然曼谷的疫情不多，但是大家也都戴起了口罩。