张艺谋最被低估的电影，开启了华语电影的大片时代

2002年，是中国电影发生巨变的一年。

这一年，华语电影由小变大，而推动这一进程的电影，则是张艺谋的《英雄》。

两年后，该片在北美上映，被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，这是华语电影首次被《时代》杂志评选为第一名。

《英雄》的故事很简单却不单调。

长空、残剑、飞雪为赵国三大刺客，秦王对他们忌惮已久。

遂下令，若秦人刺死他们，赏千金、万金，还可上殿领赏，与他十步之内饮酒。

镜头一转，秦人亭长无名，身携长空的银枪枪头及残剑、飞雪所使双剑，上前听候秦王封赏，与他诉出勇夺三人之事。

以无名视角，故事是这样的。

无名和长空战于棋馆酒楼间，以长剑相交，雨落琴音起，意念破枪剑，斗败长空，斩下长空银枪枪头。

再以挑拨离间之计，红杏出墙加之，使残剑、飞雪二人产生隔阂，气急败坏之下，飞雪一剑刺死残剑，遂赴无名之约。

二人于秦军大帐之前，万人围攻之下，一决高低，无名以“十步一剑”将其挑落，随后带着三人兵器刺秦。

以秦王视角，故事是这样的。

秦王识破无名计谋，以他之口道出这番计划，无名与长空相识，将性命托付于他，助他刺秦。

为成大计，还需残剑或飞雪一人献祭，无名慕名而来，以杯飞水息，弹指杀人之计，折服二人。

奈何二人有干将莫邪之情，飞雪只得刺伤残剑，只身前往秦军大军之前，与无名三两回合之下，身亡倒地。

残剑夺回尸身，无名以侠者相惜之情，送飞雪最后一程，而后赴秦、刺秦。

以残剑视角，故事是这样。

残剑和飞雪之间确有间隙，却非因飞雪与长空温存一夜，这样的无稽之谈。

而是三年前，两人破秦军千人之阵，直入秦王宫，将要功成之际，残剑以“天下”二字退缩，随后二人的家国大义相悖，三年无言语来往。

待到无名说出刺秦谋划，飞雪深觉时机已到，不顾残剑阻拦，求于无名，伤于残剑，后与无名决战于秦军阵地。

败后，无名骑三乘，带着残剑以剑做笔，以沙做纸，写出的“天下”二字，纠结赴秦。

最后的结局，是这样的。

无名终被残剑的天下苦战已久，该有人一统天下，还百姓安居乐业之志说服，放弃刺秦大计。

孤身走出大殿，心怀和平大愿，在秦军万箭之下，为“和”而死，秦王以英雄相待，悲悯送其出殡。

刺秦落空传来，怒火攻心之下，飞雪不听残剑解释，挥剑断情义，岂料残剑并未还手，以死表明心意，也为“和”献身。

飞雪见状，诧异良久才明白过来，于石芽之顶，与残剑一同赴黄泉，回到曾朝思暮想的小桥流水。

刺秦四人皆殒命，秦王以“和”为大任，数年间，扫六合。

在《英雄》中，张艺谋几乎动用了自己青睐的所有色彩，将色彩的视觉效果发挥到了极致。

影片整体色调是黑色的，黑色是所有色彩中明度最低的色彩，象征着黑暗、迷茫和罪恶。

这样的色调不仅容易使人联想到死亡和忧愁，而且能够引发低沉、凝重和庄严的情绪 ，如在《英雄》中，黑色是整个王宫的主色调。

黑色的盔甲、黑色的服饰、漆黑的城门，整个王宫都笼罩在黑色中，使人明显地感觉到阴暗和压抑，以及王权之下额肃穆。

除了黑这种主色调之外，还有蓝、黄、红、白、绿等明度较高色彩的使用，整体造型感强烈，色彩结合非常融洽。

如在赵国，众人皆身着红色，有蛊惑心智、意乱情迷之感，还附带一种哀伤，因爱人之死的悲。

还有象征着希望、安逸的蓝，与纯粹、纯真的绿，以及洁净、无暇的白，这些色彩的运用，不仅营造出令人震惊的视觉画面，而且赋予了色彩意识形态的内涵。

再者便是电影中的决斗场面。

与写实类的中国传统武侠不同，张艺谋突出的是意和诗，有三场决斗最能体现这种诗意。

第一场是无名和长空的对决。

开篇琴音起，雨滴落，无名以凛然之姿捉拿长空，长空交手之前并未将小小亭长放在眼里，一番比试后，遂使出全力。

二人之后的对决便进入意念，无名一剑横空，剑气寒光震天彻，长空寒芒先到，随后枪出如龙。

迎来琴弦断，无名快步向前一刺，长空躲闪不及，随着枪头掉落，他也应声倒地，这一战，无名侥幸取胜。

第二场是无名和残剑的对决。

云雾缭绕的高山之间，无名和残剑在水波不兴的湖面，激起阵阵涟漪，剑气相迫。

二人暂时抛开家国天下，只为情和敬决斗，与青山绿水为邻，把鸟语花香做友，空灵的江湖意境已然形成。

这里有喷涌而出的爱恨情仇，浩然正气的家国情怀，挣脱束缚的血肉之躯以及沧海一笑的极致浪漫。

第三场是残剑和飞雪的刺秦。

这场对决，与前两场的小意境不同，突出的乱而有章法，大而不空洞。

不论是此起彼伏的长矛摩擦声，此消彼长的盾牌落地声，还是布帛随风的摇摆声，长剑对碰的急促声，以及最后的片刻寂静。

这些看似杂乱无章的声音交织在一起，却形成了有序的推进，从声声入耳到王者孤独，也是残剑心态的转变，以及他对“天下”的悟。

当然，《英雄》所带来的影响力不止于此。

华语电影的每一次改革都有张艺谋的身影，并且每次都走在最前列接受“炮火”冲击。

同期的导演和后辈都在模仿张艺谋拍一些乡土题材，没人去在意票房，更看重个人荣誉的加身。

《英雄》就在这一艰难变革时期应运而生，开启了中国电影的大片时代，推进了华语电影的商业化。

如果没有张艺谋不计较个人毁誉的风险以及对中国电影的责任心，大陆电影市场将会步台湾和日本电影的后尘。

国内的艺术片在国外屡屡获奖，可在国内却没有市场，电影院接连倒闭，市场份额被好莱坞逐步蚕食。

可当年的公知和媒体给张艺谋的评价又是如何？

大都是一片谴责之声，抨击他放弃了艺术理想，只为赚钱，屈服于权力和资本，甚至有些媒体人以批评张艺谋来彰显自己的个性。

当华语电影在不断地发展中成为了全球第二大票仓的时候，许多人又翻看当年的张艺谋，对他的功绩歌功颂德。

《英雄》也由烂片的口吻转成了经典的口耳相传。

这是一个电影人的良心。

而且张艺谋对华语电影的贡献不是一两句刻意抹黑就能擦去。

他的成就不需要那些所谓公知的认可，国内外创历史的奖项就是最好的无言回击，“国师”这匹“老马”志在千里，并且壮心不已。

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