力压《千与千寻》成为日影第一，它凭什么？

2020年，全球电影产业都因疫情影响而陷入低谷。

唯独日本电影不退反进，祭出了一部爆款——

上映72天后，电影《鬼灭之刃：无限列车篇》成功斩获317.2亿日元，正式打破《千与千寻》创下的316.8亿日元票房，成为日本影史最卖座的电影。

01 《鬼灭之刃》有多爆？

自去年10月上映以来，《无限列车篇》几乎以爆炸式的票房增长速度，刷新了日本单日、单周的票房纪录。

这部史诗级新作，不但以救市之姿拯救了日本的经济低迷，还在全日本掀起了一股不容小觑的“鬼灭现象”。

影院里热映的电影，一共只分两种：一种是《鬼灭之刃》，一种是其他作品。

其观影人群，横跨7~70岁各个年龄层。

成功做到了老少咸宜，男女通吃。

几乎每个年龄层的观众，都能透过这部作品，找到一定的情感共鸣：

青少年被猎奇故事所吸引，家长被热血情怀所吸引，老人被日本大正时代的怀旧气息所吸引……

与此同时，《鬼灭之刃》的影视周边，也在日本卖到飞起。

几乎每家便利店，都在卖鬼灭周边。

很多自动贩卖机，都只卖鬼灭产品。

从零食、日用品到家电全面覆盖，仿佛只要和鬼灭沾边，产品就一定可以稳赚不赔。

就连JR九州，都蹭热度推出了《无限列车篇》专列。

很多公众人物，都自发性地赶来撑场——

山下智久抱着《鬼灭之刃》的漫画拍照，表示“太好哭惹”；

首相菅义伟在国会答辩，特意引用了《鬼灭之刃》中的名言：“我将全集中呼吸式地回答问题”；

73岁的北野武，直接在电视节目中cos了《鬼灭之刃》的男主。

走红的同时，鬼灭还兴起了诸多专有名词。

比如，“鬼灭贫穷”，指的是因购买鬼灭周边而陷入贫穷的状态。

“鬼灭骚扰”，指的是因鬼灭引发的各类骚扰行为。

日本TBS电视台，前段时间曾专门在报道中整理了“鬼灭骚扰”的三大套路：

“你居然还没看过鬼灭吗？”、“快去看啊”等强迫观看的行为；

“原来还真有人不喜欢鬼灭啊”等对他人品味进行否定的行为；

制造出不能说“鬼灭很无聊、不感兴趣”的氛围。

就连出门捡垃圾的宫崎骏老爷子，都未能幸免，遭到了记者的“鬼灭骚扰”。

看到这里，恐怕大多数人，都会滋生出这样的疑问：

《鬼灭之刃》到底为什么这么火？

为了解开这重疑惑，下面我们就结合漫画和剧版，来具体说说它。

02 《鬼灭之刃》凭什么？

《鬼灭之刃》的广泛传播，主要由它的日漫基因所决定。

最近几年，随着《死神》《火影忍者》《银魂》等连载十余年的热门作品相继完结，很多漫迷都陷入了周期性的恐慌：谁来接班《少年JUMP》？

而《鬼灭之刃》的出现，则刚好对这种恐慌情绪做出了适时的安抚。

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴创作的少年漫画，自2016年2月15日至2020年5月11日在集英社《周刊少年Jump》上连载，现已完结。

作者吾峠呼世晴是一位低调的女性漫画家。

由于名字比较拗口，所以粉丝一般以“鳄鱼老师”称呼她（她的自画像是一只鳄鱼）。

到去年9月17号为止，该漫画的单行本，已经累计突破1亿本，是过去十年里唯一一部能在销量上和《海贼王》相抗衡的漫画作品。

三大民工漫

日本漫画销量榜的前22名，曾一度被《鬼灭之刃》全部占据。

而之所以只占据前22名，是因为它一共只有22卷。

与传统日漫相比，《鬼灭之刃》一共具有两大优势。

其一，是它短小精炼，用紧凑的剧情牢牢抓住了读者（观众）的心。

传统日漫大多拖沓冗长，常常靠“拉长战线”来维持热度。

而《鬼灭之刃》却完美地规避了这项缺陷——

终极boss鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方地登场，毫不遮遮掩掩。

如此设计，在升级打怪的少年漫画中是相当罕见的。

其二，是它拥有细腻的情感感染力。

在传统少年漫里，女性角色总会被男性凝视所裹挟。

而《鬼灭之刃》却对女性角色表现出了少见的友好。

一如漫画家前田久志所评价：

“这是一部女性角色没有过多性表达的作品，她们很少穿性感暴露的服装，也没有过时的‘女性应受到保护和退到男人身后’的观念。她们和主人公一样需要接受测试和训练，和其他人一起战斗。”

而且，由于鳄鱼老师本身是一位女性，所以她还在漫画中渗透了细腻的人文关怀。

这些人文关怀，在很大程度上，中和了战斗场面的血腥气息。

自去年B站引进剧版之后，《鬼灭之刃》便在我国培养了大量的粉丝。

截止目前，它已经是B站所有番剧里播放量最高的一部——5.5亿。

豆瓣上，有近12万人为它打出9.1的高分。

就算你没看过这部动画，也大概对它有所耳闻。

03 逆天的动画制作

《鬼灭之刃》的故事以大正时代为背景，发生在一个人鬼共存的架空世界里。

恶鬼横行于世，靠食人为生。

只有两种方法，能够消除鬼：用阳光照射或用日轮刀砍断脖颈。

男主炭治郎和家人一起生活在山上。

某天，他下山卖炭，第二天回到家，看到了地狱般的场景：

鬼袭击了他们家，全家人都横死在血泊里。

唯有妹妹祢豆子，虽然异变为鬼，却保留了人的意识和理智。

为了替家人报仇，炭治郎想方设法地加入了鬼杀队。

一面用血肉之躯守护人类，一面寻找让妹妹变回人类的方法。

此后，在各式各样的冒险中，炭治郎遇到了强劲的对手，也结识了志同道合的伙伴。

而《无限列车篇》所讲述的故事，就承接在剧版之后，继续展开讲述。

在设定方面，《鬼灭之刃》依旧遵循了经典的王道热血漫模式。

很多习以为常的故事设定，都穿插其间：

比如，天赋异禀的主角、在打怪升级中提升能力、正邪之间的二元对立……

不过，它又在很多方面跳出了王道热血漫的既有套路。

虽然“热血”依然是作品的精神内核，但它承载的内容却被大幅缩减。

作者用“亲情”元素取而代之，串联起了整个故事。

如此设置，既可以对动作戏与情感戏做出平衡，又可以狠戳泪点，让观众对角色产生强烈的共情。

此外，动作上的精彩铺排，也在很大程度上提高了《鬼灭之刃》的可看性。

《鬼灭之刃》由动画制作公司ufotable（飞碟社）亲自操刀。

ufotable以华丽的特效、精致的CG和流畅的摄影运镜所见长。

很多耳熟能详的精品番剧，都出自ufotable之手：

《命运之夜》《空之境界》《噬神者》《刀剑乱舞》等等。

《命运之夜》剧场版

在ufotable的加持下，《鬼灭之刃》的魅力得到了最大程度的发挥。

比如，剧版的第19集，就曾一战封神，把一集20多分钟的动画，拍出了好莱坞大片的质感——

炭治郎和义勇使用的“水之呼吸”，大量参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪》里的波浪浮世绘。

既有美学依托，又有绚丽的视觉享受，不愧是网友口中的“经费之呼吸”！

如果说，《千与千寻》是一部极具个人风格的作者电影，那《鬼灭之刃》就是一部将各方面做到满分的商业电影。

《鬼灭之刃》取代《千与千寻》成为“日本影史票房冠军”，显然从侧面宣誓了日漫的工业化进步。

和《千与千寻》一样，《无限列车篇》势必将紧随其后，成为一部引领时代的电影作品。

据悉，该片目前已确定引进国内。

如果顺利的话，估计很快就会在国内展开宣传。

但愿接下来，我们能早日与它相见！

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