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高雅与搞怪同场竞技，幽默与艺术完美结合——神级恶搞纪录片《奇趣美术馆》| 艺术新生活
2021-12-01 11:29:08
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什么是艺术？为什么很多人说看不懂？艺术真的很难吗？有没有轻松的方式学习艺术？
今天，小编为大家推荐一部频频刷屏的冷门纪录片——《奇趣美术馆》。
《奇趣美术馆》的特别之处在于，打破了艺术类纪录片枯燥专业的传统，让人眼前一亮。在纪录片中，艺术不再高高在上，而是充满了亲切的幽默，让人反思又发笑。
法国著名喜剧演员倾力演绎，另辟蹊径，从绘画内容到不同时期的社会背景，再到画作反应的意识形态，不同角度的切入点，为世界名画带来创意十足的新鲜感受，展现名画背后的奇闻异事。
《奇趣美术馆》目前共有两季，一共60集，豆瓣评分分别为9.2、9.3分。
每集只有短短2分钟，看起来毫无压力，既爆笑又能涨知识。被网友戏称为“幽默与艺术的完美结合，搞怪与高雅的同场竞技”。关于它的评价几乎都是：搞笑、沙雕、涨知识。
“太有魔性了，脑洞大开，完全停不下来。”
“不知不觉就快玩完了一整集，也完成了美术流派的小扫盲。”
《奇趣美术馆》的主题是近年流行的“让名画动起来”。喜剧演员cos世界名画中的人物，服装造型都无比用心，让人不禁惊呼神还原！
喜剧演员赋予了画中人生命，让一幅幅单调的肖像画生动起来。在插科打诨中，让观众不知不觉了解艺术小常识和很多历史小故事。
热衷自拍的《戴珍珠耳环的少女》。
抱怨加班的工人。
要说片中最神还原，当属《蒙娜丽莎》！
这幅“地球人都知道”的名画，让世界各地的观众前往。然而，在《奇趣美术馆》中，卢浮宫“镇馆之宝”丝毫也没感到自豪——每天对着2万人保持微笑，她表示下巴都要笑抽筋了。
蒙娜丽莎受够了吉祥物似的生活，毕竟从1503年起就这样了。而且画里就她一个人，连个说话的人都没有。她打电话给馆里负责人，要求调到别的画里去。
虽然镶嵌在画框中，“活的”蒙娜丽莎打电话吐槽的样子，充满十足的法国味，不得不说，法国人脑洞真是够大。
蒙娜丽莎表示，情愿放弃C位，到达·芬奇的另一幅画《最后的晚餐》中客串。毕竟一桌子人坐那儿有东西吃，还有13个人陪着聊天。
负责人表示：《最后的晚餐》在米兰，你在巴黎，所以不能“转岗”！
顺便还调侃了下喜欢罢工的法国人。
电话那头的负责人只好连蒙带哄，告诉蒙娜丽莎：你将是《达·芬奇密码》的女主角，而男主角是莱昂纳多·迪卡普里奥！
高贵神秘的蒙娜丽莎秒变追星少女，小李子如果知道蒙娜丽莎喜欢他，不知作何感想。
不甘寂寞的紧跟潮流，玩起了交友软件，与她勾搭的也都是其它名画中的人物。
其中还有拿破仑，丽莎姐现场示范如何撩汉。
拿破仑回答得也很符合史实了：喜欢武器、打胜仗、煽动革命、搞政变。还邀请蒙娜丽莎周末一起建立共和国……
无奈在交友软件遇到太多名画里的奇葩，丽莎姐感叹还是现实里的人更好。
下面这幅肖像画相信很多人都见过，只是你可能不知道它的名字。画中人常被误认为是夫妻，其实这是一对父女。
作品名叫《美国哥特式》，绘于1930年。
据说他们是美国大萧条时期，小镇上一位沉默寡言的父亲，和他极受宠爱的女儿。
女儿看起来安分守己、对父亲敬爱有加。
《奇趣美术馆》中，这对父女的关系可没有官方描述的那么和谐，应该改名叫“斗嘴的父女”。
一上来女儿就对父亲各种吐槽：成天拉长个脸好像别人欠他钱一样、表情僵硬穿着古板、手中干草叉是父权主义的象征……
老父亲辩解道：严肃的表情代表了农村劳动人民的艰辛，1930年的生活很艰苦，经历了29年的经济危机，怎么笑得出来？？
在女儿俩幽默的吐槽中，《奇趣美术馆》巧妙地将这幅画背后的讽刺意味传达给了观众。
当我们下次再看到这幅画时，就会从这乏味正经的肖像背后看到一些更深层的东西。
一顿吐槽后，女儿闹着要出走，却不得不找父亲要钱坐公交车，被可算逮到机会反击的老父亲断然拒绝。
下面这幅《在温室里》出自大名鼎鼎的法国画家爱德华·马奈。
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，梵高、莫奈、塞尚都受到过他的影响。
这幅画的女模特，是19世纪70年代巴黎的时装大亨。她的美貌和时尚品位，让马奈为之倾倒。画中的两个人都戴着婚戒，显然是夫妻。
但在《奇趣美术馆》中，他们可没有看上去那么和谐。
想象一下：在1879年，如果一位妻子的收入和名声高于她的丈夫。在那个男尊女卑的时代，夫妻关系会发生什么变化？
男人抱怨腰酸背痛，女人吐槽是他弯腰驼背的姿势导致的。男人表示：这还不是为了凑近跟你说话。
《奇趣美术馆》又在不经意间点出二人的姿态象征了地位高地，这样的构图也是画家的刻意为之。
男女主人公还在一来一往的斗嘴中，点出了画家爱德华·马奈的作风：“说吧，笑吧，摇摆吧，你们活着的时候才是真实的。”
这句话很好地概括了马奈的风格，在当时，马奈大胆采用鲜明色彩，将绘画从传统束缚中解放出来，迈出革命性的一大步。
此外，还向观众科普了印象派绘画的风格特点：印象派就是捕捉瞬间，捕捉表情、动作，就像照片一样。
接下来出场的，是野兽画派代表作《哈勒昆和皮埃罗》，作者安德烈·德兰。
画中两个人都是16世纪意大利喜剧中的固定角色。左边穿花格的哈勒昆负责搞笑滑稽，右边穿白色长袍的皮埃罗是远离他人的孤独丑角 。
看到现在，对《奇趣美术馆》的套路比较熟悉了。
凡是两个主角的画一定是斗嘴，互怼模式，这两个人也不例外。皮埃罗抱怨哈勒昆不洗澡身上太臭，哈勒昆则辩解：这是为了致敬野兽派。
于是白袍的皮埃罗就为观众科普了一把：野兽派只是一种作画流派，不是闻起来像个野兽！而且这幅画的作者安德烈·德兰就是野兽派先驱之一。
两个好基友在互怼中，也为我们科普了野兽派的特点——法语中“野兽”和“黄褐色”为同一个词，黄褐色这个词也指野兽，所以是野兽派。就是用鲜艳而分明的颜色作画，颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错。
其实这两个形象是西方绘画里的经典题材，很多画家都画过。下次再看到其他的哈勒昆和皮埃罗，就知道画的是谁啦！
《红衣主教黎塞留的三肖像》，创作于1642年左右。
画中人名叫阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留，是法王路易十三的宰相，及天主教枢机，波旁王朝第一任黎塞留公爵。他被誉为出色的政治家，外交家，与德国铁血宰相俾斯麦齐名。
然而，就算是身份显赫的历史人物，在《奇趣美术馆》中也肯定是画风不对劲。
同一个红衣主教的三个角度被画框一起，日久天长就分裂了。三个人不仅相互嫌弃对方有口气，还各种比美，都觉得自己是最好看的角度。
中间那个实在听不下去了说：你看不出我们是同一个人吗？？这样画是为了给意大利雕塑家当模板。这就向我们科普了，画家在一幅画中画上同一个人的三个角度的原因。
左右继续各种花式互怼，中间那个只好岔开话题问：所以半身像最后做好了吗？原来红衣主教的半身像做是做好了，但最终毁于法国大革命。
这时右边的角色，又不失时机地抛出了金句。
当然，《奇趣美术馆》也不完全是科普艺术小常识，有些剧集也会穿越到画中，直面严肃的社会问题。洛克威尔的经典名作《我们共识的难题》，就带观众回到了那个黑人还在争取平权的时代。
这幅画绘于1964年，表现了第一个上白人学校的黑人小女孩Ruby Bridges，路上被美国法警护送的一幕。
曾经的美国在很长一段时间里，实行黑人种族隔离政策。黑人不能和白人居住在同一条街，不能和白人共用厕所、澡堂、食堂，不能和黑人同坐一节车厢。黑人有专门的黑人学校，不能和白人共处一室。
而这幅画所表达的就是，本该自由上学的黑人女孩，却需要在4个联邦警察的护卫下才能安然走过上学路。画家对当时美国社会种族不平等进行抨击，对黑人小女孩报之同情。
不过在《奇趣美术馆》中，再严肃的主题画风也不会太正经。
护送小女孩的警察抱怨，画家没把他们的脸画出来，使他们不能像小女孩一样成为世界名人。
小女孩则展现了一把什么叫情商——她表示自己也不过是个象征，重要的是这幅画传达的象征意义，而不是人物自身，我们一起才完成了这个作品。
《奇趣美术馆》就是如此“润物细无声”，幽默严肃，既娱乐又深刻。
虽然只是一部小短剧，一□气看完所有剧集只需要2个小时，但这种“涨姿势”的喜剧小品谁不爱呢？
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