隐蔽的快拍师——理光双反 Ricohflex dia L

小编注：此篇文章来自#原创新人#激励计划，新人发文前三篇文章，篇篇额外奖励50金币。参加超级新人计划活动，新人发文即可瓜分10万金币，周边好礼达标就有，邀新任务奖励无上限，点击查看活动详情

理光双反的抓拍设计

这款相机的全名是Ricohflex Dia L，一款6x6 画幅的双反相机，由理光公司于1957年在日本制造。出口国外的同一款相机名为Ricoh Diacord L。这种相机有前后3种不同的铭牌标识：Ricoh Dia、Ricoh Diacord或Ricohflex。Ricohflex Dia L测光机应属于理光双反的后期版本，它的测光模式与美能达autocord测光机型上的一样。在胶片党的认知中，理光双反的名气远不如美能达minolta Autocord系列，它的持有量应该也不太多。而作为上世纪日系光学大厂的理光，至今依然有可圈可点的便携GR系列数字机，而它的双反实力究竟如何是本文所要探讨的内容。首先是机器的基本参数，采用80mm天塞结构的 Rikenon镜头，这款镜头的实拍效果令人惊讶，对焦系统的设计是这款双反最为特殊之处，它的精妙构思使它具备了可以迅速抓拍的便利，这一点和日系双反名宿美能达、奥林帕斯、东京光学、雅西卡都不同，甚至与德系禄来、蔡司依康双反也不一样。在实际拍摄中，会感到这种对焦设计的强大优势，在细微控制对焦的同时根据所需瞬间按下快门，使抓拍在双反上更容易实现，同时双手的配合非常顺畅。

画幅：6x6 120相机

取景镜头：Ricoh f 3.2/80mm-3组3片

拍摄镜头：Rikenon f 3.5/80mm-3组4片（天塞结构）

快门：Seikosha MXL，速度1-1/500秒+B

曝光：内置非耦合曝光的测光系统

对焦：摇杆手动对焦（非常特殊的设计，后面要详述）

尺寸：77mm x 207mm x 101mm

重量：1010克

理光双反的型号

理光最初的Diacord型号（又称Ricohflex Dia）以及Diacord G和L以及Ricohmatic 225，都使用铸铝机身和旋钮对焦模式，而Ricohflex Dia L机型，革命性的在前面板左右两侧设计了杠杆（在Diacord G说明书中称为“双杠杆对焦系统”DUO-lever focusing）。使用了更好的快门系统：精工的Seikosha-Mxl，速度更快：B门+1-1/500（L和225机型）。Dia中的透镜为3组设计（AFAIK），一些Diacord G具有3组Riconar镜头。后来的G以及L和225都采用了备受推崇的Rikenon （天塞结构）镜头，从拍摄来看，Rikenon的表现令人满意。早期的Diacord型号仍然使用单独快门和旋钮对焦模式，所有型号都实现自动停片，因此不需要红窗。所有型号均可以拍摄120胶片：12张6x6厘米的图像。有些型号有一个插件（称为Ricohkin或适配器），允许在35毫米胶片上拍摄纵向照片。超级Ricohflex有几个版本。另外还有一些型号，如Super44（4×4规格），可以拍摄127格式的胶卷，今天已经很难找到这种胶卷了。

外观展示

优雅的RICOHFLEX 字体

摇杆对焦

测光计数依然准确

测光表的工作方式

蜂巢型测光

测光表

美丽的蓝紫色镀膜

侧面多了测光组件

和禄来的对比

机器的手感不错，有分量，体现出当时做工扎实的风格，比禄来稍稍重一点。上世纪50年代以来的日系双反大厂的做工其实都很好，分量做工更扎实的还有奥林帕斯的F2.8双反，美能达的Autocord属于适中，但它的铸铝对焦杆易断，在多年后的今天已经显现出来，这些机器有机会再做深入的讨论。理光Ricohflex Dia L做工很不错，使用率最高的对焦双杠杆材料目测是钢，很扎实，不大的机器很压手，体现出当时一线大厂应有的品质。前面说过之所以理光Ricohflex Dia L吸引我，是因为它的对焦系统，两个大拇指负责对焦，右手食指负责快门按钮，效率极高。其他双反，无论是采用旋钮对焦或者是美能达autocord的下单拨杆调焦，都很难在对焦过程之中同时兼顾快门，一般是分成两个步骤，即首先对焦，然后是按下快门，这在拍摄运动场景或抓拍的时候肯定难以应付。虽然手动对焦的双反是无法像135AF对焦机器一样迅速的把握时机，然而理光Ricohflex Dia L的双摇杆对焦在设计之时，应该考虑到了双反相机的快拍问题，左右摇杆和快门构成了一个“三位一体”，把对焦与拍摄两个步骤合二为一，在双反系统之中最大限度的实现了对焦速度的提升，也算是十分机巧。

说明书里把对焦和拍摄模式展示出来

实拍样片之黑白（black&white）

用Ricohflex Dia L 拍摄了一些黑白与反转片，黑白是用柯达Kodak TMAX 100,随身拍摄都手持，没用脚架，用D76自洗，可以看到底片上暗部区域的细节很不错，天空之中的云层亦有表现，除了胶片的宽容度好之外，镜头本身的解像力也发挥了优势。Ricohflex Dia L的片子总有一种不可名状的诗意，既抒情，又有些淡淡的忧郁，老镜特有的味道是无法用语言描述的清楚，不仅是理光双反，也是现在社会重回胶片的某种心理呼应，当我在胶片店看到来来往往，各种年纪、不同肤色的人都在积极地购买各种型号的胶卷时，就更加理解其中的意义。当然，胶卷价格持续非理性激增，从长远角度来说实际上在碾压胶片族十分有限的积蓄，这个话题大家都有共识，为了期待的色彩和美丽只好节衣缩食。扫描均是爱普生GT-X980

2020年底的福州路 Kodak TMAX 100+黄镜

苏州河边 Kodak TMAX 100+黄镜

2020年底的福州路，美丽的夕阳 Kodak TMAX 100+黄镜

凌晨 2021 Kodak TMAX 100+黄镜

麦积山 伊尔福 delta 100

三月观水 Kodak TMAX 100 2020

圆明园 Kodak TMAX100+黄镜 2020

实拍样片之反转（Reversal film）

负片很少进入我的拍摄候选，主要的原因是看到反转片之后的震撼。自此，拍摄习惯就以反转片作为彩色胶片的主要方式，理光在黑白影调方面的实力是否能在反转上呈现出来？富士维尔维亚的色彩比较鲜艳，直接观看底片的效果最好，网络压缩之后无法和原底片相比，反转原片的细节不错。之所以用过期卷是因为囤积了不少卷，但是平日并没有很多时间去拍，渐渐新鲜胶卷一点点的过期了，不过影响并不很大，除了维尔维亚有时候冲洗后会呈现出品色外。记录生活是随身机器的一项主要工作，多数人的日常生活都不会有多么大波澜起伏，所行所见，可入镜眼。多年以来无论到哪里，都会带至少一部胶片机，多数是6×6双反，偶尔也带6×9机器，虽然更加小巧的135机器也有不少，但是底片之小在冲洗之后总带来遗憾，更大的4×5画幅十分不便携，中画幅就是最好选择，一机一镜足够记录。扫描均是爱普生GT-X980

台北清晨 过期富士维尔维亚 50° 2018

台北清晨 过期富士维尔维亚 50° 2018

大阪 天王寺駅 过期富士维尔维亚 50° 2019

大阪艺术大学 过期富士维尔维亚 50° 2019

挚友肖像 过期富士 普罗维亚100° 2019

大阪的地铁换乘 过期富士 普罗维亚100° 2019

大阪地铁 过期富士 普罗维亚100° 2019

大阪夜景 过期富士 普罗维亚100° 2019

甘南州 拉卜楞寺 过期富士reala负片

甘南州 赛赤寺院 过期富士 维尔维亚 50° 2018

一位艺术史学生 过期富士 维尔维亚 50°

理光的隐蔽拍摄介绍

一台相机，除了自身就是一部历史之外，它还可以继续记录历史：个人故事与社会发展。自达盖尔发明摄影术之后，影像与绘画一样成为人类描述自身的载体，彼得·伯克认为如果某样东西没有固定的特质，怎能写出它的历史？这就像用捕蝴蝶的网去捕捉云彩一样。赫伯特·巴特菲尔德和米歇尔·福柯都以不同的方式证明，所有的文化都面临这一问题。没有固定的特质更加对应人的情绪与感觉，很难以量化但却可以图像的形式呈现。对图像的理解与发现是拍摄者与相机之间的默契，理光Ricohflex Dia L是我众多记录生活的双反之一，它的设计体现在拍摄时能够观察并迅速的扑捉瞬间，像老友一般可靠平实，除了属于光学结构性能的指标一应具备之外，它的镜头具有迷人的内涵、色调深湛。当看着多年以来不断积累的照片，会发现相机的数据、性能已不重要，看到的是过去流逝的生活片段和记忆。