手机也能拍出法式浪漫电影色调

本文经 照片研修所 授权发布，原标题：《天使爱美丽 | 照片调色宝典45》，文章内容仅代表作者观点，与本站立场无关，未经允许请勿转载。

本次是该系列第45篇文章，今天来调一个暖暖的调子吧，很多朋友都喜欢看到温馨的场景，而说到暖色调，我最喜欢的电影就是《天使爱美丽》了，这部电影充满了暖暖的黄色调，而且对于绿色和红色的处理也非常好，在画面中经常会出现红绿的“撞色”，今天我尝试做一个类似的效果。

这是我印象特别深刻的一个镜头，绿的的店铺加上红色的雨棚，沉浸在昏黄的色调里，迷迷的，醉醉的，如果给我一个在雨季待在上海的理由，大概就是与这个有点像的感觉吧。在导演让·皮埃尔·热内介绍这不电影调色的时候也讲到了这个镜头。

软件版本：Photoshop CC2019/Camera Raw11.3.1

调整难度：8（10为最高）

原图不是法国拍摄的，是德国，虽然场景差得有点远，但是我依然尽力进行调整，其实整体处理并不难，难的是如何将红色和绿色协调搭配起来，我先给原图进行了一些透视上的加工，然后整体调整色调，最后局部处理，得到了这样的效果。这张图主要是教大家如何仿学，后面还提供了其他处理思路。

具体操作

01 全局影调和剪裁

原片以黄色调为主，这是最明显的，其次是绿色和红色比较突出，我没有压暗红色，我觉得这个照片里有个亮点比较好。这是我要模仿的第一步，之后我会发现，电影中的远景很少，所以我会选择一个更小的景别。我将这张RAW格式文件打开，进入变换面板（工具栏第8个图标），将垂直设置为+51，长宽比设置为-75，来稍微更改前景的透视感。

之后回到基本面板，设置：色温8400、色调-15、曝光+0.60、对比度-32、高光-79、阴影+100、白色-51、黑色-14，并调整纹理为-60，去除薄雾+84，最后把饱和度设置为-22。这样可以让画面偏色，并且还原云层细节，并把照片的层次、质感调整为和电影类似的效果。之后我点击打开对象，进入Photoshop。

02 色相/饱和度处理商铺

接下来的步骤均为调整图层和蒙版操作，如果你不熟悉这两样操作，可以看这篇文章：Ps色彩设置，这是详细操作和原理讲解链接，其中也有关于图层、蒙版的文章链接，我这里不多说了，我就直接展示我的局部调整思路和步骤。首先我需要做的是按照电影把除了店铺的其他建筑去饱和。

首先，我怕要把主体建筑上层的红色去掉，我建立一个色相/饱和度调整图层，将颜色设置为红色，然后将其饱和度设置为-29，并设置色相+30、明度+43，来还原电影中上层建筑的颜色。之后我用蒙版涂抹将下方区域的效果隐藏，所以红色的人物和店铺，包括路牌都得以还原。

之后我建立第二个色相/饱和度调整图层，依然选择红色，这次要把红色的商铺变成绿色。我对红色进行了色相+97、饱和度-18、明度-26的设置，将红色变成绿色，然后还把此处变得暗淡一些。这次蒙版涂抹的过程中，我将除了商铺的区域都涂黑，把人物和倒影都涂抹出来，保证效果更加真实。

我觉得黄色的边缘并不好看，这地方如果是红色的，就更符合电影中红绿对比的感觉了。所以我建立了第3个色相/饱和度调整图层，并将其参数设置为色相-60，将黄色变成红色，之后选择了饱和度+43、明度-51的参数，来修饰红色，让它们暗淡一些。我之保留了黄色区域，让这些地方变红，其他所有地方都涂黑。以上都是徒手涂抹，没有用到手写板或者选区工具，都是细致的工作，所以不多赘述。

03 进一步修饰

现在店铺太暗了，说实话电影感应该有一些比较夸张的效果，所以我建立了一个亮度/对比度调整图层，选择了亮度+74的参数将其提亮，并用大号的柔边画笔涂抹，只保留店铺区域。大家可以对比这两张图来观察店铺区域的亮度变化。但是我觉得这里的人物和电影里不一样，所以我保留了比较扎眼的人物。

之后我开始整体调色了，根据观察，原片的建筑会更加昏黄一些，甚至有点压抑，所以我选择了曲线功能根据，给照片加入更多黄色、绿色，甚至一些暖色如红色，去追电影本身的颜色。

我建立曲线调整图层，然后将RGB曲线下压，之后选择红色上拱、绿色上拱而蓝色下压的方式，添加了上述需要的色调，并使用快速选择工具选择了天空，将这部分涂黑，以免这个操作对天空区域的作用。最后我建立了一个照片滤镜调整图层，对天空进行局部处理（当然是蒙版），然后选择了蓝色的滤镜。

以上，我用了6个调整图层，对照片进行了处理，现在发现和电影效果还是不太一样，因为景别不同。

04 剪裁

选择Photoshop中的剪裁工具，将比例设置为16:9，然后将照片剪裁为与原始电影截图比较相似的景别。当然，你还可以继续处理，得到更加逼真的效果，比如给绿色区域添加一些柔和的光晕，甚至加入雨滴，那些涉及更多合成，今天就不讨论了。以下就是这张照片的整体处理思路。

通过分析截图，进行了【1】整体氛围营造。【2】背景颜色追色。【3】主体颜色追色。【4】主体颜色细化。

【5】局部亮度调整。【6】再次进行整体氛围追色。【7】天空部分追色。之后我加入了一些倒影、雨点，作为完成的效果。我确实没有给人物P个雨伞，且保留了16:9而非21:9，嗯……

仿学是为了什么

也许你不喜欢这个效果，或者觉得这种后期是缘木求鱼，那我们为何要这么费劲来学习呢？这是为了锻炼你的分析能力和对工具的使用，能用工具去仿学了，才能用工具创新。也许你更喜欢原图，也许你喜欢这种暖暖的怀旧效果。

或者是下图这样的效果，其实当你学会了这些工具，那你是什么心情，就会调整为什么效果，而非只是说别人的好看/不好看。那个场景发生在女主角去查访在房间中偶然找的小铁盒的主人，处于一个犹豫的阶段，她问的第一个妇人没有给她答案，反而沉浸在自己的往事里。这是在问第二个人——惹人厌的蔬果店老板时的开场场景。也许是一点点失望、迷茫和小不情愿，加上导演对黄色、绿色的把控，就出现了这个场景。

我希望大家能选择合适的照片，做适合自己的调色。在这之前，也许你需要仿学，甚至是无脑复制，去接受一些工具的用法，去适应一些操作的逻辑，但一切的一切，都是为了让你自己更加自由。比如下图，男女主角最终见面前的场景，这性别、心情不同的两个人，就使用了不同的配色，配合表情，将他们的心情体现的淋漓尽致，为什么颜色能给人这么直观的感受？因为你本来就是多彩的。

何况驾驭色彩，比驾驭自己容易多了。当我们为了某个理由去表达东西的时候，大概就是摸到门道了吧。希望大家除了知识，还能在我这里摸到后期的门道。毕竟：

如果没有你，

良辰美景更与何人说？

如果注定孤独，

我愿意去爱这个世界。