白箱——了解一下日本动画片是怎么制作的。

很多人喜欢看日本的动画片，但是不太懂具体的动画片制作流程，今天有时间，我利用日本的一部动画片来讲解一下，日本的动画片是怎么制作出来的。

《白箱》（原名《SHIROBAKO》）是以“动画制作”为题材的原创电视动画，于2014年10月开始播出，一共24集，以前在B站上可以看到，后期因为某种原因下架了。整个片子看完后会对日本的动画行业有个粗浅的了解，但是里面涉及到很多专业的叫法，这个搞不懂的话，可能看起来不是那么连贯，我今天先讲解一下动画片的制作流程。

1.企划阶段

企划阶段就是好几个公司组成制作委员会，然后拉钱找人和各大版权方谈判。图中打麻将的几个人就是分属不同的公司，初步达成了共识。片中他们拿下的是一部根据漫画改编的作品，不是原创作品。

2.脚本阶段

改编作品中，原作者的意见十分的重要，这时候应该开会和原作者进行沟通，了解作者的意图，片子中，他们没有见到原作者，只是通过责任编辑来传话，为以后的工作埋下了陷阱。

动画公司内部的骨干进行开会，图片上就是监督，脚本家，制作管理进行业务沟通，确定改编的内容方向。

经过试音后，确认配音演员的名单。

3.设定阶段

这个时候，就要出角色设计，美术设计，色彩设计，作画注意事项等等。

整个片子出现的道具涉及到的知识点都要总结整理出来。

片子里的第一个坑点就是，责任编辑并没有及时把问题反馈给作者，导致动画已经开始进行了，原作者不同意动画角色的设定，要求重新返工，人设一返工，意味着跟他相关的工作全部要停下来。

片中画师一共改了4次，改到自己都快崩溃了，原作者的质疑，自己的不自信，导致拿不出好的设计，全公司都在停工等他，压力可想而知。

无论是动画还是漫画还是游戏，负责前期创作部分的人都是值得敬佩的Creator，他们创造出了这个世界中根本没有的艺术形象，是从0中创造出1的人。

片子里在人设没有得到作者通过之前，有人提出了另一个方案，就是先让原画继续进行，后期由作画监督进行修改，这种方法估计有人也用过，但是实际弄起来，会把站最后一班岗的哥们累死的，万一涉及到后期的改动过大，前期所有画的就白费了，有修改的工夫，不如重新画了。

4.分镜阶段

片中是监督自己画分镜，分镜出来就可以交给演出来跟进了（片中是有专门的演出跟进）现实中也有的片子是分镜和演出由一个人担任，初步可以理解成单集导演吧。

分镜不用画的特别细致，主要开会的时候能和演出沟通好就可以。当然你画的越草，别人的问题也可能越多，这是啥，那是啥，但是你要是画的太细了，就给演出发挥的空间压缩了。

这里面还涉及到一个岗位就是：制作进行他也要参与整个中后期的全部过程，但是他对内容其实是没有话语权的。

这是制作进行后期要跟进的各个部门。

5.LAYOUT阶段

由于分镜比较草，所以这个阶段就是要原画师来操作，确认到所有的细节，精确到完成画面的每一个细节。据说大导演宫崎骏自己就能包揽自己片子的所有layout。

根据档期和自己公司内部的工作能力，确认是否需要外包商。

6.原画阶段

为了统一作画标准和要求，实际开始之前或者期间要开的作画会议。

整集作画检查进行的讨论会议。

片中还设计了几个突发事件，其中有个大事件见就是由于中间出版方编辑的传达不及时，导致原著作者对最后一集的改编非常不满意，要求整体全部作废！最后终于想办法直接见到了作者，才把这个问题解决。

决定动画人物用什么色彩的色彩会议

确定整个片子的音乐，包括主题曲，背景音乐等等。在作画期间，配音工作就可以同步进行了。

7.动画阶段

这部分就需要大量的人手了，把原画师画好的画按要求加入中间张。

8.上色阶段

根据之前决定好的颜色，把人物填入颜色。

9摄影阶段

背景素材，作画素材的合成，现在很多片子后期也有3D，CG的东西，这时候要合成在一起了。

10编集阶段

确定每一个镜头的时间，以保证整个片子的播放时长符合电视台的要求。

11.V编

Video编集，标志着这一集的结束，涉及到这一集所有的东西都结束了，片中也提到了，V编结束，待命的工作人员都可以解散了，要不然有问题，各个部门还得改。

最后是把编辑好的带子送到电视台，在预定的时间内播放。

总结

白箱这部动画片是比较客观的以动画制作为题材，对于TV动画制作的内容是比较准确的，据说当年片子出完，也吸引了不少年轻人投身动画行业。日本的动画产业其实是个流水线的工作，基本都是一环扣一环的，不像咱们国内电视剧那样，一口气全拍完再去播放，日本这边基本上制作几集就开始放了，可能你再电视上看到的第一集开始的时候，制作已经进入到第6，第7集了，赶着一步一步的做，只要其中一个步骤有问题，整体的进度都会往后压，但是播出时间又不会变，所以各部门压力也比较大。