把周润发、章子怡画上扇面，小伙钟情山水中国风10年

“青青子衿，悠悠我心。“

看到青心名字的时候，

我第一时间想到了这句话。

很难想象，

这样一个笔法细腻，名字温柔的人，

竟然是一个85后男生。

青心总是打趣说：

“网上喜欢我的人，

他们不知道我的身份的时候，

都会喊我小姐姐，

有些男孩子甚至会跟我求婚！

哈哈哈！”

青心学过几年的传统国画，

毕业于西安美术学院。

在学校的时候，

就天天临摹古画写书法，

平时没事也就只是读书消遣，

过得非常文艺。

长期的书香文墨生活，

使得青心慢慢浸染了许多古风的痕迹。

泡茶、焚香、书法、绘画......

过着与现在年轻人完全不同的生活。

毕业后，

青心依旧过着这样平淡而充实的生活，

可是社会毕竟是快节奏的、高效的，

这使得当时的青心非常不适应。

他恨不能逃离都市，

逃离这可怕的一切。

他说：

“我想要被看见，

我想要做出一点不一样的东西出来，

我希望我的作品能够对国画有一些作用。”

后来的他积极的适应，

不断的反思自己对于生活的理解，

和对现代思想的融合，

创作了一幅又一幅精妙绝伦的画作。

说到后来的专注与画扇子，

青心说：

扇面山水，从宋代就有，

也一直是画家爱创作的一个材质，

近些年古风和国潮很流行。

闲卧蕉荫听雨落

所以他尝试着用偏现代的

山水风格结合扇面，

做出当下流行的古风感觉。

这既是对于中国古文化的热爱，

也是如今的社会热潮中的推动者和追随者。

他热爱大自然。

喜欢花花草草，鸟兽虫鸣，

在他们身上仿佛能感受到天地至美。

将他们诉诸于纸上，

更是完美的情愫。

献君花下酒，蝴蝶梦中飞。

在不断的与国潮和现代古风的融合下，

青心开始放弃工笔繁琐的晕染，

融合没骨花卉技法。

用清雅的色彩，

细致地描绘身边的花草。

月映九微火，风吹百合香。

青心受聘于深圳职业技术学院，

但也不是正式老师，

平时更多的工作是接一些商稿，

根据客户的要求做一些画作。

大约五六年前，

那时候工作很多、很累，

晚上回家之后，

涂一张扇面山水，

特别的解压。

“所以我很少画大作，小画怡情。”

红衣飘四海，仗剑走天涯

看到这张电影图时，

我几乎没有仔细的看就脱口而出：

“这是画的《十面埋伏》吗？”

青心说是周润发的《卧虎藏龙》。

《十面埋伏》太过霸气了，

表现不出那种诗情画意的意境。

不知从此去，何处更倾城

一本书、一个电影，

抑或是一张图片、一缕想法，

都会成为我的灵感来源。

阶前山茶花，落英何其多

青心最近的作品

多会偏爱仙鹤、红衣女刀客的形象，

仙风道骨，肆意江湖。

这些形象来源于他儿时的一种情结。

青心是一个地地道道的北方人，

那时候读书读到：

江南水乡、细雨绵绵、青石板路

这样的情景时，

脑海中总会浮现出

一个撑着油纸伞的红衣姑娘的形象，

那是他梦里的希冀和向往。

或因武侠中侠客四海为家、笑傲江湖，

抑或是仙鹤超然脱俗的气质和灵性，

不用考虑客户的要求，

不用追求作品的进度，

那一刻，青心画出的画是放松而生动的，

他感受到的，

是内心的张扬和洒脱。

身在红尘闹事，

压力山大，

难免会有”不如回去旧青山“的想法。

寄君青兰花，惠好庶不绝。

他的生活，

也许平淡，也许无趣。

“身世不离奇，骨骼不惊奇。”

但那又如何呢？

生活本身是没有意义的，

是因为我们赋予了它不同的含义，

它才有不同的意义。

“在绘画的路上，我们永远很渺小。”

苍茫大地一剑破，何处繁华圣歌落。

他说，

绘画更像是一种心境的倾诉，

我属于不是特别主流的生活方式和状态，

不太会赚钱，

也不追求有朝一日飞黄腾达，

我只追求我自己内心平静。

团扇系列扇绘风雅，

团扇本身也一直是从古至今，

文人墨客的爱好。

几把团扇，

都是别有一番情调。

今年夏天来临之际。

青心采购了一批纸的团扇。

与上一组绢本不同，

宣纸更适合画一些水墨气的小品。

寥寥数笔，

表达一份心情。

摘得桃花换酒钱

总有人说，

当代艺术都不画画了，

国画还有意义吗？

遇到这样的问题时，

青心会坚定而严肃的说：

国画属于绘画的一种，

而绘画是对情感最好的抒发，

只要人类还有情感，绘画就有意义。

今日阶前红芍药，几花欲老几花新。

初识青心时，

总以为是一个阳光的年轻少年，

后来才明白，

一个人的灵魂年轻，

对自己所爱之事充满敬畏，

就永远是朝气蓬勃、充满好奇的。

“我自是少年，昭华倾负。”

愿我们的一生，

都能永远年轻，

永远热泪盈眶。

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