3. 电影首先是卖票的艺术!最近看了好多电影,像什么《得闲谨制》、《用武之地》、《匿杀》、《飞行家》,这些中小成本电影的票房都很一般,甚至成龙大哥的《过家家》票房减去制作和宣发成本估计都不一定够成龙大哥的正常片酬的。整体来这些电影或多或少都有一些鸡肋的感觉。今天我想聊聊一个很多人不愿意承认、但又特别现实的话题:电影,首先是一门卖票的艺术。你别急着反驳,说什么“电影是艺术”“电影是梦想”。没错,它是艺术,也是梦想。但是电影不同于其他艺术的地方在意,你得先把票卖出去才行。没有观众掏钱买票坐进影院,啥艺术、啥梦想,都只是硬盘里的一堆数据。电影和写诗、画画不一样,它是一门极其昂贵的工业。几百人的剧组,几千万甚至上亿的投资,如果你不考虑怎么把观众请进电影院,那就是对社会资源的浪费。特别是随着AI的发展,似乎让很多影视从业者有点嗨过头了,就像Notion的创始人说的那句话:如果没有审美(视觉奇观和叙事奇观),AI只能用来更快速地制造垃圾。如果是垃圾,制造的再多有啥用?为什么观众愿意花钱、花两个小时,坐在一个黑咕隆咚的封闭环境里,还要忍受一群陌生人的各种奇葩行为?说白了,就是想看点平时生活中看不到的东西。我把这些东西叫做“奇观”。电影卖的就是各种奇观,你给的奇观够刺激、够新鲜,票就卖得动;如果奇观刺激不够,观众就会有一种被渣男绿了的愤怒感。电影能卖得动票,核心就是把“稀缺感”做成了艺术,不管是视觉上的震撼,还是故事里的新奇,本质都是抓住了大家“想见识不一样”的心理。就像郭德纲的相声能火,电影能立足,说到底都是靠“平时看不到、听不到”的特质撑着。一、视觉奇观:影院存在的核心底气电影最没法被替代的,就是在大银幕上呈现的视觉和听觉冲击。这也是观众甘愿走进影院的第一驱动力,主要就两类奇观,每类都戳中人心。1、一类是自然奇观。平时我们要么困在城市格子间,要么穿梭在熟悉的街巷,很难见到名山大川的极致壮丽。电影就像个“移动观景台”,把雪山、深海、原始森林这些震撼景色搬上大银幕,通过极致的视觉呈现,让观众看得心旷神怡。比如《阿凡达》里的潘多拉星球秘境,《海蒂和爷爷》里的阿尔卑斯山风光,光靠这画面就值得一张票钱,这是在家刷手机、看电视永远得不到的沉浸感。后续《阿凡达3》为啥不行了,因为你没有新鲜玩意了。2、另一类是特效奇观。现实里根本不存在的画面,靠特效变成了看得见的震撼,直接刺激大脑神经。像《流浪地球》里推动地球跑路的发动机、《复仇者联盟》里 超英们的超能力对决,这些场景别说亲眼见,连想象都得靠电影帮我们落地。正是这些打破现实边界的视觉效果,让影院有了不可替代的价值。这种特效奇观观众在电脑或者手机上是体验不到的。二、叙事奇观:故事里的“隐藏吸引力”如果说视觉是敲门砖,那故事里的各类奇观,就是让观众坐住、记住的关键。这些故事里的内容,大多是我们平时接触不到的“隐藏款”,越稀缺越有吸引力。1、首先是现实“暗黑”奇观。血浆暴力、杀戮场面,还有黑社会、犯罪内幕、政治秘辛这些,都是生活里避之不及的话题,却能在电影里找到出口。不是说要宣扬这些,而是这类题材能揭开人性黑暗的一面,满足大家的好奇心和探索欲。比如《无间道》里的黑白两道博弈,《狂飙》里的扫黑细节(虽为剧,但电影里这类题材逻辑相通),都因为讲了“少见的真相”而让人上头。像《教父》《盗梦空间》《寄生虫》,把人性最黑的那面撕开给你看,爽感来自“原来世界还有这一面”。2、然后是超自然奇观。鬼怪、灵异这些元素,一直藏在我们的脑海恐惧里,电影把它们具象成画面,既吓人又上瘾。从《咒》里的民俗恐怖,到《闪灵》里的酒店灵异事件,这类电影总能精准拿捏大家对未知的敬畏与好奇,成为经久不衰的题材。3、其次情色奇观也得提一嘴,这类题材之所以能长久存在,核心也是“稀缺性”——这是“私密”生活场景,平时在主流场景里不便提及、展现的情感与画面,电影能以艺术化的方式呈现,只要把握好边界,就总能吸引观众关注。《五十度灰》系列、《本能》,尺度一拉开,票房就上来了。人性使然,电影敢拍,观众就敢看。4、再其次特殊人物奇观。被压迫的群体、残疾人、底层小人物的励志故事,这些主角的人生轨迹和我们普通人不一样,却能带来最真实的共情。比如《还有明天》《阿甘正传》《摔跤吧!爸爸》《隐入尘烟》《我不是药神》,这些角色平时被社会边缘化,电影把他们的故事放大,观众看完既心酸又感动,情绪被狠狠戳中。三、卖票逻辑:跟郭德纲学“稀缺性”密码其实电影卖票的逻辑,和郭德纲的相声火起来的原因一模一样,都靠“平时听不到、看不到”。姜昆的相声讲的也好,但是没有观众会卖票听他的专场,因为他说的相声没有稀缺性。郭德纲的相声尺度大,讲的都是主流媒体里少见的段子,精准戳中观众的兴趣点;电影也是如此,不管是视觉还是叙事,只要拿出“独一份”的内容,观众就愿意买单。反过来想,要是电影里的内容,电视、手机上随便就能看,还都是些随处可见的日常,谁还会特意去影院花钱?卖票的核心,从来都是给观众提供“别处得不到”的体验,这就是电影作为“卖票艺术”的底层逻辑。四、电影不能丢了大银幕,否则就没了命根子很多人说电影可以放网上播,但其实这是在断电影的根。电影和电视剧比,叙事上根本没优势。电视剧不管长短,都能把故事讲得更细、更全,短剧更是快节奏戳点,电影想靠叙事赢根本不现实。电影跟网剧相比,叙事奇观就完全不存在了。电影的核心优势就剩下了视觉奇观,而这份优势只有在影院才能完全释放:大银幕、环绕音响、封闭环境,才能让观众沉浸式感受自然与特效的震撼。一旦挪到小屏幕上,视觉冲击力大打折扣,电影就成了“没特点的视频”,迟早会被电视剧、短剧取代。更别说如果被网飞这类公司掌控,影院会慢慢消亡,失去了专属场景的电影,最后也会跟着消失。五、未来爆发点:中国电影的潜力与城市基因最近有一个数据还是挺有意思的,巴黎市中心的UGC Ciné Cité Les Halles 再次蝉联全球观影人数最多的电影院。自2017年以来,它每年都是世界第一票房电影院。这个来自电影和革命老区的数据充分说明了电影还是城市文明的符号。农村人口再多也很少有电影院能活下去。要说未来电影市场在哪儿最有爆发力,答案肯定是中国。中国城镇化人口已经超过60%,基础巨大,目前中国电影市场的惨淡,不是人口问题,从《哪吒2》的150亿票房已经说明了问题。只要有观看的“刚需”,中国单部票房过百亿应该是一个常态,就像韩国大概每年都会有一个爆款,观影人口比例很高的那种,但是因为韩国人口整体基数小,所以票房看着不起眼。中国电影惨淡的底层逻辑是创作的问题,但这又不全是创作者问题,懂的都懂。咱们现在开发和可开发的电影题材以及叙事尺度,顶多也就是正经电影市场的30%,甚至还不到,还有大把空白等着填补。不管是未挖掘的自然奇观、更惊艳的故事,各类不让讲、不可讲甚至没讲透的叙事奇观,都有巨大空间。比如更深的社会议题、更大胆的尺度、更接地气的底层故事,都还有大把机会。说到底,电影能卖票、能立足,核心就是抓住了“稀缺奇观”和“专属场景”。不管是视觉还是故事,只要保持这份“别处看不到”的特质,守住影院这个专属阵地,中国电影未来,不知道会多久的未来,肯定能迎来更大的爆发。#郭德纲##电影市场##中国电影市场#