一文读懂瓷器上的牡丹纹

牡丹，作为花中之王，

一直因为其富丽堂皇的气质为人们所喜爱。

牡丹之美，不仅美在其高贵的气质，而且美在其颜色之绚丽，形态之娇艳。

正因为如此，牡丹花纹也被人们应用到各种瓷器上。

牡丹纹的图案形式：朵花、立木、缠枝、折枝

牡丹纹的表现技法：刻花、印花、绘画

牡丹纹的历史发展——

唐：

唐代青花瓷的牡丹纹画风非常“童真”，牡丹纹还停留在原始的单线平涂技法上，所绘图案也是相当简单。不过虽不及后世元明清三朝之精美，但也达到了很不错的水准。

宋：

不管是绘制技法还是刻瓷技法，宋代的牡丹纹饰大多在釉下若隐若现，更真实细致，其构图方式灵活多变，体现了一种朦胧隐约的气韵美，完美符合宋代文人含蓄内敛的审美文化。（见图五）

元：

元青花上的牡丹纹无论是花还是叶看起来都比较大气，且一般与大器结合，整体风格气势雄浑，具有典型的元瓷特征。元青花的异军突起，更是让青花上的牡丹纹极具艺术美感。

明：

明代瓷器上的牡丹纹显得更为淡雅秀丽，不过不但花叶的尺寸都缩小了，而且连缠枝莲的枝干都画得极为细弱，颇有种托不住花的感觉，与自然界中的花相比，缺乏一丝灵气。

清：

在崇尚感官审美的清代，色彩出挑艳丽的粉彩、珐琅彩成为了牡丹纹常用的装饰技法。这一时期的牡丹纹，无论是花叶还是枝干的每一个细节，都完全参考现实中的牡丹而没有任何脱离实际的笔触创作。

历史上各朝各代的瓷绘牡丹均有独属于那个朝代的风格，但要说起瓷绘牡丹的艺术成就高峰，还得是元明清三代。

因此，现如今各个当代窑口做牡丹主题的仿古瓷，最多的还是这三代。