Alessandro Michele执掌华伦天奴:经典延续还是风格颠覆?

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06-04 12:44

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✍️/秀评|Valentino 2026秋冬:理想主义者 Alessandro Michele 的永恒辩证给 Wallpaper 中文版写的 Alessandro Michele 的Valentino 2026秋冬秀评。我永远热爱 Michele 的文学和美学表达。文章中有一些我个人细节的补充,包括且不限于: Michele 与哲学家 Emanuele Coccia 合著的《形式的生命——复魅理论》 中的文本,可以让我们更好地理解为何 Michele 的秀场笔记,为什么一直是外人眼中晦涩难懂实则意味深长的语句,因为他总是热忱且坚持地记录下源自系列设计而延伸出的深层思考;Valentino 2026秋冬主题「Interferenze(交扰共振)」。关于这一意大利语可追溯至1982年,策展人 Luigi Settembrini 在意大利帕尔马策划的展览「Interferenze: Fra Moda, Arte e Design」(交扰共振:在时尚、艺术与设计之间)。该展览曾深入探讨了建筑、工业设计和时装之间是如何彼此介入与交融,标志着时尚正式被纳入严肃的艺术与设计对话体系。从此,时尚彻底告别了作为其他艺术门类附属的角色,转而成为一门与艺术并驾齐驱的学科。这里有一些题外话想补充,Settembrini 是基于Germano Celant 的理论进行策展的。并且同样是在1982年这一年,Celant 提到,自己被《Artforum》1982 年 2 月号的封面——时装设计师三宅一生设计的以藤编制成的「身体笼」(torso cages)所震撼。这是《Artforum》历史上第一次将「时尚」作为封面,这也让他意识到时尚正在成为一种全新的的文化力量。🌟关于该封面,我曾在「🗃/旧档案|艺术杂志《ARTFORUM》 报道三宅一生/」(网页链接 )中写过。以下为秀评节选,我另外也有提及「VENUS」(维纳斯)的展览、此次秀前邀请函的灵感和海报的部分争议——「我们可以清晰地察觉到, Michele 在设计中极力彰显了深邃的思辨特质。他再度引用尼采在《悲剧的诞生》中提及的“日神”(阿波罗)和“酒神”(狄俄尼索斯)精神(这在他 Gucci 时期的创作美学中早已初见端倪)。前者代表了秩序、理性和平衡,后者象征着狂喜、痛苦和癫狂,两者被视为生命冲动的永恒对抗和交融。这种矛盾与和谐并存的生命张力,被 Michele 敏锐地转化成秀场上那些多重特质的博弈:繁复与简约、柔软与坚韧、清晰与模糊、平滑与褶皱之间重重元素的交织。」「仿佛为了再次回应“INTERFERENZE”之于时尚的跨越性与流动性,葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos 以“VENUS”(维纳斯)为题与 Valentino 展开合作,于罗马重新解读了 Valentino 的历史档案。在这场展览中,Vasconcelos 通过与雕塑、画作和装置的并置,为高级定制的服装赋予了与艺术作品并论的同等地位。象征着爱与美的维纳斯化身为一种符号,具象地呈现出当代女性身份认同中的矛盾性与多元性;同时,维纳斯也寓示着一种强烈的调和力量——引领人类从感官之美的迷恋,迈向精神之美的升华。冥冥之中,这一展览竟与1982年那场以“INTERFERENZE”为名,探讨建筑、时尚和艺术交融的展览完成了一场跨越四十余年的隔空对话。」「本季还有数个不容忽视的细节:邀请函中包含着一粒大理石纽扣,其灵感源于意大利雕塑家贝尼尼为法国红衣主 教黎塞留创作的半身像。这粒纽扣来自其教士服,它象征着克制、内省和肃穆的秩序,与本季对古典精神的追溯构成了呼应。而秀前一系列由AI创作而成的海报,虽在舆论中饱受争议,却也在无形中折射出手工与科技、当下与未来交叠共生的现状。我们无法抗时代拒浪的前行,因此我们记录,我们思考,并在这种“干扰”中寻找新的平衡 。」「在《形式的生命——复魅理论》中,Michele 深刻地写道:“美总是模糊不清,因为它让每个人、每一件物品都能让任何人所拥有,并在其中拥有一席之地,给所有可能性一个机会,赋予它个性——并能够在那里并说出‘我’。”在此,Michele 为我们揭示了时尚最为真切的价值:当我们面对那场丰富多样、以美为名的视觉盛宴时,真正具有决定性的并不在于华服本身,而在于我们如何透过它们去认识“我”,并呈现“我”,也唯有“我”,才是瞬息万变的时代洪流中那颗永恒不变的核心 。」#时装周#
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Valentino F/W 2026华伦天奴2026秋冬系列大秀于罗马巴贝里尼宫揭幕,创意总监Alessandro Michele延续对品牌根源的探索,回归品牌诞生地罗马,强调历史传承与艺术联结。本季主题为“INTERFERENZE (交扰共振)”,在巴洛克式空间里展开想象,聚焦古典与现代的碰撞。将“一件服装的构造,如同一座建筑的建造”这一概念,找寻利落廓形与柔婉的织物质感之间,构建出极具张力的视觉平衡。Michele以标志性的极繁主义重构Valentino的美学基调,将毛绒皮草、蕾丝雪纺、薄纱亮片等多种不同质感的面料碰撞,设计中融合蕾丝、褶皱、蝴蝶结等华伦经典元素,剪裁利落的西装大衣,层叠轻盈的纱裙礼服,搭配华丽刺绣与珠宝配饰,铆钉高跟鞋作为品牌的经典符号,也有了焕新演绎,在自信与柔美之间,释放摩登张力,于繁复堆叠之中暗藏理性秩序,在实用性中延续优雅复古风格表达。#Valentino2026秋冬系列##ValentinoInterferenze# #华伦天奴#
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1. ✍️/秀评|Valentino 2026秋冬:理想主义者 Alessandro Michele 的永恒辩证给 Wallpaper 中文版写的 Alessandro Michele 的Valentino 2026秋冬秀评。我永远热爱 Michele 的文学和美学表达。文章中有一些我个人细节的补充,包括且不限于: Michele 与哲学家 Emanuele Coccia 合著的《形式的生命——复魅理论》 中的文本,可以让我们更好地理解为何 Michele 的秀场笔记,为什么一直是外人眼中晦涩难懂实则意味深长的语句,因为他总是热忱且坚持地记录下源自系列设计而延伸出的深层思考;Valentino 2026秋冬主题「Interferenze(交扰共振)」。关于这一意大利语可追溯至1982年,策展人 Luigi Settembrini 在意大利帕尔马策划的展览「Interferenze: Fra Moda, Arte e Design」(交扰共振:在时尚、艺术与设计之间)。该展览曾深入探讨了建筑、工业设计和时装之间是如何彼此介入与交融,标志着时尚正式被纳入严肃的艺术与设计对话体系。从此,时尚彻底告别了作为其他艺术门类附属的角色,转而成为一门与艺术并驾齐驱的学科。这里有一些题外话想补充,Settembrini 是基于Germano Celant 的理论进行策展的。并且同样是在1982年这一年,Celant 提到,自己被《Artforum》1982 年 2 月号的封面——时装设计师三宅一生设计的以藤编制成的「身体笼」(torso cages)所震撼。这是《Artforum》历史上第一次将「时尚」作为封面,这也让他意识到时尚正在成为一种全新的的文化力量。🌟关于该封面,我曾在「🗃/旧档案|艺术杂志《ARTFORUM》 报道三宅一生/」(网页链接 )中写过。以下为秀评节选,我另外也有提及「VENUS」(维纳斯)的展览、此次秀前邀请函的灵感和海报的部分争议——「我们可以清晰地察觉到, Michele 在设计中极力彰显了深邃的思辨特质。他再度引用尼采在《悲剧的诞生》中提及的“日神”(阿波罗)和“酒神”(狄俄尼索斯)精神(这在他 Gucci 时期的创作美学中早已初见端倪)。前者代表了秩序、理性和平衡,后者象征着狂喜、痛苦和癫狂,两者被视为生命冲动的永恒对抗和交融。这种矛盾与和谐并存的生命张力,被 Michele 敏锐地转化成秀场上那些多重特质的博弈:繁复与简约、柔软与坚韧、清晰与模糊、平滑与褶皱之间重重元素的交织。」「仿佛为了再次回应“INTERFERENZE”之于时尚的跨越性与流动性,葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos 以“VENUS”(维纳斯)为题与 Valentino 展开合作,于罗马重新解读了 Valentino 的历史档案。在这场展览中,Vasconcelos 通过与雕塑、画作和装置的并置,为高级定制的服装赋予了与艺术作品并论的同等地位。象征着爱与美的维纳斯化身为一种符号,具象地呈现出当代女性身份认同中的矛盾性与多元性;同时,维纳斯也寓示着一种强烈的调和力量——引领人类从感官之美的迷恋,迈向精神之美的升华。冥冥之中,这一展览竟与1982年那场以“INTERFERENZE”为名,探讨建筑、时尚和艺术交融的展览完成了一场跨越四十余年的隔空对话。」「本季还有数个不容忽视的细节:邀请函中包含着一粒大理石纽扣,其灵感源于意大利雕塑家贝尼尼为法国红衣主 教黎塞留创作的半身像。这粒纽扣来自其教士服,它象征着克制、内省和肃穆的秩序,与本季对古典精神的追溯构成了呼应。而秀前一系列由AI创作而成的海报,虽在舆论中饱受争议,却也在无形中折射出手工与科技、当下与未来交叠共生的现状。我们无法抗时代拒浪的前行,因此我们记录,我们思考,并在这种“干扰”中寻找新的平衡 。」「在《形式的生命——复魅理论》中,Michele 深刻地写道:“美总是模糊不清,因为它让每个人、每一件物品都能让任何人所拥有,并在其中拥有一席之地,给所有可能性一个机会,赋予它个性——并能够在那里并说出‘我’。”在此,Michele 为我们揭示了时尚最为真切的价值:当我们面对那场丰富多样、以美为名的视觉盛宴时,真正具有决定性的并不在于华服本身,而在于我们如何透过它们去认识“我”,并呈现“我”,也唯有“我”,才是瞬息万变的时代洪流中那颗永恒不变的核心 。」#时装周#

2. Valentino F/W 2026华伦天奴2026秋冬系列大秀于罗马巴贝里尼宫揭幕,创意总监Alessandro Michele延续对品牌根源的探索,回归品牌诞生地罗马,强调历史传承与艺术联结。本季主题为“INTERFERENZE (交扰共振)”,在巴洛克式空间里展开想象,聚焦古典与现代的碰撞。将“一件服装的构造,如同一座建筑的建造”这一概念,找寻利落廓形与柔婉的织物质感之间,构建出极具张力的视觉平衡。Michele以标志性的极繁主义重构Valentino的美学基调,将毛绒皮草、蕾丝雪纺、薄纱亮片等多种不同质感的面料碰撞,设计中融合蕾丝、褶皱、蝴蝶结等华伦经典元素,剪裁利落的西装大衣,层叠轻盈的纱裙礼服,搭配华丽刺绣与珠宝配饰,铆钉高跟鞋作为品牌的经典符号,也有了焕新演绎,在自信与柔美之间,释放摩登张力,于繁复堆叠之中暗藏理性秩序,在实用性中延续优雅复古风格表达。#Valentino2026秋冬系列##ValentinoInterferenze# #华伦天奴#

3. Valentino 将于2026-2027秋冬系列重返罗马,以主题“Interferenze”在巴贝里尼宫呈现大秀。这座历史宫殿承载着双重张力:理性秩序的“阿波罗式原则”与感性释放的“狄俄尼索斯式冲动”并存。Alessandro Michele以此为语境,在品牌经典工艺与既有美学框架内展开创作——挺括的直线结构与流动的曲线轮廓交织共生,持续拓展时装对身份感知的塑造力。#巴黎时装周#

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8. 华伦天奴2026春夏高定:世界之镜 Valentino 2026春夏高级定制系列《世界之镜》,在创始人Valentino Garavani逝世后举行,是一场充满仪式感的致敬。创意总监Alessandro Michele将秀场改造为巨型观测仪器,观众通过窥视孔“窥探”一场时装仪式。设计上融合了旧好莱坞的戏剧张力与古典神话,以羊腿袖、巨大裙撑、繁复的羽毛与珠绣工艺,构筑出如雕塑般的极繁轮廓。系列以标志性的Valentino红开场,色彩浓郁对比强烈。这场大秀以近乎肃穆的方式,将高级定制还原为值得凝视的艺术,使之成为对抗速朽时尚的“移动纪念碑”。#Valentino #华伦天奴 #时装秀#时尚 #高级定制

9. 秀场直击|Valentino 2026春夏高定系列|“Specula Mundi”(世界之镜) Part②

10. Valentino 2026春夏巴黎高定时装周女装发布会 Valentino | Haute Couture Spring Summer 2026 | Specula Mundi 走进 Valentino 2026 春夏高级定制时装秀 在创始人 Valentino Garavani 去世几天后,现任创意总监 Alessandro Michele 发布了他的 2026 春夏高级定制时装秀。 Valentino 2026春夏高级定制时装秀对这家罗马时装屋而言意义非凡。这是Alessandro Michele为Valentino设计的第二个高级定制系列,也是意大利高级定制时装创始人及基石Valentino Garavani先生逝世后的首个系列。Michele一如既往地以一封信的形式阐述了他的作品,这封信也成为了理解整个系列的关键。它并非对形式延续的探讨,而是对传承作为一种暂时的责任、一种守护而非占有的反思。 “每一次创作行为也都是一种守护行为,”Michele写道。他将高级定制定义为一个早已被占据的空间,充满了痕迹和姿态,而非需要被占领的领域。这是一种清晰的定位,拒绝了替代或超越的概念。在他看来,Valentino并非一个已然落幕的篇章,而是一个神话般的存在,一种在当下依然运作的秩序原则。米歇尔提醒我们,神话并不属于过去;它开创了一种语言,创造了一个可供栖居的意义空间。而正是在这个空间中,这个系列得以成形。 高级定制时装秀以华伦天奴·加拉瓦尼在电影《末代皇帝》中的台词开场,这一对电影和明星的引用,立刻引入了记忆和共同想象的维度。这并非怀旧,而是对品牌象征意义的深刻理解。秀场布置强化了这一概念框架:一系列短暂的圆形结构——类似于19世纪末的“皇帝全景画”——按字母顺序排列,并设有小方窗,观众可以透过这些窗户近乎窥视地欣赏秀场服饰。这种设计迫使观众以碎片化的方式观看,仿佛高级定制时装永远无法被完整体验,而需要专注、投入和时间。 在T台上,该系列作品明确地展现出一种宏伟壮丽、令人叹为观止的风格。亚历山德罗·米歇尔的美学理念和极繁主义语言贯穿始终,令人联想起电影明星,但并非是电影中的角色,而是舞台上的耀眼明星。玛拉布羽毛、轻盈飘逸的披肩、羽毛冠冕和气势磅礴的褶领,营造出一种毫不掩饰的戏剧张力,并以精湛的工艺将其完美驾驭。 #Valentino #华伦天奴 #巴黎高定周 #高定系列 #礼服

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