Lafè & GG popshop（拉萨咖啡X积极泡泡店）室内设计赏析

创作立场声明：本人实地考察，有感而发

对于大多数人来说，拉萨是一个集民族文化、宗教文化、地域文化以及背包客文化于一体的超级地理名词（Super Geographic Noun），它代表了某种敬畏和信仰，并不只一次地促发我们在潜意识之中去寻找与质朴、虔诚、亘古、纯粹有关的一切。

不过，这不是全部。

拉萨的纯粹与高海拔的日常体验，吸引了无数不同文化背景的年轻人，但正如世界上任何一座独具魅力的城市一样，这里的年轻人也会如潮水般聚集在一起，形成青年共振，形成浪潮，形成属于这个高海拔城市特有的青年流行文化（Youth Pop Culture）。

位于拉萨仙足岛的Lafè & GG popshop的主理人相信，城市是人类最伟大的发明之一，在这个庞大的社会生产形态之中，文化消费的目的越多，个体生活所拥有的可能性也将越大。城市涌现活力，社会日常变得精彩，个体的生活状态也将得以无限延伸、无限延展，从白天一直到黑夜。

主理人对城市的理解，也便顺理成章地成为了浆果团队在面对Lafè & GG popshop这个空间项目时的第一思考。

这是一个地域性极强，且对青年文化极具感召力的商业空间项目。

咖啡馆与酒吧的双业态经营（Dual-industry），东方地域文化与西方消费文明在这个高海拔领域发生激烈碰撞。而与著名英藉藏地艺术家贡嘎嘉措（Gonkar Gyatso，简称GG）的联名出品，则更加加剧了这场文化对冲（Cultural Shock）在形式与内容上的广泛度。

以波普“拼贴”艺术著称的贡嘎嘉措，深入波普艺术（Pop Art）的观念内核，将大量佛教元素以轻松、生动的方式纳入到自己的创作当中，成为大众审美的一部分。

贡嘎嘉措的这种创作方式，让他饱受争议，但这正是波普艺术的精神所在。

如果说之前所有的艺术流派都是在艺术领域之内，反文化、反古典、反精英，如此种种，始终囿于艺术观念内部进行自我反思；那么波普艺术则是把神圣的光环撕开，艺术即生活，艺术就是当下本身。

▲贡嘎嘉措 摄影/RH

以上，也奠定了Lafè & GG popshop这个仅仅只有150㎡的青年流行文化场域，一个最为基本的核心设计思维：开放的（Compatible）、在地的（Regional）后现代混合美学。

对于Lafè & GG popshop来说，“开放”是一种空间形态，与场域内外的延续性与包容度有关；而“在地”则是一种内容上的连结，可以在空间形体上表露，也可以在场域氛围种所有指涉。

开放与在地的兼容，共同构筑了整个空间场域的生命图示。

浆果创意团队深知，在地性的元素一定是基于这片土地与人文生长所带来的必然结果，于是他们将在地性元素锁定在人文符号与自然符号之上。

藏地夯土建筑特有的形态符号，与猛烈的阳光的倾泻姿态极为相似性，被浆果团队所捕获，于是他们便将这种形态简化为最直观的梯形形态，以此输出视觉表现。

文人符号与自然符号的相结合的设计逻辑，也衍生到空间设计领域。

整个空间外部形态，先是跳脱于整个藏地传统表意符号之上，大胆运用金属材质进行包裹，在拉萨高强度的阳光的反射下，整个空间呈现出冷峻而熠熠生辉的状态。夜晚来临，结合低压发光管的标识，又充满了复古而摇曳的色彩。

白天和夜晚，在视觉转变的同时，也带来情绪上的变化，符合着Lafè & GG popshop双业态的体验需求。

室内区域，从形态上延续着品牌图形的概念。倾角的墙面搭配肌理涂料，使得空间散发出一种牧民的帐篷式的“包裹感”，是一方小天地的起始。

而做为室内核心区域的下沉区，则以“围炉篝火”的藏民日常形式，创造性地形成一个环形动线，阳光从顶部的四个天窗倾泻而下，形成人与自然的交互，并创造出围坐理念的原始氛围。

为了适应不同的功能“时刻”，整个下沉区域以“积木”的方式进行组合与切换。

无论是咖啡馆还是酒吧，无论是艺术交流还是分享会，这里都可以切换到与之匹配的空间状态。也许上一秒还是咖啡馆与艺术展，而下一秒则可以立刻变成拉萨最IN的青年酒吧。

Lafè & GG popshop对于设计师来说，不论是从海拔气候等环境因素还是从经营需求的角度来看，都是一个极具挑战的空间项目。它自成体系，充满了无限的魅力。在空间形态上，既掺杂了现代主义布局的完美与严谨，也体现了后现代消费文化的欢快与多变。

在这样一个混合的后现代审美体系里，Lafè & GG popshop自身就像一个巨大的波普行为艺术作品，用一个个白天拼贴起一个个夜晚。浪潮将近，它用一种在精神面向上更为开放的设计，为藏地文化注入了新的视角。

贡嘎嘉措（Gonkar Gyatso）

1961年生于西藏拉萨，现工作、生活于成都，以“拼贴画”风格作品著称。上世纪90年代获英国圣马丁学院艺术硕士学位，创办“伦敦甜茶馆”画廊，并成为Pitt Rivers Museum常驻艺术家。 他的作品曾在世界知名的画廊和博物馆展出过，包括：美国纽约大都会艺术博物馆、美国波士顿美术馆、以色列特拉维夫艺术博物馆、新西兰惠灵顿城市画廊、澳洲现代艺术学院、美国纽约鲁宾艺术博物馆、中国北京国家美术馆、苏格兰格拉斯哥当代艺术馆、英国伦敦科陶德艺术学院、瑞士Burger Collection、荷兰鹿特丹博物馆，以及澳洲昆士兰美术馆与现代艺术博物馆。此外他还参加了第五十三届威尼斯双年展、位于布里斯班的第六届亚太三年展，和第十七届悉尼双年展。他的作品不仅多次在国内外展出，也同样被公共场馆与私人予以收藏。